Claire Morgan

КЛЕР МОРГАН
كلير مورجان
克莱尔·摩根
クレア·モーガン
클레어 모건

If you go down to the woods today

Claire Morgan If you go down to the woods today

source: laughingsquid
British artist Claire Morgan creates stunning installations out of organic materials including animal taxidermy, seeds, and insects. Morgan often uses taxidermied birds in her works, suspending the birds among intricate arrangements of thistle seeds, bees, or other small objects. Her exhibition “Quietus” is on display at Galerie Karsten Greve in Paris through November 3.
Animals, birds and insects have been present in my recent sculptures, and I use suspense to create something akin to freeze frames. In some works, animals might appear to rest, fly or fall through other seemingly solid suspended forms. In other works, insects appear to fly in static formations. The evidence of gravity – or lack of it – inherent in these scenarios is what brings them to life, or death.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: claire-morgan
Claire Morgan was born in Belfast and now lives in London. Since graduating in 2003, Claire has exhibited internationally, with solo exhibitions in the UK and Europe, and museum shows in US and Australia.
After showing sculptures at Palais de Tokyo and Fiac in 2009, Claire unveiled her first solo exhibition in France. Life. Blood., at Galerie Karsten Greve, Paris, received national news coverage in France, with private collectors acquiring most of the works on the opening night. Alongside suspended sculptures, this was the first time Claire exhibited the ‘blood drawings’ that have rapidly become her signature.
Recent exhibitions of note include Dead Or Alive, (MAD, New York), on&on, (La Casa Encendida, Madrid), Monanism, (MONA, Tasmania), and Bestes, Bestiaux, et Bestioles, where a new large-scale sculpture was commissioned by Château D’Oiron, France.
Installations and drawings are in numerous private collections in the UK, Europe and Australia, including MONA, Altana, and Guerlain.
“My work is about our relationship with the rest of nature, explored through notions of change, the passing of time, and the transience of everything around us. For me, creating seemingly solid structures or forms from thousands of individually suspended elements has a direct relation with my experience of these forces. There is a sense of fragility and a lack of solidity that carries through all the sculptures. I feel as if they are somewhere between movement and stillness, and thus in possession of a certain energy.
Animals, birds and insects have been present in my recent sculptures, and I use suspense to create something akin to freeze frames. In some works, animals might appear to rest, fly or fall through other seemingly solid suspended forms. In other works, insects appear to fly in static formations. The evidence of gravity – or lack of it – inherent in these scenarios is what brings them to life, or death.
I feel a close connection with the natural world which I hope is evident in my work, but our clumsy, often destructive relationship with nature, and the ‘artificial’ world we have contrived for ourselves are of equal significance. Ultimately I find myself focussing on areas where the boundaries cannot be clearly defined.
The titles of the works are very important, and often make reference to historical or contemporary popular culture, words being appropriated from the titles of films or books, or phrases being manipulated through combination with the artwork. These connections often add a comedic element to the works, a sense of irony or bluntness that keeps them firmly rooted in my experience of the world that we humans inhabit. Though the phrases have a specific history, the jarring between the title and the form can bring a desirable ambiguity through intentionally creating confusion.
The processes involved in the work are laborious and there are thousands of individual elements involved, but clarity of form is of high importance. I do not wish the animals to provide a narrative, but rather to introduce an element of movement, or energy, or some sort of reality; animating or interacting with the larger architectural forms.
Drawing is important, and allows me to explore a different side of each idea. The processes involved in my blood drawings bring a growing degree of understanding of material and form. ”
.
.
.
.
.
.
.
source: tecnoculto
Estas aves que parecen congeladas, suspendidas, paralizadas, son obra de Claire Morgan, una artista que se ha dedicado a construir estas curiosas estructuras donde, a pesar de la inmovilidad del sujeto, queda implícito el movimiento del mismo, o la posibilidad del movimiento al menos.
.
.
.
.
.
.
.
source: tekilru
Клер Морган (Claire Morgan) поражает своими задумками. Все довольно просто и понятно и в то же время очень оригинально, а в результате выглядит как настоящее чудо. Материалы, которые она берет в основу – большинстве случаев это мертвые насекомые, чучела животных (или мертвые животные) и свежие фрукты.
.
.
.
.
.
.
.
source: journalgraphic
Claire Morgan est une artiste Irlandaise engagée pour la cause animale. Vivant à Londres elle réalise depuis plusieurs années des expositions sur l’interaction des animaux dans leur environnement tel que le montre sa dernière exposition Here is the End of All Things présentant le vole d’un chouette.
Chaque sculpture fait suite à un long travail de calcul mathématique et de dessin pour identifier la forme finale de l’oeuvre et les matériaux nécessaire.
.
.
.
.
.
.
.
source: paperblogfr
Claire Morgan est une artiste irlandaise reconnue mondialement. Son travail est basé sur notre relation avec la nature, l’exploration à travers les notions de changement, le passage du temps et le caractère éphémère.
Claire Morgan est né à Belfast et vit maintenant à Londres. Artiste reconnu internationalement, elle expose en solo au Royaume-Uni et en Europe, et des spectacles de musées aux États-Unis et en Australie. Ses dessins et installations sont dans de nombreuses collections privées. Elle utilise les animaux dans ses sculptures récentes pour créer le suspense.
Dans certaines oeuvres, les animaux peuvent sembler se reposer, voler ou tomber à travers d’autres formes solides apparemment suspendues. Dans d’autres œuvres, les insectes semblent voler dans des formations statiques. La preuve de la gravité – ou son absence – inhérent à ces scénarios est ce qui les amène à la vie, ou à la mort.
Claire Morgan a un resentiment étroit avec le monde naturel, les animaux dans ses oeuvres ne fournissent pas un récit, mais plutôt la notion d’introduire un élément de mouvement ou d’énergie, ou une sorte de réalité, une animation ou une interaction avec les grandes formes architecturales, une exploration incessante de la condition humaine.
En 2012, Claire Morgan expose personnellement pour la deuxième fois en France à la Galerie Karsten Greve, Paris. L’exposition « Quietus » comprend un ensemble important de sculptures-installations spécialement conçues à cette occasion, ainsi que des toiles et des dessins.
.
.
.
.
.
.
.
source: stylereportro
Artista irlandeză Claire Morgan reimaginează tridimensionalitatea într-un domeniu în care a fost dintotdeauna subînțeleasă: sculptura. Cu o obsesie spectaculoasă pentru repetiție, sculptorul își plasează principalii subiecți în mijlocul unor roiuri de insecte, semințe sau fructe creând ansambluri pregătite parcă pentru expoziția unor muzee de știință naturală.
Cariera lui Claire Morgan a început în forță la doar trei ani după absolvirea secției de sculptură a Universității Northumbia. În 2006 participa la o competiție internațională a sculptorilor tineri, adjudecându-și un premiu de 10.000 de euro din partea juriului. Ar fi fost greu de ignorat. Modelează sculpturi spectaculoase, reproduce scene adeseori lugubre prin suspendarea a mii de obiecte, fie ele pene, frunze, fructe sau insecte. Efectul e fascinant, claustrofob, sufocant pe alocuri sau pur și simplu uimitor, cu atât mai mult cu cât în mijlocul rețelelor de fire se află adesea și un animal împăiat, centrul operei ei. Au urmat nenumărate alte expoziții internaționale și premii obținute în Londra, Tokyo sau Paris.
Artista e marcată de construirea unei idei asemeni unui puzzle format din mii și mii de obiecte, de înghețarea unui moment în timp și mai ales suspendarea lui în spațiu, abuzând de forțe gravitaționale, sau dimpotrivă, ignorându-le cu totul. Dincolo de asta, o interesează relația omului cu natura din imediata sa apropiere. Animalele se odihnesc, plutesc deasupra formelor suprarealiste sau se prăbușesc spectaculos în încercarea de ilustrare a modului neîndemânatic în care Omul interacționează cu lumea lor. Ciori, canari, hamsteri, șobolani sau iepuri sunt cel mai des subiecții lui Claire, aleși din periferia marilor orașe.
Claire Morgan apreciază modul în care aceste ființe își fac loc în marile orașe și în care continuă să supraviețuiască în ciuda asaltului permanent al civilizației umane asupra lor. Parte dintre lucrările ei nu supraviețuiesc decât câteva zile. Anticipează și se bucură de perisabilitate, presupunând momentul în care fructele încep să se degradeze ca parte a dezvoltării naturale a operei ei.
Sculptorul de origine irlandeză încearcă să transmită un mesaj complet și își însoțește sculpturile și de propriile desene, de cele mai multe ori o repetare a ideeii surprinse de sculptură.
.
.
.
.
.
.
.
source: revistamigala
Claire Morgan nación en Belfast y ahora vive en Londres. Es artista contemporánea y ha hecho de las esculturas suspendidas y los dibujos de sangre su marca personal.
No soy muy fan de las instalaciones, pero la técnica de Claire es impecable, y la incorporación de estos elementos orgánicos en formas frías y precisas hace que se me erice la piel.
Según su statement:
“Mi trabajo es acerca de nuestra relación con el resto de la naturaleza, exploro a través de las nociones de cambio, el paso del tiempo y la fugacidad de todo lo que nos rodea. Para mí, la creación de estructuras aparentemente sólidas o formas de miles de elementos individualmente en suspensión, tiene un efecto que se relaciona directamente con mi experiencia. Hay una sensación de fragilidad y falta de solidez en todas las esculturas. Me siento como si vivieran en algún lugar entre el movimiento y la quietud, y por tanto, en posesión de una cierta energía.
Los animales, pájaros e insectos han estado presentes en mis esculturas recientes, y utilizo suspenso para crear algo parecido a la congelación de fotogramas. En algunas obras, los animales pueden verse como si descansaran, volar o caer a través de otras formas suspendidas aparentemente sólidas. En otros trabajos, los insectos parecen volar en formaciones estáticas. La evidencia de la gravedad – o la falta de ella – inherente en estos escenarios es lo que los lleva a la vida, o a la muerte.
Siento una estrecha relación con el mundo natural que espero sea evidente en mi trabajo, pero nuestra relación torpe, a menudo destructiva con la naturaleza y el mundo “artificial” que han ideado para nosotros, son igual de importantes. En última instancia, me encuentro centrada en las áreas donde los límites no pueden ser claramente definidos.
Los títulos de las obras son muy importantes, y a menudo hacen referencia a la cultura popular histórica o contemporánea, palabras que me apropio de los títulos de películas o libros, o frases manipuladas en combinación con el arte. Estas conexiones suelen añadir un elemento cómico a la obra, un sentido de ironía o franqueza que la mantiene firmemente arraigada en mi experiencia del mundo que los seres humanos habitamos. Aunque las frases tienen una historia específica, la diferenciae entre el título y la forma puede traer una ambigüedad intencional, deseable a través de la creación de confusión.
Los procesos que intervienen en la obra son laboriosos y hay miles de elementos individuales involucrados, pero la claridad de la forma es de gran importancia. No uso a los animales para proporcionar una narrativa, sino más bien para introducir un elemento de movimiento, o energía, o algún tipo de realidad; animar o interactuar con las formas arquitectónicas más grandes.”
.
.
.
.
.
.
.
source: 2chnode
この動きのある彫刻は、羽、イチゴ、果物や花など、それは完全な天然素材で構成されている。この彫刻を作ったの は、作家・クレア·モーガンさんという女性。彫刻がまるで動いているように見える驚くべき作品だ。彼女はナイロン 系の釣り糸を使い、イチゴの素材をぶら下げた。ただぶら下げた訳ではなく、複雑な位置決めを通して、動きのある 錯覚を作り上げることに成功している。綿密な計算の中で生まれた完成度の高い奇跡の芸術をご覧アレ。