KATE MACDOWELL

كيت ماكدويل
凯特·麦克道威尔
케이트 맥도웰
קייט מקדואל
Кейт МакДауэлл

KATE MACDOWELL 6

source: nartn

观念雕塑艺术家Kate MacDowell通过她的陶瓷作品,以细腻浪漫的方式探讨着当代社会对环境的影响及与自然世界的冲突。作品中人的形象和器官与自然生物以一种不安对撞的方式结合,暗示了在人类破坏性的开发中双方都是受害者。

作品充分体现的主题包括有:气候变化,有毒物质污染,和转基因作物的环境压力。并且借用神话,艺术史,修辞和其他文化概念揉合创作。有的作品是悲痛的,有的作品是诙谐幽默的。

动物拟人化的同时充分安置各种有趣的保护装置,似乎在使他们免受人为环境的威胁与伤害。
.
.
.
.
.
.
.
source: katemacdowell

We do not want merely to see beauty, though, God knows, even that is bounty enough. We want something else which can hardly be put into words–to be united with the beauty we see, to pass into it, to receive it into ourselves, to bathe in it, to become part of it. – C.S. Lewis.

In my work this romantic ideal of union with the natural world conflicts with our contemporary impact on the environment. These pieces are in part responses to environmental stressors including climate change, toxic pollution, and gm crops. They also borrow from myth, art history, figures of speech and other cultural touchstones. In some pieces aspects of the human figure stand-in for ourselves and act out sometimes harrowing, sometimes humorous transformations which illustrate our current relationship with the natural world. In others, animals take on anthropomorphic qualities when they are given safety equipment to attempt to protect them from man-made environmental threats. In each case the union between man and nature is shown to be one of friction and discomfort with the disturbing implication that we too are vulnerable to being victimized by our destructive practices.

I hand sculpt each piece out of porcelain, often building a solid form and then hollowing it out. Smaller forms are built petal by petal, branch by branch and allow me the chance to get immersed in close study of the structure of a blossom or a bee. I chose porcelain for its luminous and ghostly qualities as well as its strength and ability to show fine texture. It highlights both the impermanence and fragility of natural forms in a dying ecosystem, while paradoxically, being a material that can last for thousands of years and is historically associated with high status and value. I see each piece as a captured and preserved specimen, a painstaking record of endangered natural forms and a commentary on our own culpability.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: lavrapalavrablogspot

Se tem uma artista/escultora que merece atenção, essa é Kate Macdowell. Suas esculturas de porcelana chocam pela mensagem, técnica e perfeição. Ela usa como conceito questões ambientais, misturando o lado poético da natureza com o lado sinistro do homem intervindo a natureza. Kate mostra que apesar de sermos os grandes causadores dos problemas , acabamos sendo as maiores vítimas.

Kate Macdowell cria obras impressionantes de porcelana. Seu trabalho além de esteticamente bonito tem muita profundidade pois com suas peças explora a interação entre os homens e a natureza, o impacto contemporâneo sobre o meio ambiente, alterações climáticas, poluição tóxica, clonagens, experiências genéticas, desmatamento, etc.

As peças criadas são muito peculiares ficando entre o estranho, bonito e assustador ao mesmo tempo. Cada fragmento é cuidadosamente colocado para criar algo lindo de qualquer ângulo.

Kate MacDowell é uma artista que esculpe suas peças em porcelana. Misturando figuras humanas (ou partes da anatomia humana) com elementos da natureza, como animais, plantas ou partes destes, ela cria suas esculturas que são ao mesmo tempo belas e instigantes.

Explorando a dualidade entre o que é humano e o que é natural (mas em última instância, reconhecendo que o ser humano não deixa de fazer parte da natureza), a artista junta elementos humanos e animais/vegetais como metáfora do embate natureza x homem, que sempre gera conflitos e atritos. Estes são representados pelas formas pouco usuais e até um pouco perturbadoras de suas peças.

No meio de uma difícil relação entre o Homem e a Natureza, a artista plástica Kate MacDowell tenta dar uma expressão antropomórfica às suas esculturas em porcelana sobre o conflito do impacto entre o mundo actual e o meio ambiente, assumindo constantemente uma culpabilidade e um reconhecimento mútuos.

Na sua obra, a artista norte-americana Kate MacDowell apresenta um variado leque de temas que alternam entre a representação da figura humana em estados de angústia e situações em que o ser humano interage com a natureza.

Um olhar atento sobre o Mundo e uma vasta experiência de trabalho em vários países, assim como a herança que a história ocidental do Renascimento e do Oriente lhe proporcionaram, fizeram com que MacDowell procurasse outras formas de tentar reconhecer as assimetrias entre dois mundos cada vez mais separados: o da natureza e o do homem.

Muitas das suas esculturas representam também animais com atributos antropomórficos, que vivem no ambiente pré-configurado que o ser humano lhes deu, como existem em parques zoológicos ou outros ambientes recriados. A escolha da porcelana deveu-se essencialmente ao contraste entre a delicadeza do material e as formas naturais.

A artista afirma que as suas peças são a sua resposta aos problemas ecológicos do planeta, incluindo mudanças climáticas, poluição e comida geneticamente modificada, representando também mitos, a história da arte ou metáforas.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: collateral

Stress ambientali, cambiamenti climatici, inquinamento tossico, colture gm. Le delicate e grottesche creazioni di Kate MacDowell invertono la gerarchia che abbiamo dato alla natura, con l’uomo nella parte superiore e il resto del regno animale e dell’ambiente molto al di sotto. Raccontano i conflitti del mondo naturale con il nostro impatto sull’ambiente.

L’unione romantica e inquietante tra l’uomo e la natura comporta inevitabilmente anche attriti e disagi, con l’implicazione che anche noi siamo vulnerabili e rischiamo di diventare vittime delle nostre stesse pratiche distruttive. Spesso ci dimentichiamo questa tenace e inerme connessione con l’ambiente.

Davanti alle opere di Kate MacDowell si rischia di vivere un momento di shock e di disgusto. Quello che raccontano è un mondo rovesciato, adorabile e terribile, straziante e grottesco, in cui il rapporto di potere tra l’uomo e il mondo naturale viene momentaneamente equalizzato. Forme anatomiche di uomini e animali diventano inspiegabilmente intrecciate nelle sue forme delicate, mentre il pallore elegante e spettrale della porcellana riesce a rappresentare la fragilità delle forme naturali. Una bellezza sanguinante.
.
.
.
.
.
.
.
source: hablemosdetequila

Kate Macdowell es una escultura estadounidense que ha dedicado la mayor parte de su carrera a perfeccionar su técnica. El trabajo de esta artista es una recopilación de experiencias alrededor del mundo transformadas en atrevidas piezas de porcelana donde, en algún sentido, la naturaleza se vincula con la presencia humana.

Todas sus piezas de Kate Macdowell son blancas para resaltar los detalles y así generar un impacto más fuerte, reafirmando su discurso. Conoce más de su trabajo de en su página oficial.
.
.
.
.
.
.
source: bizzarrobazar

L’artista statuinitense Kate MacDowell realizza delle sculture in porcellana assolutamente originali. Si interroga sul posto dell’essere umano all’interno dell’ecosistema, e più in particolare sul suo rapporto con gli animali. Le sue creazioni mostrano una strana e inquietante ibridazione fra la struttura organica umana e quella degli animali rappresentati, come se esistesse una sostanziale identità – e, insieme, un conflitto insanabile. Noi siamo parte del mondo animale, e allo stesso tempo ne siamo i carnefici.

Le sue sculture mostrano creature morte e sezionate che spesso nascondono al loro interno strutture ossee umane, o nuove simboliche mescolanze di forme. “Nel mio lavoro – afferma l’artista – questo ideale romantico di unione con la natura emerge in conflitto con il nostro impatto moderno sull’ambiente. Questi pezzi […] prendono anche in prestito dal mito, dalla storia dell’arte, dai luoghi comuni linguistici, e da altre pietre miliari culturali. In alcune opere gli aspetti della figura umana ci rappresentano, e causano inquietanti, talvolta umoristiche mutazioni che illustrano il nostro odierno rapporto con il mondo naturale. […] In ogni modo, l’unione fra uomo e natura è mostrato come causa di attrito e disagio, con la difficile implicazione che siamo vulnerabili riguardo alle nostre stesse pratiche distruttrici”.

La scelta del mezzo non è casuale: “Ho scelto la porcellana per le sue qualità luminose e fantasmatiche, così come per la sua forza e capacità di mostrare i dettagli scultorei. Sottolinea l’impermanenza e la fragilità delle forme naturali in un ecosistema che muore, mentre, paradossalmente, essendo un materiale che può durare migliaia di anni, è associato con uno status nobile e con un valore elevato”.

“Vedo ogni opera come un esemplare catturato e preservato, un minuzioso registro di forme di vita naturali in pericolo, e uno sguardo sulla nostra stessa colpa”.

Le fragili e precarie forme impresse nella porcellana ci interrogano sulla nostra identità, che amiamo distinguere dal mondo naturale, ma che vi è inevitabilmente collegata.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: vau-portalru

Выучившись на учителя английской и американской литературы, Kate MacDowell несколько лет преподавала английский язык старшеклассникам и дополнительно занималась разработкой веб-сайтов для хай-тек компаний. Однажды она попробовала лепить из глины и влюбилась в это занятие. Позже Kate MacDowell перешла с глины на фарфор, так как он позволил ей делать просвечиваемые скульптуры с имитацией рентгена или ультразвука. Кроме того, белый цвет фарфоровых скульптур символизирует призрачность или неестественность объекта.

Творчество Kate MacDowell иллюстрирует как конфликты, возникающие в самой природе, так и негативное воздействие человека на окружающий мир. Её скульптуры выражают отношения человека и природы в виде мучительных или юмористических изменений человеческого тела, а также приобретение животными антропоморфных качеств в попытке убежать от антропогенных экологических угроз.