highlike

Alexandra Bachzetsis

A Piece Danced Alone

Alexandra Bachzetsis   A Piece Danced Alone

source: alexandrabachzetsis

An open-ended series of solos passed from one performer to another, much like reflections in a mirror, Alexandra Bachzetsis’s newest work, “A Piece Danced Alone,” investigates ideas of originality and imitation—as well as the failure and transgression inherent in any interpretation. Through formal elements of repetition and mirroring, Bachzetsis’s solo performance for one person, which will serve as a score for subsequent dancers, will explore the effort to “try again”—or to “fail better,” as Samuel Beckett famously put it. Endlessly inventive, “A Piece Danced Alone” will take shape in three stages. First, it will investigate how much the repetition of movements, gestures, phrases, images, or words is essential for the production of meaning and the establishment of new cultural codes. This repetition will unfold in a double sense: on the one hand, it might be described as the intentional reoccurrence of a movement, its reproduction or imitation; on the other hand, its repetition might also stand for a rehearsal (and, in French, literally so: répétition). Second, Bachzetsis will address the failure of repetition, which is, by its very nature, inexact. As an act of interpretation and not merely a reproduction of an image, repeated movement cannot be identical to the original, because interpretation itself involves deviation. Finally, “A Piece Danced Alone” will explore the origins of contemporary icons and explore their transformation in different cultural, social, and political contextual spaces.
Bachzetsis’s past body of work—which has been lauded and exhibited widely across Europe—has often dealt with physicality and the phenomenon of transformation. Her performances often focus on imitating and recording the expressions— gestures, looks, or dress codes—consciously and unconsciously embodied by various cultural spheres and subjects. Her works ask how one can capture the charismatic presence of a person in movement, as well as how this “capture” can be recorded and passed on for future reference. “A Piece Danced Alone” will specifically address this last question in the form of an “instruction manual or index” of movements that Bachzetsis will develop which will eventually become a book or a film. In addition, Bachzetsis is engaging a number of vaunted collaborators from myriad fields—criticism and art history, dance and design—to collaborate on the realization of “A Piece Danced Alone.” The resulting work—which Bachzetsis will dance herself—will be built from the information that results from these dialogues. In the end, the piece will be both an interpretation of an instruction and an instruction that can be interpreted—and endlessly mirrored—by others.
.
.
.
.
.
.
.
source: artmuseumpl

„A Piece Danced Alone”, czyli taniec do tańczenia w pojedynkę Alexandry Bachzetsis, to seria wykonań solo przekazywanych sobie po kolei przez dwie tancerki. Performans Bachzetsis bada w ten sposób koncepcje oryginalności i imitacji, porażki i przekraczania granic – niezbywalnych elementów każdej interpretacji. Za pomocą elementów formalnych: powtórzenia i odzwierciedlenia, partie solo na jednego tancerza autorstwa Bachzetsis to zgłębianie wysiłku, by „spróbować jeszcze raz” – albo by „pogorszyć lepiej”, jak mawiał Samuel Beckett.

„A Piece Danced Alone” nabiera kształtu w trzech etapach. W pierwszym w centrum zainteresowania leży pytanie, na ile powtarzanie ruchów, gestów, fraz, obrazów czy słów jest niezbędne do tworzenia znaczeń i ustanawiania nowych kodów kulturowych. Powtórzenie występuje tu w dwóch sensach: z jednej strony może być opisane jako zamierzone powielenie ruchu, jego reprodukcja bądź imitacja. Z drugiej zaś, powtórzenie może być także równoznaczne z ćwiczeniem, próbowaniem. W drugim etapie, Bachzetsis odnosi się do porażki powtórzenia, które z założenia jest niedokładne. Jako akt interpretacji, a nie tylko reprodukcji obrazu, ruch powtórzony nie może być identyczny z oryginałem, jako że sama interpretacja zakłada odstępstwo. I na koniec, „A Piece Danced Alone” to studiowanie źródeł współczesnych ikon, badanie ich przemian w różnych przestrzeniach kulturowych, społecznych czy politycznych.
W swojej twórczości Bachzetsis często odnosi się do cielesności i zjawiska transformacji. Jej performansy nierzadko koncentrują się na imitowaniu i zapisywaniu cielesnych form ekspresji – gestów, spojrzeń, nawet ubioru – które z sposób świadomy lub nie stanowią część różnych sfer i tematów kulturowych. Jej prace prowokują do pytania, jak uchwycić charyzmatyczną obecność człowieka w ruchu, oraz jak to, co uchwycimy, może zostać utrwalone i przekazane do wiadomości przyszłym pokoleniom.
„A Piece Danced Alone” w szczególności odnosi się do tego ostatniego pytania za pomocą „podręcznika użytkownika” czy „spisu treści” ruchów, które Bachzetsis opracowuje, a które z założenia mają stać się książką lub filmem. Bachzetsis współpracowała przy realizacji tej pracy z wieloma przedstawicielami bardzo różnych dziedzin – od krytyki i historii sztuki po taniec i dizajn. W rezultacie projekt ten, tańczony przez samą autorkę, stanowi budowlę składającą się z informacji wynikających z tej współpracy, z rozmów. Koniec końców, dzieło to jest tak interpretacją instrukcji, jak i instrukcją, którą można interpretować – a także w nieskończoność powielać.

Alexandra Bachzetsis (ur. 1974 w Zurychu), artystka, performerka, choreografka pracująca w Zurychu i Bazylei. Jest zawodowo aktywna w różnych dziedzinach: teatrze, tańcu i sztukach wizualnych. Studiowała w szwajcarskich Zürcher Kunstgymnasium oraz Dimitrischule in Verscio, a także w ramach Performance Education Program w STUK arts centre w Leuven (Belgia). Studia podyplomowe kontynuowała w Das Arts, the Advanced Research in Theatre and Dance Studies centre w Amsterdamie. W czasie studiów pracowała jako tancerka i performerka, współpracując m.in. z Sashą Waltz & Guests w Berlinie oraz Les Ballets C. de la B. w Gandawie, Christine De Smedt i Koenem Augustijnenem. Od 2001 działa niezależnie, zajmując się produkcją i pokazywaniem swoich prac w teatrach i instytucjach sztuki współczesnej..
.
.
.
.
.
.
.
source: sortirtrucmuch

“A piece danced alone”: Après des pièces «pop» sur la féminité, Alexandra Bachzetsis, chorégraphe, danseuse et performer attaque aujourd’hui la question de la double identité. Cette création compare l’original et l’imitation, au travers des notions d’échec et de transgression inhérentes à toute interprétation. La pièce consiste en une série de solos, passés d’une danseuse à l’autre, comme des images réfléchies par un miroir.
.
.
.
.
.
.
.
source: alexandrabachzetsis

Alexandra Bachzetsis (born 1974 in Zurich) is an artist, performer and choreographer based in Basel and Zurich. Her professional background includes a wide range of disciplines: theatre, dance and visual arts. She studied and graduated at the Zürcher Kunstgymnasium (CH), the Dimitrischule in 
Verscio (CH) and the Performance Education Program at the STUK arts centre in 
Leuven (BE). She then continued to post-graduate level at Das Arts, the Advanced Research in Theatre and 
Dance Studies centre in Amsterdam (NL). During her training years, she began to work as a dancer in contemporary dance and performance 
context, collaborating among others with Sasha Waltz & Guests in Berlin (D) and 
with Les Ballets C. de la B. in Gent (BE), where she worked with Christine De Smedt and Koen Augustijnen. Since 2001, she has been working independently, producing and presenting her own work in theatres and contemporary art venues.

Her work constitutes an inquiry into genres of performing arts, techniques of choreography and forms of scenic behaviour. Bachzetsis’ main interest lies in codes that govern gestures, both in everyday life and on stage. Her choreography scrutinises the mutual influence between the use of gesture and movement in the ‘low’, ‘commercial’ genres – such as romantic comedy, TV soap, or hip-hop video-clip – and in ‘arts’, such as ballet, modern dance and performance. Bachzetsis arrives at new ideas in dance performance inducing a productive crossing and translation between the hitherto isolated or even mutually exclusive cultural fields. In her performances, Bachzetsis takes on stereotyped modes of representation of female body in contemporary popular culture, show business and sex industry. She diverts clichés of commodified femininity and idolized masculinity to use them as building blocks in a new, consistent formal language that becomes tool of self-reflection and means to empowerment.

As a choreographer and (sometimes solo) 
dancer/performer, Alexandra Bachzetsis authored and co-authored “Perfect” (Antwerp, 
2001), “Showing” (Berlin, 2002), “Karen Eliot” (in collaboration with 
Eva Meyer-Keller and Uta Eisenreich, Zurich, 2003), “Show Dance”
(Brussels, 2004), “Best Of” (in collaboration with Anat Stainberg, Amsterdam 2004), “Murder Mysteries” (in collaboration with Danai
 Anesiadou, Brussels, 2004), “Gold” (Zurich, 2004), “Secret 
Instructions” (in collaboration with Julia Born, Amsterdam, 2005), “Handwerk” (Amsterdam, 2005), “Undressed’ (Zurich, 2005), “Musical”
(Gent 2006), “Mainstream” (in collaboration with Yan Duyvendak, Zürich
 2007), “ACT” (in collaboration with Lies Vanborm and Tina Bleuler, 
Dresden 2007). “This side up” (single-channel video and text print in collaboration with Julia Born, London, 
 2007), “Soirée” (in collaboration with Lies Vanborm and Tina Bleuler, 
Zurich, 2008), “Dream Season” (Zurich, 2008), “Dancing” (with participation of students of Rietveld Academy, Amsterdam 2009), “Bluff” (Zurich, 2009), “Rehearsal (Ongoing)” (two-channel video, Glarus, 2010) and “A Piece Danced Alone” (Zurich, 2011).

In 2007, Bachzetsis received the
 Migros Kulturprozent Jubilee Award. In that same year she
co-founded the artists collective ‘Company’ together with Lies Vanborm and Tina Bleuler. In 2008 she took part in the 5th Berlin Biennial for Contemporary Art and had a major solo exhibition “SHOW”, curated by Adam Szymczyk at the Kunsthalle Basel, where she premiered a new performance “Dream Season”. In 2009 she received a grant for choreography of the city of Zurich and 2010 an award for performance “Bluff” from the culture department of canton Basel-Land. In 2010 Bachzetsis presented her work in a group exhibition “Performative Structures. New Existentialism, Part 1”, curated by Alexandra Blättler at Alte Fabrik in Rapperswil (CH) and the performance “Secret Instructions” as well as new video work “Rehearsal (Ongoing)” were shown in her individual exhibition “Play” at Kunsthaus Glarus (CH), within the framework of the project “Performative Structures”, curated by Sabine Rusterholz. She won the Swiss Art Award 2011 and was nominated for the DESTE Prize 2011 in Athens, Greece. In 2012 she won the Swiss Performance Prize and her work Etude was included in dOCUMENTA (13). Her piece “The Stages of Staging”, 2013 was presented among other places at Stedelijk Museum Amsterdam, at Fondation Beyeler, Riehen and at Seralves, Porto.

Her new work “From A to B via C”, 2014 has been commissioned by Tate Modern, London, Jumex Museum, Mexico City and the Biennale of Moving Images in Geneva.
.
.
.
.
.
.
.
source: infotrueart

亚历山德拉(Alexandra Bachzetsis),“A piece danced alone”

在“A piece danced alone”中,两个迷人的表演者正在分别进行一系列没有限制、简单而又带有欺骗性的单人表演,看起来像极了他们在互相学习和“窃取”别人的动作。随着表演的进行,他们分别反映、记录、重复、交换并且逐渐修改着各自的动作、外观以及舞蹈编排中的各种元素。为了完成这场表演,亚历山德拉(Alexandra Bachzetsis)采用了许多不同领域的合作——比如评论与艺术史、舞蹈与设计。由此产生的作品则是以从这些对话之中收集而来的信息为基础建立的。