METTE INGVARTSEN

MOVING IN CONCERT

mette ingvartsen moving in concert

source:metteingvartsennet
Moving in Concert imagines a universe where humans, technologies and natural materials coexist to create an abstract set of movement. Inspired by how bodies are sensorially affected by living in a digitalized world, the performance explores a poetics of plasticity, abstraction and imagination.

“Plasticity, in the wide sense of the word, means the possession of a structure weak enough to yield to an influence, but strong enough not to yield all at once. Organic matter, especially nervous tissue, seems endowed with a very extraordinary degree of plasticity of this sort…” (William James)

Together with nine dancers, Mette Ingvartsen inquires into how humans, technical objects and organic matter can interact to create a new conception of abstract form. How can we understand technology as something that is still active in our bodies, even when all technical devices have been turned off? How does it affect the plasticity of our brain to be inhabited by recent and future technologies? Or, how can bodies move and organize their collectivity in a plastic manner?

In the performance luminous reflections are used to produce a liquid experience of space and form, by elastically modulating light and shadow. Hallucinatory visual impressions emerge as the dancers transport sources of light and color through space. The audience is invited to partake in a mesmerizing landscape produced by abstract movement, sculptures of light, as well as intense sensations of color. Instead of drawing and regulating form, choreography in Moving in Concert is a process by which shapes and patterns emerge to modulate the experience of space, bodies and things.

Premiere October 3 – 5, 2019 at Kaaitheater, Brussels

Concept & Choreography: Mette Ingvartsen

Performers: Bruno Freire, Elias Girod, Gemma Higginbotham, Dolores Hulan, Jacob Ingram-Dodd, Anni Koskinen, Calixto Neto, Norbert Pape, Manon Santkin
Replacements: Hanna Hedman, Armin Hokmi, Thomas Bîrzan
Sound design: Peter Lenaerts
Lighting design: Minna Tiikkainen
Costume design: Jennifer Defays
Set design: Mette Ingvartsen & Minna Tiikkainen
Dramaturgy: Bojana Cvejic
Technical director: Hans Meijer
Assistant choreography: Christine De Smedt
Assistants production: Manon Haase & Joey Ng
Fascia Training: Anja Röttgerkamp
Sound technician: Filip Vilhelmsson
Company Management: Kerstin Schroth

A production of Great Investment vzw

Supported by the Fondation d’entreprise Hermès within the framework of the New Settings Program

Co-production: Kaaitheater (Brussels), NEXT festival / Kunstencentrum BUDA (Kortrijk), Festival d’Automne (Paris), Les Spectacles vivants – Centre Pompidou (Paris), Dansehallerne (Copenhagen), HAU Hebbel am Ufer (Berlin), PACT Zollverein (Essen), International Theater Amsterdam, Theater Rotterdam, Les Hivernales – CDCN (Avignon)

With the support of Kustenwerkplaats Pianofabriek (Brussels) & STUK Arts Center (Leuven).

Funded by: The Flemish Authorities, The Danish Arts Council & The Flemish Community Commission (VGC)

Thank you to: Anna Persson
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source:festivalautomnecom
Après la série des Red Pieces, creusant la question de la sexualité, Mette Ingvartsen remet en chantier un laboratoire physique déployant un univers en expansion, où les corps, les matières, les mouvements et les sons interagissent, reflétant l’état fondamentalement connecté du sujet contemporain.

Le travail de la chorégraphe Mette Ingvartsen procède par cycles, suivant un temps long qui lui permet de traiter une question en creusant ses angles morts et ses zones d’incertitude. Après 7 pleasures et 21 pornographies de la série des Red Pieces – plongée dans les méandres d’un corps tenaillé par la question de la sexualité –, sa nouvelle création revient à un questionnement proche de The Artificial Nature Project, prenant la scène comme un laboratoire à la frontière de la physique moléculaire, de l’installation et de la danse. Là où des pièces comme evaporated landscapes faisaient du corps un simple agent des transformations de la matière, Moving in Concert cherche un point d’interconnexion plus profond entre les danseurs et la matière avec laquelle ils cohabitent. Au sein de cet écosystème autonome viennent se refléter les échanges et les interactions invisibles qui régissent notre relation aux objets – comme une projection des rapports ambigus que le sujet contemporain entretient avec un environnement de plus en plus connecté. Déplacée sur un plan simultanément abstrait et concret, la danse produit des zooms, des fissions, des condensations, des accélérations, des boucles. À la fois extase matérialiste et réflexion critique sur notre rapport fétichiste aux choses, Moving in Concert est un spectacle en mouvement fait de sons, de gestes, de couleurs – où tous les éléments se meuvent de concert.
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source:hetperronbe
Na ‘21 Pornograp­hies’ en ‘To Come (Extended)’ – die te zien waren op NEXT 2017 – staat de Deense Mette Ingvartsen opnieuw op het programma. ‘Moving in Concert’ verbeeldt een universum waar mensen, techno­logie en natuur­lijke materi­alen elkaar ontmoeten in beweging. Ingvartsen gaat met negen dansers op zoek naar hoe mensen, techno­lo­gi­sche objecten en organi­sche materie intera­geren. Verwacht halluci­nante visuele impressies, een betoverend landschap, abstracte bewegingen en sculpturen van licht en schaduw.