JEREMY BAILEY

Джереми Бэйли
제레미 베일리
ג’רמי ביילי
ジェレミー·ベイリー

The Future Of Television

JEREMY BAILEY

source: highlike
“Since the early noughties Bailey has ploughed a compelling, and often hilarious, road through the various developments of digital communications technologies. Ostensibly a satire on, and parody of, the practices and language of “new media,” the jocose surface of Bailey’s work hides an incisive exploration of the critical intersection between video, computing, performance, and the body.” – Morgan Quaintance, Rhizome
Work: Piano Basketball combines the classical art of Piano with the street-hip sport of Basketball in a head nodding game that will get your kids get out of the ghetto and into a college. It’s simple kids who learn piano are more likely to go to college than those that play basketball, combine the two and you’ve got a slam dunk for social equality. Piano Basketball was created to help fund the launch of LA Game Space in Los Angeles California.
Photographer: Jeremy Bailey
.
.
.
.
.
.
.
source: cermade
Jeremy Bailey is a Toronto-based new media artist whose work explores custom software in a performative context. Over the last decade Bailey has exhibited and performed at a range of international festivals and venues including the 2010 01SJ Biennial, HTTP Gallery, Subtle Technologies and in 2001 he co-founded the (now defunct) 640 480 Video Collective.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: schirn-magazinde
Auch der Künstler Jeremy Bailey wird in Offenbach mit zwei Videos gezeigt, in denen sich dreidimensionale Formen an den Bewegungsabläufen des tanzenden Künstlers orientieren. Baileys Videos sind online und offline dieselben, sind aber offensichtlich eher in der digitalen Welt zu Hause.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: canadianartca
So might one describe the performance persona of on-the-rise Toronto artist Jeremy Bailey—actually, his persona prefers the moniker “Famous New Media Artist Jeremy Bailey.”
Over the past few years, I’ve enjoyed watching Bailey’s augmented-reality YouTube videos as an escape from the über-seriousness of the art world.
In the absurd digital scenarios Bailey creates for his naive and narcissistic persona—changing the settings on a stock portfolio by dancing to a pop song; creating a new land mass by nodding his head; turning his face into an interactive TV set—the downcap-a artist demonstrates a simultaneous mastery and contempt of technology and its touted ability to solve our problems.
The tensions in Bailey’s videos—between expertise and amateurishness, man and machine, self-aggrandizement and self-deprecation—often collapse into satire (Bailey’s) and laughter (the viewer’s).
And so, it was with great expectations that I headed to Bailey’s recent exhibition at Toronto’s Pari Nadimi Gallery—and encouraged others to as well.
But when I viewed the show, I felt disappointed. And then I felt bad for feeling disappointed.
In that exhibition, Bailey did a worthy artistic thing: he took a risk. In his case, the risk involved heading into a more collaborative, social and object-oriented zone than the silly solo-performance-for-laptop videos I’ve loved to watch.
Unfortunately, as with any kind of change, it’s possible that Bailey’s new strategy hasn’t yet caught up with the proficiencies of his past work.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: arnextru
Медиахудожник Джереми Бэйли (Jeremy Bailey) из Торонто ушедшей зимой запустил на Kickstarter кампанию по сбору средств на реализацию проекта портретов дополненной реальности Important Portraits. На призыв откликнулось 104 доброжелателя, которые перечислили более $8000, благодаря чему работа была закончена к концу февраля 2013 года. Чтобы вознаградить за щедрость главных спонсоров, он сделал их героями AR-картин: с инвесторами, заплатившими больше остальных, работали профессиональные фотографы, разосланные автором по всему миру, а перечислившие меньшие суммы присылали портреты, сделанные самостоятельно. Теперь эти портреты демонстрируются на персональной выставке Бэйли в Нью-Йорке.
Как говорит сам художник, он применяет «программное обеспечение в перформативном контексте», а его картины через игровой визуальный ряд говорят о теме слияния человека и машины. Также примечательно, что, по его словам, на 2012 год Kickstarter представлял собой наиболее мощный инструмент финансирования искусства в США, конкурировать с которым не смогли ни церковь, ни государство, ни крупные частные инвесторы. Теперь актуальному художнику не обязательно продавать свои картины в арках зданий в туристических частях городов — искусство такого рода может найти финансирование там, где современный городской житель проводит едва ли не больше всего времени — в интернете.