Люси Макрей
ルーシー·マクレー
לוסי מקריי
露西·麦克雷
لوسي مكراي
Morphē
source: aesop
Morphē, notre première collaboration avec Lucy McRae, présage sur un mode ludique d’un nouveau tournant pour la science et la beauté, dans un récit qui exprime d’évidentes allusions au Frankenstein de Mary Shelley et à La belle au bois dormant de Charles Perrault.
Cependant, le film s’éloigne de ces classiques en mettant l’accent sur un mariage habile et réussi entre la science et la nature – une allusion à la philosophie et aux formules Aesop.
Lucy McRae et l’impulsion créative de Morphē
Quant à sa relation avec Aesop et la genèse du film, Lucy McRae écrit:
Je travaille à l’instinct, de façon primitive. Je suis directement inspirée et guidée par mon entourage. Je pense qu’Aesop a un effet subliminal sur les gens et que nous créons ensemble des mondes alternatifs sincères et sans peur.
J’ai rencontré Dennis [Paphitis, le fondateur d’Aesop] en 2011 et nous avons alors commencé à discuter d’une collaboration pour un court-métrage. Nous nous sommes rencontrés plusieurs fois à Melbourne et à Paris ; Dennis partageait ses idées en listant des films et livres et je prenais constamment des notes.
J’ai utilisé ma caméra comme un microscope, travaillé comme une véritable scientifique, observant et enregistrant tous les tests que je réalisais. J’envoyais alors quelques captures d’écran à Aesop pour discuter des pistes créatives et je recevais en retour encore plus d’idées. J’ai passé deux mois avec mon équipe à préparer la production pour créer les machines et les accessoires du film. Ensuite, nous avons tout installé dans une ancienne église à Amsterdam et avons tourné pendant deux jours intensifs.
McRae s’est inspirée du chercheur et philosophe du dix-neuvième siècle Hermann Ludwig Helmholtz et de ses travaux sur la perception humaine. Selon lui, « Un être humain est comme une balle de caoutchouc enroulée dans une membrane extrêmement délicate. Certaines zones de cette balle expriment différents sens. Notre image du monde dépend d’une multitude de stimuli qui sont perçus par cette membrane et qui sont transmis au cœur de la balle : le cerveau. ». Plus succinctement, il déclarait que «Tout est un évènement sur la peau. »
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source: broadsheet
Founded in Melbourne back in 1987, Aesop has come a long way in its first 25 years. Not only are their products available in over 50 flagship stores internationally – as well as at Aesop counters in department stores the world over – Aesop’s full range is also available online. But today sees the brand enter another realm as they launch of their first film collaboration with Australian-born, Amsterdam-based artist Lucy McRae.
McRae is a rare talent. An artist, designer and ballerina, her multifaceted background and skills prove perfect for translating the Aesop vision into film.
Entitled Morphe, this three and a half minute featurette is a subtle, playful rumination on the Aesop laboratories, depicting a diligent scientist applying a plethora of esoteric skin treatments to a sleeping beauty.
Inspired firstly by Hermann von Helmholtz, a scientist and philosopher, Aesop and McRae deliver a serene meditation upon the science of beauty.
Says McRae of the collaboration: “I wanted to suggest a journey inside a world beyond skincare, one that involves farther realms of perception within the sensory landscape of the human body. At the edge of this world, the skin and hair play key roles for the female specimen fortunate enough to be on the receiving end of a new kind of super-sensory beauty treatment.”
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source: designcollectornet
Australian skincare brand Aēsop, recognised a kindred sensibility in Lucy McRae’s work and commissioned her to conceive a short film, ‘Morphē’. Here, McRae transforms an old Amsterdam church into a meticulously ordered space referencing Aēsop’s laboratory. She describes her film inspired chiefly by nineteenth-century scientist Hermann von Helmholtz where ‘Everything’, wrote Helmholtz, ‘is an event on the skin’. ‘At the edge of this world, the skin and hair play key roles for the female specimen fortunate enough to be on the receiving end of a new kind of super-sensory beauty treatment.
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source: gaiacreative
A criação de novas experiências através do uso de tecnologia junto ao corpo humano é um campo de estudo que fascina e ainda gera muitas dúvidas. A designer Lucy McRae conta, no TED, como o corpo humano pode ser transformado pela tecnologia.
Lucy McRae é uma arquiteta do corpo. Ela imagina formas de fundir biologia e tecnologia em nossos corpos.
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source: lucymcrae
STRADDLING THE WORLDS OF FASHION, TECHNOLOGY AND THE BODY. THIS BODY ARCHITECT INVENTS AND BUILDS STRUCTURES AROUND THE BODY THAT RE-SHAPE THE HUMAN SILHOUETTE.
Lucy McRae is an Australian artist, designer and compulsive inquisitor. Over time, she has fused her training as a classical ballerina with an inherent fascination with the body, and forged a unique profession: Body Architect.
McRae, based in Amsterdam, takes the human body as her canvas. Each project inhabits an artistic realm that straddles the worlds of sculpture, architecture, science, and fashion design, manipulating the body’s natural structure to invent novel anatomical forms.
Her works are mesmerising – living subjects coated, injected and bathed with other-worldly embellishments to create new bodies of exquisite imperfection. They are imbued with a haunting visceral realism that has become her creative insignia.~
Trained as a professional ballerina through her childhood and adolescence, she graduated from interior design at RMIT Melbourne. Lucy was brought into work at Philips Design in the far future design research programme. She is a TED fellow and has worked with Nick Knight, Aesop, Johan Renck, Robyn, Bart Hess, American Vogue and AnOther Magazine. She has exhibited at Centre Pompidou, Palais de Tokyo and has run master classes at RMIT.
“…Channeling the animal kingdom, to create a complex display ritual. The human form begins to distend, grow fur, sprout gills, signaling a new cycle of evolution…”
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source: gaiacreative
A criação de novas experiências através do uso de tecnologia junto ao corpo humano é um campo de estudo que fascina e ainda gera muitas dúvidas. A designer Lucy McRae conta, no TED, como o corpo humano pode ser transformado pela tecnologia.
Lucy McRae é uma arquiteta do corpo. Ela imagina formas de fundir biologia e tecnologia em nossos corpos.
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source: gonzoo
Bailarina clásica de formación, y con estudios de diseño, Lucy McRae se define a sí misma como ‘Arquitecta del cuerpo’. Se trata de una nueva profesión inventada por la propia Lucy cuando en su primera entrevista laboral le preguntaron a qué se dedicaba, y en qué consiste idear y construir estructuras alrededor del cuerpo para remodelar la silueta humana.
Consiste en manipular la estructura natural del cuerpo para imaginar nuevas posibilidades que éste puede ofrecer a partir de las nuevas tecnologías, el avance científico y el futuro de la moda. Cuenta con fascinantes propuestas como las que podréis encontrar en su web, así como en la interesante ponencia que ofreció para TED titulada ‘¿Cómo puede la tecnología transformar el cuerpo humano?’
Vestidos que se sonrojan
De concepción visionaria, Lucy McRae lleva años estudiando nuestra piel humana y cómo la tecnología puede modificar nuestro cuerpo. Su obra presenta nuevas percepciones como el tatuaje electrónico, o vestidos que se sonrojan (suben de temperatura) o sienten nuestros escalofríos (bajan de temperatura), según nuestro estado anímico al llevarlos puestos.
Vestidos que, por cierto, fueron diseñados durante su etapa en el equipo de innovación de Philips. Justo cuando empezaba a colaborar con artistas como Bart Hess, para experimentar en primera persona todo tipo de tejidos y estructuras sobre su propio cuerpo.
Perfume comestible
Entre sus proyectos más espectaculares destaca el perfume comestible desarrollado junto al biólogo Sharef Mansy. Una cápsula cosmética que se podría ingerir por vía oral y que definiría nuestra fragancia cada vez que transpirásemos con nuestro cuerpo. Algo así como un perfume que tomaríamos por vía oral, y que iría de dentro hacia fuera.
El aroma varía su cantidad y pregnancia según el estado anímico, tipo de piel y emociones de quien lo haya tomado. Una verdadera transgresión hacia la genética humana y nuestro concepto de olor corporal que tal vez se convierta en realidad dentro de unos años. ¿Te lo imaginas?
Colaboraciones musicales
Lucy McRae ha colaborado también con cantantes y grupos musicales como Robyn, el dúo danés Reptile Youth o la banda de pop sintético Rat Vs. Pussum, dirigiendo e ideando sus videoclips a partir de su futurista concepción del cuerpo humano.
Una serie de obras audiovisuales cuya espectacularidad estética combina a la perfección con los ritmos de cada tema. Aunque personalmente encuentro mucho más interesantes sus vídeos experimentales como ‘Make Your Maker’, iluminando la manipulación genética que cada vez más afectará nuestros cuerpos. ¿No os parece fascinante? Yo de mayor quiero ser ‘Arquitecta del cuerpo’.
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source: marieclaire
澳洲保養品牌Aesop向來形象獨樹一格，更喜歡在不同領域的事物中尋找創意靈感，在今年慶祝品牌25週年之際，就與作品備受爭議、旅居荷蘭阿姆斯特丹的人體建築師Lucy McRae攜手，推出首部微電影《Morphē》。
微電影中暗喻了童話故事裡的《科學怪人》與《睡美人》，靈感主要來自19世紀的科學及哲學家Hermann von Helmholtz，並以其關於人類感知的革命性研究，他認為：「所有事物都是在皮膚上發生的事件。」正巧跟Aesop致力探索肌膚的精神不謀而合。
在《Morphē》的背景中，McRae把阿姆斯特丹的古舊教堂轉化成一個像是實驗室的空間，一位埋頭苦幹的科學家用不同的發明品，把神秘又美麗療程供奉熟睡中的繆斯女神，影片發出懾人魅力，並帶一絲令人望而生畏的美感。Lucy McRae說：「我希望能引領大家好好去經歷一段超乎日常皮膚護理的奇妙體驗。」
另外，Aesop在今年也推出一項「Aesop悅讀25載」活動，分享了Aesop從浩瀚無邊的書海中挑選的25本文學傑作；從1987年 Robert Hughes的史詩式鉅著《The Fatal Shore》開始，到2012年以Peter Carey於同年推出的小說《The Chemistry of Tears》作結，希望藉此向一眾文壇精英致敬，並在位於世界各地的專門店中舉辦展覽，也藉這個活動表揚這些書店對推廣文學藝術的貢獻。更多關於「Aesop悅讀25載」活動
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source: fashionsnap
オーストラリア発のボタニカル（植物由来）スキンケアブランド「Aesop（イソップ）」が、初のショートムービー「Morphē（モルフェ）」を公開した。人体を素材とした作品を発表し続けているアーティストLucy McRae（ルーシー・マクレー）とコラボレーション。約3分半のショートムービーは「Aesop」の研究室をイメージした空間が舞台。眠った美女に秘密の美容術を施しているミステリアスな作品に仕上がっている。
Morphēのワンシーン画像: Aesop
Lucy McRaeは長年に渡り、テクノロジーと人体の関係をテーマとした作品の数々を生み出してきたアムステルダムを拠点に活躍するボディ·アーキテクト。「Aesop」はLucy McRaeの挑発的な作風に共感し、公式サイトのリニューアルを機に初のショートムービーの制作を依頼。19世紀の科学者で哲学者ヘルマン·フォン·ヘルムホルツと、人間の知覚に関する彼の画期的な研究に着想を得て作られた。「Morphē」はアムステルダムにある古い教会で撮影。研究熱心な科学者が「Aesop」のジェルやリキッド、奇妙な機械を使って美女に施術している風景が映し出された作品で、Lucy McRaeが考える科学と自然の絶妙な融合が表現されている。
Lucy McRaeは「Morphē」の制作について、「私が提案したかったのは単なるスキンケアを超越した世界の内側への旅です。人間の体が知覚する風景より、もっとずっと遠く、深い認識領域を呼び覚ます旅とも言えるでしょう。この世界の端で、皮膚や髪は新たな超感覚美容術を受ける幸運に恵まれ、女性にとって重要な役割を果たしているのです」 とコメントしている。
