ארווין וורם
アーウィンウーム
Эрвин Вурм

A One Minute Sculpture

source: hpublicdeliveryorg

After Franz West we follow up with another well-known Austrian artist, Erwin Wurm. Since the late 1990s he is working on his on-going One Minute Sculpture series in which he or others pose with everyday objects, often within an art space.

The One Minute Sculptures redefine the concept of sculpture into one of dynamic act rather than static object. Wurm’s sculptures are wrought from the human body, choreographed into absurd, witty and often perilous, relationships with objects of everyday life – a man lying squeezed under a Barcelona chair, a banana peeping out of a man’s trousers, a man balancing two bottles of detergent on his toes, or two men balancing brief cases between their knees and chests. One Minute Sculptures can happen anywhere, anytime: on a street, at home, in a hotel. Riven with a sense of imminent failure, each sculpture exists for barely a minute, before gravity triumphs, everything collapses, and the only thing to remain is a video or, in this case, a photograph.

A One Minute Sculpture could be called a sculptural variant of situation comedy because they unleash a similar effect: usually funny, often embarrassing, occasionally flowing with pathos.

In his book The Artist Who Swallowed the World (Hatje Cantz) Wurm said: I am interested in the everyday life. All the materials that surrounded me could be useful, as well as the objects, topics involved in contemporary society. My work speaks about the whole entity of a human being: the physical, the spiritual, the psychological and the political.
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source: buzz2luxe

J’avais découvert le sculpteur performeur autrichien Erwin Wurm il y a quelques années au centre Georges Pompidou, amusé et étonné par son concept artistique de one minute sculpture. De courtes performances loufoques qui interrogent le spectateur sur la mince frontière entre vie et art. Un des rares artistes, selon moi, qui a su injecter un peu d’humour dans l’art contemporain, sans tomber dans la bêtise ou le grotesque. Il donne une valeur à ce que l’on rejette ou ce que l’on cache habituellement : le ridicule ou l’échec. Avec le sens du jeu, il apporte un vrai pouvoir de subversion. Ses derniers travaux interrogent sur la société de consommation. Comme il le souligne : « Malgré une apparence de démocratie, nous vivons sous une forme de dictature économique de plus en plus forte. Les inégalités se creusent et nous vivons les uns les autres dans des réalités de plus en plus éloignées. Mon travail est très lié à ce constat. J’ai été élevé dans les années 1960-1970 et le monde d’aujourd’hui est de plus en plus dominé par l’argent, que ce soit le monde du travail, celui de la mode ou même de l’art. J’en fais partie et par conséquent je pose des questions. »
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source: mistermotleynl

De Oostenrijkse Erwin Wurm is de koning van de ironische performance-achtige installaties. In zijn werk werpt hij een humoristische blik op de verhoudingen tussen het scheppen van kunst en het theoretische debat over kunst.

Wurm rekent in zijn werk af met het pathetische kunstbegrip van filosoof Theodor Adorno. De kunst van Wurm is namelijk niet passief, maar draait om de wisselwerking tussen bezoeker en kunst(enaar). Hij woont en werkt in Vienna en New York. Hij verwierf bekendheid met zijn ?One Minute Sculptures? (1997) en ?Outdoor Sculptures? tentoongesteld op verschillende plaatsen (Appenzell, Cahors, Taipeh, 1998-2000): echte mensen die een of andere scene opvoeren in een vaak vervreemdende context, een beetje in de traditie van Gilbert en George. Ondanks de performance-achtige elementen in het werk van Wurm beschouwt hij zichzelf als beeldhouwer.