GEOFFREY FARMER

GEOFFREY FARMER 55

source: canadianartca

Born in 1967 in Vancouver. Lives and works in Vancouver.

Geoffrey Farmer mines popular culture to create hybrid arrays of sculpture, collage, video, film, performance and text. Often working site-specifically and with cues from literature, theatre and cinema, his meticulously constructed stage-set installations pivot on the capacity of social and cultural histories to prompt an active engagement with the construction of meaning. Since his exhibition debut in “6: New Vancouver Modern” at the Morris and Helen Belkin Art Gallery in 1997, Farmer’s work has garnered critical attention both nationally and internationally via exhibitions in Toronto, Vancouver, Montreal, Mexico City, Rotterdam, Los Angeles and New York. His 2012 installation Leaves of Grass assembled a monumental (124-foot-long) historical menagerie of clippings from vintage Life magazines, earning significant acclaim at dOCUMENTA (13). Farmer received a 2003 VIVA Award, a 2008 Victor Martyn Lynch-Staunton Award and the 2011 Hnatyshyn Foundation Visual Art Award. A mid-career survey is due to open at the Vancouver Art Gallery in 2014.
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source: arteseanpblogspot

Geoffrey Farmer (1967-) Nasceu em Eagle Island, Columbia Britânica, Canadá. Estudou na Emily Carr Institue of Art and Desgn, Vancouver e no San Francisco Art Institute, São Francisco. Residência artística na Kadist Art Foudation, Paris. Trabalha com projetos muitimídias incluindo desenho, fotografia, vídeo, escultura, performance e instalação baseados em assuntos da cultura popular. Vive e trabalha na Columbia Britânica. Participou das Bienais de Instambul, Bruxelas, Sidney e Montreal. É representado pela Catriona Jefries Gallery.
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source: artdiscover

Vive y trabaja en Vancouver
1967: Nació en Vancouver, Columbia Británica

Las instalaciones que Geoffrey Farmer crea a base de obras de arte que utilizan combinaciones de una amplia gama de elementos, tales como: el dibujo, la fotografía, el vídeo, materiales de escultura, performance, y encontrados. El trabajo de Farmer ofrece una toma excepcionalmente sutil sobre los legados de arte minimalista y postminimalista. El minimalismo destacó la capacidad del arte para inculcar en el espectador una sensación de gran alcance de su propia presencia, el trabajo de Farmer comienza con esta idea de la galería de arte como lugar de la experiencia fenomenológica. Postminimalismo representa un refinamiento del minimalismo en la forma en que se hace hincapié en el papel que juega el contexto galería en la creación del significado de una obra de arte. Farmer agrega a ambas tradiciones, centrándose en la naturaleza contingente de significado en sí, sobre todo haciendo hincapié en su naturaleza frágil y difícil de alcanzar. Contingencia en el arte del granjero se extiende a las estrategias que legados para fomentar un compromiso de auto-reflexivo con su obra. Mientras que los artistas minimalistas como Donald Judd y Dan Flavin, fueron dichas por el crítico de arte Michael Fried a teatralizar la experiencia galería curso, Farmer utiliza los lenguajes del teatro y la actuación como analogías del proceso de construcción de significados. Esto le sitúa dentro de la tendencia internacional, en el que “el arte de instalación es un conjunto teatral sin una obra de teatro para darle un significado.” Por ejemplo, el Kit del granjero pedazo Hunchback (2000-7 en la Tate utiliza un estuche rígido con forro de espuma personalizada a los apoyos de las casas para las actuaciones puesta en escena de El jorobado de Notre Dame. Farmer crea la exposición de arte como un conjunto de componentes disponibles para la interpretación del espectador. En este proceso, se pone en el papel del “artista”, sin dejar de completar y transformar una exposición durante el tiempo que está a la vista. In For Cada Jetliner utiliza en una obra de arte … (2006), para ejemplo, Farmer presentó un video en la exposición de sí mismo trabajando para modificar una instalación durante la noche, mientras el programa está cerrado. Por explícitamente retratar la exposición como “en proceso”, Farmer asegura que “un grado de apertura y la inestabilidad se basa en a su trabajo “. Según Mark Clintberg escribiendo en The Drawing Room, Londres por trabajo Canadian International Art Farmer Los últimos dos millones de años (2007), toma la fugacidad del tiempo como tema, haciendo pequeñas esculturas delicadas de las páginas de una enciclopedia . Creación de objetos figurativos híbridos de diferentes períodos históricos, Farmer deshace la fijeza de pantalla museológico y la secuencia acordada de los acontecimientos históricos.
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source: galleryca

Geoffrey Farmer vit et travaille en Colombie-Britannique. Il a fréquenté le San Francisco Institute of Art en 1991-1992, et le Emily Carr College of Art and Design en 1993.

Ses projets de recherche mènent à des installations multimédias combinant vidéo, film, performance, dessin, sculpture, objets trouvés et textes. Son travail est fondé sur une lecture complexe de la culture populaire (cinéma et livre). En 2003, Geoffrey Farmer a obtenu le prix Shadbolt VIVA accordé pour encourager les artistes émergents en arts visuels de la Colombie-Britannique.
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source: macmorg

Né à Eagle Island en Colombie-Britannique, en 1967, Geoffrey Farmer vit et travaille à Vancouver. De ses études au Emily Carr Institute of Art and Design à Vancouver et au San Francisco Art Institute, Farmer développe un intérêt marqué pour les notions de processus et de transformation ainsi que pour la structure narrative. Représenté par la Catriona Jeffries Gallery, à Vancouver, Geoffrey Farmer connaît depuis quelques années une ascension fulgurante. Dans la seule année 2007, il obtient une exposition personnelle au Drawing Room à Londres avec The Last Two Million Years et participe à des expositions collectives, d’abord Remuer ciel et terre dans le cadre de la Biennale de Montréal du CIAC et The World as a Stage à la Tate Modern, de Londres. L’actuelle présentation au Musée d’art contemporain est la plus grande exposition consacrée à l’artiste à ce jour. Avec Geoffrey Farmer, le Musée poursuit la présentation des grandes figures de l’art contemporain canadien, notamment de la scène vancouveroise incluant celles de Stan Douglas en 1996, de Jeff Wall en 1999 et de Rodney Graham en 2006-2007.
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source: erhard-metzde

Geoffrey Farmer wurde 1967 in Eagle Island, British Columbia geboren. Er studierte am Emily Carr Institute of Art and Design in Vancouver und am San Francisco Art Institute. Der Künstler lebt und arbeitet in Vancouver.