ANN HAMILTON

アン·ハミルトン
앤 해밀턴

the event of a thread

ANN HAMILTON 33

source: annhamiltonstudio

Ann Hamilton is a visual artist internationally recognized for the sensory surrounds of her large-scale multi-media installations. Using time as process and material, her methods of making serve as an invocation of place, of collective voice, of communities past and of labor present. Noted for a dense accumulation of materials, her ephemeral environments create immersive experiences that poetically respond to the architectural presence and social history of their sites. Whether inhabiting a building four stories high or confined to the surface of a thimble, the genesis of Hamilton’s art extends outwards from the primary projections of the hand and mouth. Her attention to the uttering of a sound or the shaping of a word with the hand places language and text at the tactile and metaphoric center of her installations. To enter their liminality is to be drawn equally into the sensory and linguistic capacities of comprehension that construct our faculties of memory, reason and imagination.

In a time when successive generations of technology amplify human presence at distances for greater than the reach of the hand, what becomes the place and form of making at the scale and pace of the individual body? How does making participate in the recuperation and recognition of embodied knowledge? What are the places and forms for live, tactile, visceral, face-to-face experiences in a media saturated world? These concerns have animated the site responsive installations that have formed the bulk of Hamilton’s practice over the last 20 years. But where the relations of cloth, sound, touch, motion and human gesture once gave way to dense materiality, Hamilton’s work now focuses on the less material acts of reading, speaking and listening. The influence of collaborative processes in ever more complex architectures has shifted her forms of making, wherein the movement of the viewer in time and in space now becomes a central figure of the work.

Born in Lima, Ohio in 1956, Ann Hamilton received a BFA in textile design from the University of Kansas in 1979 and an MFA in sculpture from the Yale School of Art in 1985. From 1985 to 1991, she taught on the faculty of the University of California at Santa Barbara. In 1992, she established her home and practice in Columbus, Ohio. Since 2001, she has been a Professor of Art at The Ohio State University.

Among her many honors, Hamilton has been the recipient of the Heinz Award, MacArthur Fellowship, United States Artists Fellowship, NEA Visual Arts Fellowship, Louis Comfort Tiffany Foundation Award, Skowhegan Medal for Sculpture and the Guggenheim Memorial Fellowship. She has represented the United States in the 1991 Sao Paulo Bienal, the 1999 Venice Biennale, and has exhibited extensively around the world. Her major museum installations include The Pulitzer Foundation for the Arts, St. Louis; The Guggenheim Museum, New York (2009); Contemporary Art Museum, Kumamoto, Japan (2006); La Maison Rouge Fondation de Antoine Galbert, Paris, France (2005); Historiska Museet, Stockholm, Sweden (2004); MASS MoCA, North Adams, Massachusetts (2003); The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C. (2003, 1991); The Wanas Foundation, Knislinge, Sweden (2002); Akira Ikeda Gallery, Taura, Japan (2001); The Musee d’art Contemporain, Lyon, France (1997); The Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, The Netherlands (1996); The Art Institute of Chicago (1995); The Museum of Modern Art, New York (1994); The Tate Gallery, Liverpool (1994); Dia Center for the Arts, New York (1993); The Museum of Contemporary Art, Los Angeles (1988).
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source: mylohasnet

マンハッタンのアッパー・イースト・サイドにあるパーク・アベニュー・アーモリー(Park Avenue Armory)のThe Wade Thompson Drill Hallで公開されている、Ann Hamiltonのインスタレーション「the event of a thread」に行って来ました。 アン・ハミルトンは1956年アメリカ合衆国のオハイオ生まれのヴィジュアル・アーティスト。カンザス大学でテキスタイル・デザイン、イェール大学で彫刻を学び、1999年には、現代美術の国際展であるベネチア・ビエンナーレのアメリカ代表に選ばれて、アメリカ文化の物質的、人種的不平等を喚起した作品myeinを発表し、高い評価を得ています。 今回の作品は、元兵器庫だったという巨大な空間を使ったインスタレーションで、部屋の中央に白いカーテンの様な布、そして廻りに、天井から沢山のブランコが吊るされ、訪れた人々がそれに乗ってスイングすると、その真っ白な布が柔らかく大きな波を作るように揺れるというものでした。

入り口には、伝書鳩が木製の籠に入れられ、書記とヴォーカリストが記録をしていて、その音声が布の真下に置かれた紙袋の中から聴こえています。まるで夢の中に入り込んだような、とても幻想的な空間。

これまでの彼女の過去の作品も、白い部屋を囲む壁の天井から真っ赤な粉が流れてくるものや、馬の毛で床を埋め尽くした広い部屋で本の文字をなぞって焦がしていくもの、6000本の切花を置いたテーブルの前で女性が裁縫をしているものなど、広い空間の中にどこか動きのあるものが多く、本人自身は自分のことをArtist ではなく、Makerだと言っているのだそうです。

今までの作品は幻想的かつ、どこか気味の悪い静寂を感じるものが多いようですが、この作品は人々を温かく柔らかく包み込むような雰囲気があり、訪れていた人達が凄く楽しそうで、何ともピースフルな空間が広がっていました。

大きなブランコに揺られながら観客は何を感じていたのでしょうか。誰もがただ、そこに居続けたくなるような空間と時間。親しみと非現実が混ざり合った、とても素晴らしいインスタレーションでした。
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source: artwakr

과거 무기고였던 파크애버뉴아모리(Park Avenue Armory)에서 열린 앤 해밀턴(Ann Hamilton)의 대규모 인터렉티브 설치 작업이 뉴욕에서 화제를 모았다. 바닥까지 드리워진 거대한 하얀 커튼이 5천 평 넘는 ‘웨이드 톰슨 드릴 홀(Wade Thompson Drill Hall)’을 드라마틱하게 반으로 가른다. 관객은 곳곳에 드리워진 42개의 나무 그네를 타며 즐거운 시간을 보낸다. 혼자 타는 사람, 친구 혹은 연인과 함께 타는 사람, 딸을 밀어주는 엄마 등 가지각색이다. 커튼 바로 아래는 일종의 캠프촌을 형성하고 있다. 많은 관객이 바닥에 편안한 자세로 누워 너울거리는 커튼의 풍경을 밑에서 감상한다. 뉴욕에서는 탁 트인 실내 공간을 만나기 힘들기 때문에 이 정도 규모의 인스톨레이션은 마치 신기루처럼 느껴진다.

앤 해밀턴(Ann Hamilton) 혼합재료 가변크기 2012 뉴욕 파크애버뉴아모리 전시 전경 (Photo: Philip Greenberg, The New York Times)

커튼 양쪽에서는 퍼포먼스를 선보였다. 한 작가는 즉흥적으로 떠오르는 생각을 계속 종이에 적고, 다른 한쪽에서는 두 남녀 배우가 비둘기 새장이 쌓여 있는 책상에 앉아 어떤 글을 암송한다. 텍스트는 아리스토텔레스부터 앤 로터박(Ann Lauterbach, 미국의 시인이자 작가)에 이르는 다양한 작가의 글에서 가져온 인용구로 이루어져 있다. 이 모든 소리는 관람객이 전시장 안에서 휴대할 수 있도록 제공받은 라디오로 방송된다.

이번 전시 중 천장에서 예상치 못한 장관을 발견할 수 있다. 커튼과 그네를 고정하는 체인과 케이블이 거미줄처럼 연결된 모습이다. 그네 하나의 움직임이 전체 구조에 영향을 미치도록 설계한 이 거대한 시스템이 꼭두각시 공연처럼 공간을 지휘한다. 단 한 명의 관객이라도 전시 공간에서 바람을 일으키고 커튼을 움직이면, 전체 인스톨레이션을 시시각각 변화시키며 앤 해밀턴의 실시간 퍼포먼스에 참여하게 되는 셈이다.

앤 해밀턴(Ann Hamilton, 미국) 1956년 출생. 캔자스대에서 텍스타일 디자인, 예일대에서 조각 전공. 1999년 베니스비엔날레 미국관 작가