Ду Ху Са
ドーホー・スー。

Corridors and Staircases

source: lehmannmaupin

Do Ho Suh (b.1962, Seoul, Korea) received a BFA in painting from the Rhode Island School of Design and a MFA in sculpture from Yale University. Interested in the malleability of space in both its physical and metaphorical manifestations, Do Ho Suh constructs site-specific installations that question the boundaries of identity. His work explores the relation between individuality, collectivity, and anonymity.

In 2001, Suh represented Korea at the Venice Biennale and subsequently participated in the 2010 Venice Architecture Biennale, the 2010 Liverpool Biennial, and the 2012 Gwangju Biennial. Recent solo exhibitions include Wielandstr.18, 12159, DAAD Galerie, Germany (2011); Asian Art and Do Ho Suh, Seattle Art Museum, Washington (2011); Home Within Home, Leeum Samsung Museum of Art, Korea (2012); Blueprint, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Japan (2012); In Between, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Japan (2012); Perfect Home, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan (2012).

The artist’s work is represented in numerous museum collections including the Museum of Modern Art, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Walker Art Center, Minneapolis; Tate Modern, London; Artsonje Center, Korea; and Mori Art Museum, Japan. The artist lives and works in New York, London, and Seoul.
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source: etoffe

Avec Perfect Home, l’artiste va plus loin en représentant 4 types de résidences différentes parmi 7 installations, au sein du musée d’art contemporain de Kanazawa.
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source: conlacasacuestas

“Tengo que decir que mi trabajo en realidad comenzó a partir de mi interés por la noción de espacio, en particular la noción del espacio personal o el espacio individual. Y ese es precisamente el resultado de la contemplación de la idea de cuanto espacio puede soportar una sola persona.”

Do Ho Suh (Seúl, 1962)

Do-Ho Suh es conocido, sobre todo, por sus esculturas realizadas con numerosos objetos idénticos: un suelo sostenido por miles de figuras en miniatura, una armadura compuesta por placas de identificación, un papel para la pared con retratos minúsculos del anuario de su instituto, o los felpudos hechos con figuras de silicona. En estas obras, Suh explora el poder del colectivo y cuestiona la identidad del individuo en la sociedad global de hoy, una identidad que él mismo comienza a buscar cuando se traslada a vivir a Nueva York. Los últimos trabajos del coreano hablan del desplazamiento, de la necesidad de un espacio personal, de la diferencia entre casa y hogar, de las relaciones humanas y de historias individuales.

“Desde su traslado a Nueva York, Suh ha recreado varios espacios en los que ha vivido, incluída su casa familiar de Seúl en una obra titulada Seoul Home, que, confeccionada con seda teñida y tubos de acero, alude a un concepto de hogar portátil. 348 West 22nd St. Apt. A, New York, NY 10011 (corridor) es una reproducción, a escala real, del pasillo de su apartamento neoyorquino. Realizada con tela de nylon traslúcido, el pasillo se sostiene por varillas finas, como si fuera una tienda de campaña que se puede montar y desmontar en el momento, en cualquier lugar. Mientras el espectador camina a través de la obra, puede observar los minuciosos detalles del espacio: enchufes, interruptores, tuberías, luces, radiadores, estanterías, puertas, incluso los tiradores y las bisagras. La ligereza y transparencia del material elegido recuerdan a la arquitectura tradicional asiática en la permeabilidad del interior y el exterior. A pesar de la precisión de escala y detalles, el pasillo parece transformase en un recuerdo tangible, una construcción de la memoria. Debido a la sensación de no pertenecer a ningún sitio, a la soledad y el extrañamiento, Suh anhela encontrar lo familiar, por eso su insistencia en la idea de hogar. El pasillo, un lugar de tránsito, es quizás un reflejo de la propia situación de Suh que se encuentra entre dos países, culturas e idiomas.” K.G.
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source: etoffe

Do-Ho Suh est un artiste coréen talentueux, qui sait se jouer des contraintes pour apporter à l’espace son propre sens de l’installation.

Do-Ho Suh orchestre le tissu pour l’une de ses installations.

Des installations artistiques hors norme
Jeux de texture, peinture, sculpture, travail du textile… A près de 50 ans, Do Ho Suh transcende les domaines artistiques pour former son propre terrain d’expression. Ses installations nécessitent des matériaux de qualité – dog tags, jouets, acier, costumes, tissu au mètre, nylon, statues – et des collaborations nombreuses, avec des ingénieurs, architectes, charpentiers et bien d’autres spécialistes.

Aux installations monumentales se mêlent détails et finesses de l’infiniment petit. L’artiste joue parfois avec une somme d’éléments hétéroclites pour des rendus saisissants unis sous une métaphore commune.
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source:

いま金沢21世紀美術館に、美しい「家」が展示されています。アーティストの名はス・ドホ。1962年韓国生まれ、現在はニューヨークとロンドンを拠点としています。家をかたちづくるのは、韓国の伝統的なパッチワーク手法でつくられるポジャギや日本の蚊帳のような薄い半透明の布。壁や扉、トイレや階段も薄布でできています。こうした“家”をモチーフとした作品は、「空間をスーツケースに納めて運ぶ」との発想から始まりました。彼は自分が住んでいた韓国の家やニューヨークのアパートの姿を、半透明の布で表し、私たちの目の前に示します。彼の家は個人的な思いやアイデンティティをはらんで移動するのです。

今回の展覧会では、ス・ドホがニューヨークで初めて住んだ家を1/5サイズで冷蔵庫の中身までつくり、家を半分にカットした断面を見せる『墜落星―1/5スケール』や映像作品も公開。家という、かたちや、家が包括する具体的なモノ、記憶に