CARLOS CRUZ-DIEZ

كارلوس كروز دييز-
卡洛斯·克鲁兹 – 迭斯
디에즈 카를로스 크루즈
Карлос Круз-Диез

chromosaturation

CARLOS CRUZ-DIEZ

source: cruz-diez
Carlos Cruz-Diez
(Caracas, 1923) has lived and worked in Paris since 1960
His artistic roots reach back to the Movimiento Cinético [Kinetic Movement] of the 1950s and 1960s. As his thinking on the visual arts has evolved, his ideas have changed attitudes on how color is perceived in art. According to his artist’s statement, color is an autonomous reality, devoid of anecdotes, that evolves in real time and space with no need of form or support.
Carlos Cruz-Diez’s artistic proposal is based on eight research projects that reveal the myriad ways in which color behaves: Couleur Additive [Additive Color], Physichromie, Induction Chromatique [Chromatic Induction], Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation, Chromoscope, and Couleur dans l’espace [Color in Space].
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source: designboom
french-venezuelan artist carlos cruz-diez explores the use of color as a material of physical situation. his exhibition at the CAFA art museum in beijing (on now until april 10th, 2013) presents a survey of his 60-year career, including his early kinetic and op art pieces of the 50s and 60s, color always being the target of his creative expression. this solo show brings viewers into a space where they can re-experience, re-discover and understand color as something which exists completely independently of any kind of support, and without the help of any form.
‘chromosaturation’ is an ongoing work of artificial environments which consist of three chambers: one red, one blue and one green, each one immersing the viewer into a completely monochromatic situation. the experience triggers disturbances to the retina, which is accustomed to being exposed to a broad range of colors simultaneously. they can act as detonators that trigger the individual’s idea of color while generating a physical, material situation. it takes place in space without any help from form, devoid of support, unencumbered by cultural conventions.
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source: raquelarnaud
Cruz-Diez é considerado um dos principais expoentes da arte contemporânea. Iniciou sua pesquisa sobre a cor junto ao movimento cinético dos anos 1950-1960. O desenvolvimento de sua reflexão plástica ampliou nosso entendimento sobre a cor, demonstrando que a percepção do fenômeno cromático não está associada à forma. Cruz-Diez concebeu essa proposição no que ele qualifica como estruturas espaciais, “cromoestruturas” ou suportes para eventos cromáticos, dando origem ao que conhecemos como “Fisicromia”, “Transcromia”, “Indução Cromática”, “Cor Aditiva” e “Cromosaturação”. Em suas obras, demonstra que a cor, ao interagir com o espectador, converte-se em um acontecimento autônomo capaz de invadir o espaço sem o recurso da forma, sem anedotas, desprovida de símbolos.
Foi premiado na França, na Argentina e na Venezuela, e suas obras estão em diversos acervos: Archer M. Huntington Art Gallery, University of Texas (Austin); Casa de las Américas (Havana); Collection of Latin American Art, University of Essex (Colchester); Daros Latinamerican Collection (Zurique); Museum of Modern Art (Nova York); Irish Museum of Modern Art (Dublin); Josef Albers Museum Quadrat Bottrop; Musée d’Art Contemporain de Montréal; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Musée national d’art moderne – Centre Georges Pompidou (Paris); Museo de Arte Contemporáneo (Bogotá); Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber; Museo de la Solidaridad Salvador Allende (Santiago); Museum of Contemporary Art (Sydney); Museum of Fine Arts, Houston; Museum of Modern Art (Sydney);
Muzeum Sztuki (Lodz); National Taiwan Museum of Fine Arts (Taichung); Neue Pinakotheke (Munique); Palais de l’Unesco (Paris); Sonja-Henie Museum of Modern Art (Hovikodden); Tate Gallery (Londres); The Blanton Museum of Art (Austin).
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source: muacunammx
Estudioso de los orígenes y efectos ópticos del color, Cruz-Diez fundamenta su propuesta en el color, concebido como una realidad autónoma que se modifica en el tiempo y en el espacio real, sin ayuda de la forma y aún, sin necesidad de soporte. Según su perspectiva, el color depende del movimiento del espectador frente a la obra y conlleva una experiencia participativa.
El punto de partida para la búsqueda cromática de Cruz-Diez implica la inestabilidad propia del color. A su juicio, el color no es un pigmento adherido a una superficie sólida sino una situación resultante tanto de la proyección de la luz sobre los objetos, como del modo en que dicha luz es procesada por el ojo humano. Entraña, incluso, toda la intensidad de una experiencia interactiva en la medida en que el color depende de la posición del observador ante la obra. Para Cruz-Diez la tarea del artista es la de provocar situaciones que desencadenen el diálogo entre lo estable y la naturaleza inestable del color sobre una infinidad de soportes activados, a su vez, por medio de múltiples estrategias y materiales poco convencionales.
Se incluyen pinturas, dibujos, serigrafías, estructuras y ambientes cromáticos, además de maquetas y un video documental sobre sus proyectos de intervenciones urbanas. La exposición es organizada por The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) y la Cruz-Diez Foundation -creada en Houston en 2005-, las obras provienen de la colección de la Fundación, del Atelier Cruz-Diez en París y Panamá, del MFAH y de otras colecciones públicas y privadas de distintas partes del mundo, como las de Tate Modern (Londres), Centre Georges Pompidou (París), Colección Patricia Phelps de Cisneros (Nueva York y Caracas) y Daros Latinamerica (Zürich), entre otros.
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source: wwwunescoorg
Biographie de l’artiste
Carlos Cruz Diez, né le 17 août 1923 à Caracas (Venezuela), est un peintre vénézuélien et artiste cinétique, actif principalement à Paris depuis 1960. Il a étudié à l’école des Beaux Arts de Caracas, où il a par la suite enseigné l’Histoire des Arts Appliqués.
S’intéressant aux phénomènes optiques dans les années 1950, il constate au cours d’expérimentations avec les couleurs primaires, arrangées en bandes d’intersection minces, qu’il peut créer l’illusion d’une troisième ou quatrième couleur pourtant inexistante. Dès lors, Cruz-Díez base son travail sur une «compréhension non traditionnelle de la couleur ». Cruz-Diez s’installe à Paris en 1960, où on lui consacre une première exposition personnelle, dédiée à ses « Physichromies », en 1969.
Mise à part ces œuvres, il réalise également diverses intégrations architecturales, en Europe et en Amérique Latine, tels les « Transchromies » (1967) pour un grand ensemble de Caracas, ou, en 1977, un environnement chromatique dans une centrale hydro-électrique à Guri (Vénézuela).La Fondation Cruz-Díez est crée en 1995 à Houston (Texas, USA).
Les œuvres de Cruz-Díez démontrent une recherche toujours centrée sur la couleur et la lumière.
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source: pubeduwebnodecn
卡洛斯•克鲁兹-迭斯,1923年出生于委内瑞拉首都加拉加斯,1960年至今,在巴黎居住及工作。当代艺术的重要代表人物之一。
克鲁兹对色彩的研究开始于上世纪60年代的“动态艺术运动”(Kinetic Movement)时期。他对艺术的思考拓宽了我们对颜色的理解,使人们对色彩现象的认知不再拘泥于形式。
克鲁兹-迭斯所提出的命题是基于他为色彩事件定义的空间结构、色彩结构以及媒介,提出了我们现在所认识的物理色彩、色彩变幻、色彩感应、色彩添加、色彩干涉和色彩渗透等概念。在这些他毕生研究的概念中,呈现给我们的是:当观众与作品产生互动时,色彩便无需受到形式、表述、象征等各种束缚,能够自在而为地在空间中延伸。
克鲁兹形容自己是一个严守研究原则的艺术家:“在我的作品中,没有任何随意的元素,所有的部分都经过了规划和编辑。只有在选择色彩组合的时候才会加入自由和感性,这时,我的作品只有一个目的:有效的表达我的意思,并且给予观者深刻的印象,是理性和感性的结合。我不是在感性的创作,而是在反映。”
他的作品被多所艺术机构收录,成为它们的永久收藏品,如纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、休斯顿美术馆、蒙特利尔当代艺术博物馆、科隆瓦尔拉夫•理查尔茨博物馆(Wallraf-Richartz Museum, Cologne)和巴黎市立现代艺术博物馆(Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris)。
教育培训背景
克鲁茨-迪兹在1940至1945年间在加拉加斯的美术与应用美术学校(Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas)就读,学习艺术教育和手工艺术。1946至1951年间,他在加拉加斯的麦肯广告公司(McCann Erickson advertising agency)担任艺术总监。期间(1947年),他前往美国纽约参加了广告学的课程。就在事业如日中天的时候,克鲁茨-迪兹决定去欧洲旅行。在1955至1956年,他游历了法国巴黎和西班牙巴塞罗那,在当地亲历了各种艺术运动,诸如几何抽象主义、融合艺术和工业的包豪斯建筑学派思潮。欧洲游之后,他回到了委内瑞拉并开办了视觉艺术工作室(Estudio de Artes Visuales)。麦肯广告公司的工作经验让他逐渐培养出对色彩和色彩理论的兴趣,这些后来更成为了他的作品的标志性元素之一。1953至1955年他在加拉加斯艺术学院教授应用艺术史。同时,他还是加拉加斯《国民报》(El Nacional)的美术编辑和插画师。在广告业累积的专业经验,在摄影艺术上的熏陶,以及在国外获得的崭新艺术理念,这三种影响都激发他在响应和代表了现代社会需求的新型媒介中探索色彩的概念。
1957年,他回到自己在委内瑞拉的视觉艺术工作室(Estudio de Artes Visuales),开始研究色彩在动态艺术中的作用。同时,他还担任加拉加斯教育部出版物的平面设计师。在1958-1960年期间,他在加拉加斯艺术学院担任副院长和教授。同时在1959-1960年期间,他还在加拉加斯的委内瑞拉中央大学新闻学院教授印刷术和平面设计。1965年,克鲁茨-迪兹在法国北部城市阿拉斯的鲁瓦诺文化中心(Centre culturel Noroi)担任平面设计师。在1972-1973年间,他在巴黎的法国国立高等工艺美术学校(École Nationale Supérieure des Beaux-Arts)和教育研究大学(Universite d’Enseignement et de Recherches)教授动态艺术技术。在1973至1980年,他担任法国国立高等工艺美术学校学位证书评审委员会成员。在1986至1993年间,他成为加拉加斯高等研究院艺术部(IDEA)的名誉教授和部长。
风格特征
一直以来,克鲁茨-迪兹将全副心思都投入到对色彩、线条和(观众)知觉的研究之中。他作品的视觉风格具有独特的个性,能让人过目不忘。他的作品能调动起观众参与观看的积极性,因为这些作品的色彩会随着观众的移动而发生改变而观众的位置变化又会使得整个作品表达出一种情绪的波动。
克鲁茨-迪兹根据晶格光干涉效应(moire effect)的原理,通过他的独特线条 的构造来制造移动的感觉。图像会随观众移动而变化,因此他把这种图像的变化 效果称为“共鸣”。
1959年,克鲁茨-迪兹放弃了作为绘画媒介的颜料,开始运用光的辐射进行创作 ,其中又以不同波长形式出现的彩色光为主。他经常参照环境、偶发事件和观看 自己作品的经历来找灵感。
因为他利用光线和知觉进行创作,所以需要对环境进行控制。由于对作品的感知 会随着观者的移动而变化,呈现出来的每个独立的影响都被视为是一次“偶然” 。碰巧的是,激浪派群体(Fluxus group)也使用了相同的术语。激浪派艺术家 和克鲁茨-迪兹一样具有国际化的背景,在同一时间段(即50年代末到60年代初 )内进行创作。
克鲁茨-迪兹一生的心血都集中在由他命名和界定的四种光效应绘画艺术分类上 :物理色彩(Physichoromies),色彩干涉(Choromointerferences),色彩渗 透(Chromosaturations)和色彩变幻(Transchromies)。他所探索的所有基于 色彩的经验都围绕着观众与装置之间的位置关系变化展开,光主导着作品和色彩 之间的关系的呈现。在前面说到的4种类型中,最易于推广和实现的是物理色彩 (Physichoromies)。这一类型的作品全部都被冠名为物理色彩 (Physichoromies),并在后面附有数字标注以显示其独特性。同时,他也建造 了消除感觉反应室(sensory deconditioning rooms),向观众提供包括视觉、 声效和触觉感受的一种颅相学式的经验方式。
影响
人们经常把克鲁茨-迪兹跟依赖于运动(尤其是物体的运动)的动态艺术运动相 提并论。但是,相对于艺术品自身的运动而言,作为光效艺术家的克鲁茨-迪兹 更注重观看者的运动。
光效艺术运动(The Op Movement)是直接起源于动态艺术运动(the Kinetic Movement)的,而且经常被视为是动态艺术运动的一部分。克鲁茨-迪兹毕生钻 研色彩和表达他庄重的感受力。他在作品中通过对色彩的强调表现了几何的抽象 形式,以创造出视觉的经验。
正如 克里夫贝尔(Clive Bell)所言,克鲁茨-迪兹对色彩、线条和空间(环境)的钻研使他的作品拥有了意味深长的形式。克鲁茨-迪兹把色彩和形式都还原 到基本状态,在无需使用自然主义想象的情况下让它们与观众在情感层面上建立 关系。贝尔将美学上的情感定义为一种观众在与艺术品建立联系时产生的独特的 反应。克鲁茨-迪兹通过不断地变幻线条和色彩,主动地将观众带入到这一经验之中。
由于对光线和色彩美学的关注, 他得以位列于包括了修拉(Seurat)、塞尚 (Cezanne)、阿尔伯斯(Albers)、法兰克-斯黛拉(Frank Stella)在内的色彩大师之列。
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source: munhwajl
카를로스 크루즈디에즈(Carlos Cruz-Diez, 1923- )의 전시소식을 접하고 모처럼 딸아이와 함께 도립미술관으로 향했다. 딸아이에게 있어 아빠 손에 이끌려 매주 주말마다 미술관 가는 일은 일상적인 일이 되어 그다지 새롭고 반가운 일은 아니다. 언제부턴가 미술관에 가자고 하면 친구들과 놀겠다하던 녀석이 이날따라 웬일인지 선뜻 잘 따라나섰다. 아마도 방학 동안에 제대로 된 나들이가 없었던 탓 같기도 해 한편으로 미안한 생각이 들었다. 차가운 한기가 강하게 느껴지는 1월 중순임에도 전시장 내부는 꽤 많은 사람들로 북적였다.
<<색과 빛의 세계-옵아트의 거장 크루즈디에즈>>전은 5개의 전시실로 구성된 미술관 전관을 이용한 대규모 전시회였다. 전시는 각 전시실별로 서로 다른 주제로 전개되었다. 제1전시실에서는 크루즈디에즈의 작품세계에 대한 영상으로 구성되었고, 2전시실과 4전시실은 빛을 이용한 작품 속에 관객이 참여하고 체험하고 참여할 수 있는 형태의 공간작품이 전시되었다. 2전시실의 경우 <색 가득 공간>과 <유쾌한 소나기>가 눈의 잔상을 통해‘보색현상’을 느끼게 되는 체험 공간이었다. 3전시실에는 세계 각국에 설치된 크루즈디에즈의 작품이 사진으로 소개되었다.1970년대 한때의 유행처럼 지나갔었다고 생각한 옵아트가 이제 건축과 공공조형물로 다시 태어나 지극히 현대적 조형성을 구현하고 있었다. 4전시실에서는 관객이 참여할 수 있는 양방향 공간작품 <색 간섭환경>이 전시되었다. 딸아이가 2전시실의 <유쾌한 소나기>와 함께 무척 즐거워했던 작품이기도 하다. 사방에서 비추는 프로젝트의 빛이 만드는 공간은 일종의 묘한 신비감을 주었다. 5전시실은 평면작품 위주로 전시되었다.연속된 줄무늬가 겹쳐지면서 기하학적 곡선무늬가 생기는 이른바‘모아레(Moire)’현상을 표현하고 있다. 전시를 보면서 관람객이 다소 어렵게 느껴질 수 있겠다 생각하면서 각 전시장 입구에 설명되어진 난해한 설명을 해석(?)하고 있는 동안 딸아이는 제시된 설명과 별개로 이미 작품 속 여기저기를 돌아다니며 즐거워하고 있었다. 사실 작년에 크루즈 디에즈의 전시가 여러 차례 서울에서 열렸고 매체를 통해 전시회 소식을 접하고 한번 가보고 싶다는 생각은 했었다. 마침 올해 첫 도립미술관 기획전시로 크루즈디에즈의 전시소식은 개인적으로 반가운 일이었다.크루즈디에즈는 베네수엘라 출신의 옵아트(Op Art) 계열의 작가로서 순수미술의 영역에서 나아가 건축과 공공미술, 기업의 제품 디자인에까지 그 활동영역을 넓히고 있는 작가다. 국내 모기업의 자동차와 공동 작업으로 탄생한아트 카가 TV광고로 방영중이기도 하다. 아울러 1988년 서울 올림픽 당시 그의 작품 <착시현상>이 올림픽공원에서 전시되기도 하여 이미 한국에 소개된 바 있다.
우선 옵아트의 개념을 먼저 살펴봐야 이번 전시를 이해하는데 도움이 될듯하다. 옵아트는 옵티컬 아트(Optical Art) 즉 시각적인 미술의 약칭이다. 그래서 옵아트는 망막의 미술, 지각적 추상이라고도 한다. 시각적인 착시효과를 이용하여 선이나, 색, 면 등 그야말로 미술에 있어서 최소한의 조형요소들을 사용하여 시각적인 착각을 일으켜 움직이는 것처럼 보이게 하는 추상미술을 일컫는다. 기계적으로 반복된 형태와 색채의 연속은 우리 눈의 잔상효과에 의해 색채의 전이와 변화를 가져오고, 망막의 피곤함까지 동반하는 격한 운동감과 원근감각의 혼란 등 갖가지 착시효과를 유발한다. 크루즈디에즈의 국제적 수상시기를 살펴보면 옵아트의 전성기를 가늠할 수 있다. 그는 1967년 상파울루 비엔날레 회화부분 국제상을 수상하였고, 1970년 베니스 비엔날레에서 개인전을 개최한바 있다. 사실 옵아트는 1960년대 당시미국 화단에서 강력한 뿌리를 가지고 인기를 끌던 팝아트의상업주의나 상징성에 대한 반동적 성격을 지니고 탄생한 미술이다. 1960년대 미국은 물질적 풍요가 넘쳐났던 시대였다. 당시 작가들은 풍요로운 산업사회의 특징과 대중문화의이미지를 이용해 작업하였다. 하지만 옵아트는 이에 대한반작용으로 순수한 시각효과에만 집중하며 다이내믹한 빛과 색의 변조가능성을 추구고자 하였다. 그러다 보니 옵아트는 미술품이 가지는 정서적이거나 미술품이 가져야할 관념적인 향수와는 거리가 멀었다. 이 때문에 과도하게 지적이고 차가운 느낌이 드는 것도 사실이다. 사고 체계와는 그다지 관련이 없고 오로지 시각적 착각을 유도한다는 측면에서 수학적, 과학적 성격이 두드러진다 해도 과언이 아니다.사고와 정서를 배제한 계산된 예술로서 옵아트는 일반 대중과 화단으로부터 지속적 지지를 받지는 못하고 미술계의 주류에서 밀려났다. 그러나 옵아트의 장식적, 디자인적 성격은 당시 디자인계나 패션계에 큰 영향을 주었고 오늘날까지그 흐름을 이어오고 있다.빠르게 변하는 세상만큼 미술도 함께 변하여왔다. 19세기 이후 수많은 이즘과 유파가 생겨나고 20세기 이후 새로운 매체의 등장은 미술의 변화를 더욱 가속화 시키고 있다. 크루즈디에즈도 평면에 머무르지 않고 관객과 작가의동시 참여할 수 있는 빛을 이용한 쌍방향 공간작품들을 제시하고 있다. 예를 들어 <색 가득 공간>이나 <유쾌한 소나기>, <색 간섭 환경>과 같은 작품으로 변화를 모색하였음을 확인할 수 있다. 자신의 작품세계를 한 장르에서끊임없이 변화시키고 일관되게 끌고 나간다는 점이 깊은 인상을 주는 대목이었다. 전시장을 나서는 동안 눈의 피로감이 다소 느껴졌다. 결코 쉽지 않아 보이는 작업을 90이 넘은 나이에도 지속할 수 있다는 점에서 노화가의 고집과 역량의 일부를 감지할 수 있었다. 아울러 이번 전시 외에도 도립미술관에서 해외거장들의 작품을 지속적으로 개최할 예정이라 하니 미술인의 한사람으로 기대가 크다.
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source: kulturologiaru
Считается, что любой оттенок можно получить нужным сочетанием красного, зеленого и синего цветов, что и доказывают старые, телевизоры с кинескопом. Вот этот эффект и решил использовать в своем творчестве франко-венесуэльский художник Карлос Круз-Диез (Carlos Cruz-Diez), создавший инсталляцию Chromosaturation. В ней он попытался придать миру новые, не присущие ему цвета.
Инсталляция Chromosaturation представляет собой целую среду обитания — многокомнатное пространство, вполне годящееся для жизни в нем. Если, конечно, человек, попавший внутрь, готов воспринимать мир в неординарном ракурсе.
Ведь автор этой инсталляции создал внутри нее особое освещение, состоящее из красного, зеленого и синего элементов, а также их сочетаний. Таким образом, Карлос Круз-Диез хотел проиллюстрировать утверждение про то, что любой цвет можно создать из трех упомянутых составляющих. И при этом он решил показать, что мир не обязательно должен быть таким, каков он есть.
Изменять мир можно и нужно, в том числе, и при помощи цвета. Ведь это — мощнейший инструмент, который может сильно влиять на восприятие вещей и даже настроение человека. А инсталляция Chromosaturation — это наглядное тому подтверждение (как и работы Олафура Элиассона).
Причем, по задумке Карлоса Круз-Диеза, внутри этой инсталляции меняет свой цвет не только непосредственно комнаты и обстановка в них, но и сами посетители — из кожа, глаза, волосы, одежда. Более того, художник создает особый, автономный мир, эстетическую Вселенную, подчиненную альтернативным цветовым законам, которые разработаны автором Chromosaturation.
Инсталляция Карлоса Круз-Диеза Chromosaturation доступна для просмотра зрителям до 16 декабря 2012 года в музее Musee en Herbe в Париже, после чего переместится в Мехико в музей Museo universitario arte contemporaneo (MUAC), где будет выставлена до 10 февраля 2013.