LEYLA CARDENAS

Periplo

source: highlike

Work: I No se puede negar el gesto arqueológico en la obra de Leyla. Una actitud que nos ha mostrado cómo la acción de desenredar, deshacer o descomponer revela una manera de ser de las cosas. De éstas atrapadas en su propia memoria e historia. El gesto catastrófico de la demolición y la destrucción es la oportunidad perfecta para empezar a revelar esas señales que permanecen escondidas pero que son, en últimas, las que hacen que la cosa sea. Este ejercicio ha aparecido en sus últimas exposiciones y también está en deshecho. Sin embargo, aquí se revela algo más. Ahora no se trata tan sólo de la memoria de la ruina y de la caída. Aquí el desafío es la búsqueda de un origen, pero, sobre todo, un intento por atrapar el tiempo. II Deshecho es una serie de indicios o señales que indican un camino hacia algo que no es percibido. Están las ruinas del presente, los escombros de una avenida destruida que atraviesa a modo de cicatriz una ciudad, está la vida y la mirada de un viejo y también están esas piedras que completando un proceso geológico se formaron millones de años atrás. Una multiplicidad de momentos que suceden juntos. En des hecho cada una de las obras existe como un pre-texto para algo más. Aquí vemos cómo el tiempo es el que se devora a sí mismo. No hay pasado que acontezca en el presente y que determine un futuro, sino que, de una u otra manera, aquí, como si fuera ese reloj de arena, todos ellos están contenidos. III Desvelar, descubrir, desenvolver. Cada una de las imágenes trae una capa. Cada capa es un escombro. Cada escombro es una suceso. Es el tiempo de la naturaleza, pero también es el tiempo de la historia. En ella está contenido el origen y el presente. Vemos el nacimiento de la avenida pero también vemos su ruina. No hay catástrofe. No presenta “lo que ha sido” o “lo que pudo ser”, revela lo que es. De pronto un ciclo. Ximena Gama Chirolla.
Photographer: Julián Roldán
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source: highlike submit
Based in Bogotá and represented there by Casas Riegner, Leyla Cardenas engages with the remnants and artifacts of destruction, the seen and unseen, the visible and invisible. Working with found object and images from archives, often her process mirrors that of an archeologist since she procures fragments such as walls, ceilings and floors to produce her work.
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source: arte-surorg

Born in 1975 in Colombia
Lives and works in Bogota, Colombia

Over the last years Leyla Cárdenas has developed a series of sculptural works that seek to investigate the layers that constitute and construct things and places. Relating directly to the physicality of the space as a point of departure. Using found objects and places that accumulate layers of information, containing what is particular from a place. The superficial skin becomes a profound path to explore and discover in each step the intersection of different experiences of time. (the historic time, material time, the time of everyday, and perhaps a more existential/ psychological time that has to do with the duration of the experience.) Hence, her approach has been to work out from the process of scrutinizing within the remnants of apparently empty spaces. Considering the recovered fragments as documents/witnesses of inhabitation and memories that standstill among loss. The gesture is sculptural but without making sculpted objects; using destruction as a way of construction, allowing an engagement to a particular place and all the confluences and dimensions within.

Using a “site-responsive” process, taking in consideration the architecture and the context of the surroundings by investigating a view of the socio political implications of context and place, generates a layered outcome. From a meticulous analysis of the urban landscape and it’s constant transformation, results a work made with fragmented evidence of a continuous social-sculptural incident on the surface of the world.
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source: arte-sur

Born in 1975 in Colombia
Lives and works in Bogota, Colombia

Over the last years Leyla Cárdenas has developed a series of sculptural works that seek to investigate the layers that constitute and construct things and places. Relating directly to the physicality of the space as a point of departure. Using found objects and places that accumulate layers of information, containing what is particular from a place. The superficial skin becomes a profound path to explore and discover in each step the intersection of different experiences of time. (the historic time, material time, the time of everyday, and perhaps a more existential/ psychological time that has to do with the duration of the experience.) Hence, her approach has been to work out from the process of scrutinizing within the remnants of apparently empty spaces. Considering the recovered fragments as documents/witnesses of inhabitation and memories that standstill among loss. The gesture is sculptural but without making sculpted objects; using destruction as a way of construction, allowing an engagement to a particular place and all the confluences and dimensions within.

Using a “site-responsive” process, taking in consideration the architecture and the context of the surroundings by investigating a view of the socio political implications of context and place, generates a layered outcome. From a meticulous analysis of the urban landscape and it’s constant transformation, results a work made with fragmented evidence of a continuous social-sculptural incident on the surface of the world.
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source: colombiaaprendeeduco

Leyla Cárdenas Campos es una joven artista colombiana que trabaja con objetos y espacios que evidencian el uso y habitación humanas, intentando explorar sus capas físicas para de alguna manera dilucidar su historia.
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source: caliescribe

Nace en 1975 en Colombia,

Vive y trabaja en Bogotá, Colombia

En los últimos años Leyla Cárdenas ha desarrollado una serie de obras escultóricas que tratan de investigar las capas que constituyen y construyen cosas y lugares. Trabajando en relación directa con la materialidad del espacio como punto de partida; usando objetos encontrados o espacios que van acumulando capas de información, o que contienen en su interior lo que es específico de un lugar. La apariencia superficial de las cosas se convierte en un camino profundo para explorar y descubrir en cada paso la intersección de las diferentes experiencias del tiempo. (El tiempo histórico, el tiempo material, el tiempo de cada día, y tal vez uno más existencial / psicológico que tiene que ver con la duración de la experiencia).

Por lo tanto, su enfoque ha sido trabajar desde un proceso de escrutinio entre los remanentes de espacios aparentemente vacíos. Teniendo en cuenta los fragmentos recuperados como documentos / testigos que permanecen ante la pérdida. El gesto es escultórico, pero sin hacer objetos esculpidos, usando la “destrucción” como una manera de construir; lo que permite ver lo que constituye un lugar en particular y todas las confluencias y las dimensiones desde su interior.

El proceso responde a las especificidades de un lugar dado, tomando en cuenta la arquitectura y el contexto del entorno mediante la investigación de las implicaciones sociopolíticas del contexto y el lugar, generando un resultado de múltiples capas y sentidos. Analizando meticulosamente el paisaje urbano y su transformación constante, aparece un trabajo hecho con pruebas fragmentadas de un incidente socio-escultórico continuo sobre la superficie del mundo.