Лаура Эллен Бэкон

First Encounter

source: lauraellenbacon

The work of Laura Ellen Bacon has been described as, ‘monumental’, ‘uncanny’, ‘compelling’ and ‘beautifully strange’. Laura’s contemporary sculptures were initially inspired by nest-like forms and she has since developed her own unique language with materials – a language that communicates the properties of the materials she uses and her strong desire to turn chaotic amounts of raw materials into ‘spaces’ of some kind. Powerfully organic in appearance, she invariably creates site specific art and has gained a strong reputation for her large works in built environments, interior settings and rolling landscapes, including Chatsworth, Sudeley Castle (for Sotheby’s) and The Artists’ House at Roche Court in Wiltshire.

“My large-scale installations are almost always built on site, allowing me to form my work in a way that truly fits a site. I began making my early works upon dry stone walls and evolved to work within trees, riverbanks and hedges, allowing the chosen structure (be it organic or man-made) to become host. I am still powerfully driven to create ‘spaces’ of some kind and over a decade into my work, my passions have also returned to not only merging with the simplicity of dry stone walls, but towards powerful connections with architecture. The sculptures that I make have a closeness with a host structure or the fabric of a building; their oozing energy spills from gutters, their ‘muscular’ forms nuzzle up to the glass and their gripping weave locks onto the strength of the walls. Whilst the scale and impact varies from striking to subtle (sometimes only visible upon a quizzical double take), I relish the opportunity to let a building ‘feed’ the form, as if some part of the building is exhaling into the work.”

“I was commissioned to create three works in the Capability Brown-designed grounds of Compton Verney in the summer of 2011. It was intended that the three pieces could be interacted with in some way. The three works began with ‘First Encounter’, a work I created inside the hidden, twisting trunk of a yew tree during a hot July. Although ‘First Encounter’ was built from the inside out, I deliberately sealed up my entrance and left a tiny slit with which to view the interior to promote the intrigue of the small woven space inside. ‘Web Site’ was created second as a modern-day folly, webbed into being with several miles of white polypropylene ribbon. ‘Autumnal Clearing’ was the third piece created, constructed with Wellingtonia branches that were in joyful abundance after recent cutting.” The work was documented within a book that can be viewed at Compton Verney. “Laura Ellen Bacon’s work at Compton Verney during 2011 wonderfully exploited the planting of our historic landscape, resulting in beautiful and inspiring pieces which enhanced the natural beauty of our woodland, provided our Georgian Coppices with a lively, contemporary dimension and left us with a splendidly appropriate and lasting artistic legacy.”
.
.
.
.
.
.
.
source: abitant

Британская художница Лора Элен Бэкон (Laura Ellen Bacon) – постоянная участница аукционов Sotheby’s. Цены на ее объекты и инсталляции варьируются в пределах от £2200 до £216 000. Сплетенные Бэкон из лозы и смол подобия гигантских гнезд украшают фамильные поместья аристократии Британских островов.
Комментироватьsharetweet
Художница живет и работает в Дербишире. Её работы можно увидеть как в природной, так и в городской среде, будь то Четсуорт, Сомерсет-Хаус или Лондон. Арт-критики часто описывают работы Бэкон как «монументальные», «странные», «привлекающие внимание». И одновременно – «сверхъестественные и таинственные», «жутковатые и таящие опасность». Для создания своих произведений Бэкон применяет не только органический, но и искусственный материал – так для «En Masse» в Лондоне она использовала компьютерные кабели. Как отмечала куратор Дженис Блэкберн, «Довольно редко удаётся найти кого-то, кто делает по-настоящему оригинальные вещи. Просто она действительно понимает природу и знает, как подражать ей».
В ранних работах Лоры Бэкон можно увидеть определенное сходство с произведениями баварского эко-художника Нильса Удо, по крайней мере, он также находит вдохновение в создании странных гнездоподобных объектов из природного материала. Со временем Бэкон развила свой собственный уникальный язык, выстраивающий своеобразную коммуникацию между свойствами используемого «сырого» материала и потребностью художника преобразовать его изначальный хаос в некое организованное определенным образом пространство. В некоторых работах мы видим его открытым для зрителя. Порой оно оказывается замкнутым, доступным лишь самому автору – часть своих работ Лора сплетает, находясь внутри них, а потом заделывает отверстия, как бы запечатывая вход.