AZUMA MAKOTO

あずままこと
אזאמה מקוטו
아즈마 마코토
АДЗУМА МАКОТО

Exobiotanica

AZUMA MAKOTO 4

source: nellyrodilab
A Japanese floral artist, Azuma Makoto plays with botanicals in experimental work that’s certainly out of the common way. In each new creation, such as his recent “Burning Flowers” installation, he offers an artistic representation of plants, attracting attention both in Japan and well beyond its borders.

After founding his research institute (AMKK) in 2009, Azuma Makoto has carried out many projects with museums and art galleries, undertaken collaborations with brands and held solo exhibitions (e.g. in New York, Paris and Dusseldorf). His work continues to explore the expressive potential of flowers and plants in different situations to “increase their existential value by finding the most mysterious representation and giving it artistic expression.” In doing so, it has taken the art and botanical world by storm.
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source: wallpaper

Fukuoka-born, self-styled ‘haute couture florist’ Azuma Makoto arrived in Tokyo intending to become a grunge musician, taking a part-time job as trader at a flower market to supplement his income. Little by little his interest in flowers grew into an obsession. He opened his Jardins des Fleurs store in 2002 in Ginza, later moving to Minami-Aoyama, and also ran a floral gallery, AMPG, in Kiyosumi-Shirakawa, exhibiting his extraordinary private work. In 2009, he founded an experimental laboratory, AMKK (Azuma Makoto Botanical Research Institute), to ‘expand his art activities and pursue the infinite potential of plants’.

Makoto is not your average, vase-based gypsophila arranger – he’s worked with Dior, Helmut Lang, Hermès and even Lego. One large-scale work is called Green Dog House. Another is Botanical Ashtray. ‘I’m focused on elevating the value of flowers and plants by expressing their unique forms. I convert the beauty of nature into artwork.’

The simple act of being among flowers and plants provides endless inspiration for Makoto. ‘The life of flowers and plants is much more transient than ours,’ he reflects. ‘You need to be sensitive to their tiny changes, such as moments of blooming… and also withering. By keeping attuned to these, I’m able to capture their moments of beauty.’
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source: tlmagazine

We are very proud to announce that Azuma Makoto & Shiinoki will be featured on the cover and chapter/theme pages of tl.mag’s new formula.More information and visuals will be released very soon.But for now an introduction to this floral sculpturer/artist.

Azuma Makoto was born in 1976 in the prefecture of Fukuoka, Japan. As a flower artist, he owns the Jardins des Fleurs in Tokyo and is renowned for his ‘haute couture’ plant and flower installations which have been exhibited worldwide since 2005. Recent exhibitions include ‘Distortion & Flowers’ and his botanical sculptures – work in progress – are continually evolving.As a tribute to Emile Gallé, and influenced by Japanese art and the anemone flower motif that appeared throughout the Art Nouveau period, Azuma also redesigned the Floral Edition of the iconic Belle Epoque Champagne bottle for Perrier-Jouët (see video below) which had not changed since 1902.Combining his knowledge of history with contemporary creation, Azuma endeavours to experiment in order to “increase the existential value of plants and flowers in botany by finding the most mysterious representations so that he can convert them into artistic expressions.” In his book “Encyclopedia of Flowers” (released in English by Lars Müller), Azuma works with his business partner Shiinoki, a botanical photographer, in order to visually explore his floral arrangements.Fragile, in metamorphosis, more than 2,000 flower species are featured in this extraordinary book.When flower design becomes pure magic!
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source: blossomzineeu

Makoto Azuma è il proprietario del negozio di fiori Jardins des Fleurs ed è anche un’artista che crea opere d’arte fatte di fiori e piante, esplorando la bellezza visiva delle forme e dei colori dei fiori recisi e non.
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source: lajoiedesfleursfr

Nous vous proposons un rendez-vous avec l’œuvre du Flower Artist Azuma Makoto. Tout ce qu’il fait est destiné à rehausser la valeur des fleurs et des plantes en allant à la recherche de formes uniques et mystérieuses que ces joyaux de Dame Nature possèdent. En respectant scrupuleusement la nature et en la préservant, il transforme ces magnifiques éléments en œuvre d’art esthétique. Il en va de même pour l’exposition Iced Flowers.

A propos d’Azuma Makoto
Azuma Makoto a pris d’assaut le business de la fleur en 2002. Depuis cette année-là, il est le propriétaire de la boutique florale haute-couture Jardins des Fleurs à Minami-Aoyama à Tokyo et depuis 2005 il est encore plus connu en tant que Flower Artist (artiste floral). Durant deux années, d’avril 2007 à mars 2009, il a géré une galerie privé à Tokyo afin d’y exposer ses œuvres. Plus tard dans l’année 2009, il a créé un laboratoire expérimental, appelé AMKK : Azuma Makoto Kaju Kenkyusho, ce qui signifie Institut de Recherches Botaniques Azuma Makoto. Depuis lors, il a encore augmenté ses activités artistiques avec des plantes et des fleurs. L’exposition Iced Flowers en est un bel exemple. Elle était à admirer au Japon début janvier.
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source: jardinsdesfleurs

2002年、東京・銀座にオートクチュールの花屋としてオープンし、現在、東京・南青山に店舗を構える。
注文に合わせて花材を仕入れ、お客さまの想い描く、色や種類、目的やシーンなど様々なイメージを形にした、世界にひとつしかないオリジナルの――オートクチュールの花束を作ります。
また、個人オーダーはもちろん、国内外のブランド・企業の展示会・ショウ・イベントの装飾を手掛けるほか、CM・映画・広告・雑誌など花を通じて多岐に渡る表現を行っています。
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source: jardinsdesfleurs

JARDINS des FLEURS is a floral shop, an haute couture of flower arrangements, located in Aoyama, Tokyo. It originally opened in 2002 at Ginza. The florist creates the haute couture bouquet, unique in the world, casting your image of the colors, the types of the flowers, and the scene or the purpose of the use of the bouquet. It even looks for the flowers, which best fits your imagination. In addition to the service of personal bespoke flower arrangement, it also makes flower decorations for the exhibitions and events of both the Japanese and the foreign clients. Furthermore, through TV commercials, movies, advertisement, magazines and the other media, it creates the wide rage of flower expression.
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source: deniramalhotumblr

“Você provavelmente sabe: o Japão tem uma famosa tradição da arte flor chamada Ikebana e assim um monte de gente acha que é uma forma muito conservadora sobre flores. Eu nunca pensei sobre isso dessa maneira “Azuma Makoto

JARDINS des Fleurs é um laboratório cheio de objetos que você esperaria ver ao lado de uma mesa de operação, em vez de um buquê de flores.
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source: fueradeserieexpansion

Las plantas encerradas en una caja metálica y sostenidas por un sistema de cableado o los bonsáis acuáticos son sólo dos de las sorprendentes creaciones de Makoto Azuma. Este japonés, considerado un genio en el mundo de los arreglos florales, ha desarrollado el arte ‘neo-ikebana’, derivado de las técnicas niponas. Autodidacta y descubierto en su floristería de Tokio, Jardins des Fleurs, acaba de firmar el libro ‘La enciclopedia de las flores’ con 203 fotografías a color.

Al hablar, no para de mover las manos. Es consecuencia de las largas horas que pasa manipulando con ellas flores y plantas. De este esfuerzo surgen composiciones nunca vistas. Con suma delicadeza y minuciosidad, Makoto Azuma (Fukutsu, Japón, 24 de julio de 1976) crea ramos de texturas cárnicas, cuelga bonsáis de alambres -cuando no los sumerge en peceras o los ‘incendia’- y desarrolla escenografías botánicas imposibles para marcas de cosmética y alta costura, desde Hermès hasta Shiseido. Su arte se ha calificado como “neo-ikebana”, por ser una puesta al día radical de la ancestral técnica de arreglos florales nipona, si bien él camina en múltiples direcciones. Con cada estación, cambia de registro. Su última creación navideña, una corona de bayas y judías, tenía un precio de 170 euros, mientras que sus botellas llenas de flores van desde los 80 euros (por un de 500 ml de capacidad) hasta los 400 euros (5 l).

Como si fuera el Ferran Adrià de su ramo, deconstruye, innova y busca la sorpresa. Así ha sido desde que empezó, hace 15 años, sin estudios previos y por iniciativa propia. Se considera por derecho un hombre hecho a sí mismo; no reconoce ningún maestro. Y para refrendar su trayectoria acaba de firmar La enciclopedia de las flores (editado por Lars Müller y que cuesta 58 euros), una bellísima colección de fotografías cuya publicación también responde a otro propósito, más profundo. “He querido mostrar mi respeto por las flores y plantas. Esta aventura editorial se podría definir como un gran bouquet en el que se perpetúa el alma de mi material de trabajo, para que toque el corazón de los lectores”, afirma.

El libro es un compendio de arreglos florales donde se citan más de 2.000 especies, entrelazándose unas con otras como nunca lo harían en un entorno natural. Kenyo Hara, responsable del diseño de sus páginas y director creativo de las tiendas Muji, considera “desafiante” la propuesta artística de Azuma. “En un mundo de férreas tradiciones, él tiene la valentía de guiarse sólo por su propia sensibilidad”, asegura Hara.

ARTE. El último bonsái acuático diseñado por Azuma (arriba) cuenta con una sofisticada ‘pecera’. También es complejo el sistema de suspensión de otra de sus esculturas aéreas (sobre estas líneas), presentada en el Triennale Design Museum de Milán.
Éste descubrió a Azuma en su floristería de Tokio, llamada Jardins des Fleurs. La regenta junto a su socio el fotógrafo Shunsuke Shiinoki, co-autor de la enciclopedia. Su particular universo le cautivó de inmediato, porque en vez de entrar en una abigarrada tienda donde las macetas se confunden unas con otras, se encontró con un pulcro espacio de experimentación, en el que también se preparan fabulosos ramos de novia. Por supuesto.

En ese místico laboratorio, Azuma hace injertos que nadie ha intentado antes, da el máximo protagonismo a las plantas consideradas menos vistosas y juega con los bonsáis. Pero siempre sin llegar a maltratarlos; nunca los quema (aunque lo parece debido a un efecto óptico) y, tras tenerlos suspendidos en el aire, los vuelve a plantar. “Cuando los toco con mis manos, me digo que estoy ante formas de vida sagradas”. Así lo expresa quien pretende, con estas acciones, “hacer más explícitas las manifestaciones de la muerte y de la vida”, así como que la gente profundice en el verdadero sentido de la Naturaleza, con mayúsculas. “Había dejado de ser popular como tema artístico y creo que hemos encontrado una forma nueva y excitante de relacionarnos con ella”, señala el artista.

PIONERO. Azuma define su trabajo como “una exploración de la fuerza expresiva de la naturaleza”, entendida de forma muy ambiciosa: “Quiero recorrer caminos que nadie haya transitado antes”. Anima a que otros le sigan e intenten cosas diferentes. “Hay mucho por descubrir”, señala. Persona locuaz, también muestra la humildad de los grandes artistas, hasta el punto de hacer una reverencia a las especies que conforman sus obras, una vez que las ha terminado. “Decido su destino”, es la explicación que da para una práctica tan difícil de entender en Occidente. No obstante, sus exposiciones en Nueva York, Milán y París han sido un éxito, a la espera del espaldarazo definitivo en un museo de referencia, algo que se intuye inminente.

Todo esto no impide a Azuma ilustrar con un bodegón un anuncio de un zumo de frutas o poner una sugerente alfombra verde en unos grandes almacenes. A estas obras les da la misma importancia que a cualquiera de las anteriores; se entrega a todas con igual pasión. También ejerce como profesor, con precios entre 85 euros por una lección de una hora y 2.500 euros por un curso profesional. Además, no podría buscar su sustento en el mercado del arte porque lo suyo tiene fecha de caducidad; es decir, no resulta una buena inversión.

Su próximo proyecto le llevará lejos de todo ello: al Amazonas, donde preparará otro libro, precedido de un amplio estudio de los bosques tropicales. Conviviendo con la naturaleza más exuberante del planeta, está claro que se sentirá plenamente feliz. Ni siquiera hace falta preguntárselo.