Mark Ryden

马克·瑞登
МАРК РАЙДЕН
マーク・ライデン

Aurora

Mark Ryden  Aurora

source: alatoerkanl

Neen, dit keer geen Japanse koestenaar! We doen het gewoon op z’n Amerikaans. Mark Ryden is een koenstenaar die leuke cartoonachtige karakters in een surrealistische opstelling schildert.
Mark Ryden is geboren in Medford Oregon in Amerika.Zijn tekeningen zien er erg lief maar griezelig eruit. Met zijn meesterlijke techniek en verontrustende inhoud werd al snel een van de beste kunstenaars op de West Coast in Amerika. Ook heeft hij cd-covers ontworpen voor bekende artiesten zoals de rockband Red Hot Chili Peppers.
Hij woont en werkt momenteel in Los Angeles, waar hij talloze collecties van sieraden, beelden, skeletten, boeken, schilderijen en antiek speelgoed schildert. Oké, genoeg gezeikt.
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source: matomenaverjp

マーク・ライデンは1963年にオレゴン州に生まれました。車のペインティングやカスタムの仕事をする父親と芸術を愛する母親のもと、4人兄弟と共に南カリフォルニアで育ち、1987年にカリフォルニア州のArt Center College of Designを卒業しました。 アーティストの兄、KRK Rydenに影響を受け、ファインアート作家とポップアートイラストレーターとして活動を開始。
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source: bizzarroxyz

Mark Ryden (nato a Medford, Oregon, nel 1963) è un pittore che predilige le immagini fantastiche e criptiche. La sua abitazione è invasa da una collezione di gingilli, ciondoli, scheletri, statue, libri, quadri e giocattoli antichi: sono questi gli oggetti da cui ha tratto ispirazione per la realizzazione dei suoi quadri più famosi, come Ryden stesso ha avuto più volte modo di affermare.

L’intento dissacratorio dell’autore emerge con chiarezza dai soggetti delle sue opere spesso caratterizzate dalla presenza di simboli culturali e religiosi dell’Occidente. Prendendo spunto dall’immaginario iconografico delle fiabe, Ryden ne ha stravolge di fatto il significato iniziale, creando un stile visivo coerente in cui si fondono promiscuità, ambiguità e senso del macabro.
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source: marteeparaosfracosblogspot

Mark Ryden é um pintor norte-americano. Ryden é um dos mais renomados artistas do movimento de surrealismo-pop, uma arte underground e influenciada pela cultura pop que teve a origem de sua cena na década de 1970, no sul da California. Ele é reconhecido como o “Deus-Pai do surrealismo-pop” pela Interview Magazine .

A estética de Ryden é desenvolvida a partir de sutis amálgamas de muitas fontes, que vão de David Ingres e outros classicistas franceses à little golden books . Ryden também obtém inspiração a partir de qualquer coisa que evoca mistério, isto é, brinquedos antigos, modelos de anatomia, animais empalhados, esqueletos e efêmeras religiosos encontrados em flea markets . De acordo com o The New York Times, “As imagens de Ryden fazem alusão às coisas psíquicas que pululeiam por entre a superfície sentimental, nostálgica e inocente do kitsch moderno.” via Wikipedia

Não sou muito conhecedor de artes, apenas um simples admirador, o trabalho desse artista me impressionou pela qualidade, originalidade e a forma como ele traz elementos da cultura pop.
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source: luamoralesblogspot

Mark Ryden é um pintor norte-americano incrível, conhecido como
deus-pai do gênero surrealismo-pop, que mistura influências da cultura pop com pintura clássica.

Mark obtém inspiração a partir de diversos elementos, e consegue mixar coisas “fofas” com coisas enigmáticas e sombrias, trilhando uma linha tênue entre o cliché nostálgico e o arquétipo perturbador.

Seu trabalho ganhou atenção na década de 1990, quando marcou o início de um novo gênero de pintura, o “Surrealismo Pop”, criando uma multidão de seguidores. Ryden superou as estratégias surrealistas iniciais escolhendo assuntos carregados com conotação cultural.

De acordo com o The New York Times, “As imagens de Ryden fazem alusão às coisas psíquicas que pululeiam por entre a superfície sentimental, nostálgica e inocente do kitsch moderno.”

tempos atrás quando a Lady Gaga apareceu no vma trajando aquele polêmico vestido de carne, na mesma hora as pessoas relacionaram o vestido com uma das pinturas do Mark
em seu site, ele explica um pouco da relação da carne com suas pinturas, e aproveita e comenta sobre esse episódio, que segundo ele “não afirma ser uma referência ao seu trabalho, mas também não acredita muito que seja apenas coincidência”

O primeiro trabalho solo de Ryden estreou com o nome de The Meat Show em Pasadena, California, em 1998 . A Carne é um tema comum no trabalho de Ryden. Ryden observa o que há de desconexo em nossa cultura contemporânea que gira em torno de comer carne, observando a viva criatura da qual a mesma provém. “Eu suponho que seja a contradição que me faz trabalhar com o tema de carne em minha arte.” (Diz Ryden). De acordo com Ryden, carne é a física substância que nos faz vivos através desta realidade. Todos nós estamos “vestindo” nossos corpos, e estes são meros trajes de carne.
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source: markryden

Blending themes of pop culture with techniques reminiscent of the old masters, Mark Ryden has created a singular style that blurs the traditional boundaries between high and low art. His work first garnered attention in the 1990s when he ushered in a new genre of painting, “Pop Surrealism”, dragging a host of followers in his wake. Ryden has trumped the initial surrealist strategies by choosing subject matter loaded with cultural connotation.

Ryden’s vocabulary ranges from cryptic to cute, treading a fine line between nostalgic cliché and disturbing archetype. Seduced by his infinitely detailed and meticulously glazed surfaces, the viewer is confronted with the juxtaposition of the childhood innocence and the mysterious recesses of the soul. A subtle disquiet inhabits his paintings; the work is achingly beautiful as it hints at darker psychic stuff beneath the surface of cultural kitsch. In Ryden’s world cherubic girls rub elbows with strange and mysterious figures. Ornately carved frames lend the paintings a baroque exuberance that adds gravity to their enigmatic themes.

Mark Ryden received a BFA in 1987 from Art Center College of Design in Pasadena. His paintings have been exhibited in museums and galleries worldwide, including a retrospective “Wondertoonel” at the Frye Museum of Art in Seattle and Pasadena Museum of California Art, and in the exhibition “The Artist’s Museum” at the Museum of Contemporary Art in Los Angeles. He currently lives and works in Los Angeles.
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source: hifructose

Pop Surrealist Mark Ryden (Hi-Fructose Vol. 18) has long incorporated alchemy and numerology in his fairytale-like world, filled with symbols and strange letters. The Los Angeles based artist once said that if he hadn’t pursued art, his next choice would have been math or science. For his upcoming exhibition “Dodecahedron”, opening December 10th at Paul Kasmin Gallery in New York, Ryden looked to geometry for inspiration. His exhibition is so named after the “dodecahedron”, a 12-sided geometric shape of perfect symmetry and mystery. The number 12 is found numerous times in art, literature, music and holds metaphysical and spiritual connections- and endless possibilities for Ryden, who believes that numbers have a life of their own. This is an idea depicted by a curious doll-like character named “Anima”, whom Ryden describes as a “soul confronting its physical form.” She has starlight colored hair and wears an expression of awareness beyond her years, appearing in various forms and bizarre settings. This includes a new iteration of Ryden’s famous “Incarnation” painting that inspired Lady Gaga’s meat dress, only here it is made of human organs. His exhibit will feature a series of 8 new oil paintings, drawings, and first-ever bronze sculpture, exploring the divide between the world defined by science and that of our subconscious.
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source: slatefr

Tout souriant, un lapin en peluche accueille une petite fille dans son magasin. C’est gentil comme du Tchoupi et ça irait bien en poster dans la chambre des enfants.

Mais voilà que le regard s’attarde: la petite fille a le visage démesuré et un regard étrangement absent. Son cou frêle la rend immensément fragile.

Le lapin est en train de couper un jambon avec une scie. Derrière lui, un cochon mort, gît, à la découpe. Le tablier dégoutte de sang. Notre regard s’élargit. Partout, de la viande, de la charcuterie. Le rose omniprésent est celui de la barbaque, de la chair morte.

Dans Rosie’s tea party, une Cène avec poupée Barbie, la viande se répand davantage encore, dans un écœurant camaïeu de rose. Sourire mécanique, un lapin sert le thé. Et sa théière à «visage humain» est tout aussi «joyeuse». Tout aussi figé, le liquide qui remplit la tasse est le sang du Christ. Armée d’une scie aux dents monstrueuses, l’enfant coupe de larges tranches d’un jambon Mystici corporis Christi. Et de curieux apôtres (abeille, souris, chat…) se repaissent de viandes diverses. Le tableau est d’autant plus trompeur qu’il en émane une ineffable quiétude, les personnages semblant prendre la pose sous le regard bienveillant de parents invisibles. A la différence d’un Soutine chez qui le bœuf s’écorche avec une violence sanguinolente, l’amas charcutier est ici apaisé, dégoulinant mais contenu, d’une inodore fadeur. L’animal ne s’y voit plus.

Mais la sérénité laisse progressivement place à l’interrogation. Tout comme dans Incarnation, alliance onirique de l’écœurement carné et de l’harmonie d’un jardin parfaitement ordonné.

Si l’excentricité d’une telle parure, déjà imaginée par Jana Sterbak, a pu séduire une Lady Gaga, elle s’invite autrement dans notre subconscient s’agissant d’une enfant. Qui plus est lorsque les tons roses de ces peintures, par des années d’assimilation, nous ont habitués à y voir l’univers délicat et fragile de la petite fille. Qu’y voyons-nous? Une forme de violence ou de dégénérescence. La chair autour/de/sur l’enfant est-elle d’ordre sexuel ou bien l’annonce de sa mort inéluctable? La force de ces tableaux est de ne pas répondre. Mais de créer ces questions dérangeantes.

Le pop surréalisme
Mark Ryden pourrait se contenter d’être un peintre excentrique, provocateur et amateur de steaks. Il n’en est rien. Son univers est infiniment plus complexe.
Il s’est d’abord fait connaître par quelques pochettes de disques de stars planétaires (Dangerous de Michael Jackson, One hot minute des Red hot chili peppers…

Puis, dans les années 1990, il est à l’origine d’un mouvement qualifié de «pop-surréalisme». Les références au surréalisme sont multiples: Corkey ascending to the Heavens (1994) évoque ainsi la «patte» de Dali. Mais c’est Magritte bien sûr qui s’impose, pour son univers onirique où l’étrange devient la norme, imposant un regard en négatif. Les personnages et les couleurs, criardes ou saturées, renvoient -incongru mélange !- à Walt Disney.

Voir Barthes en peinture
Ryden recourt aussi à des références classiques. La thématique du christianisme, telle que reproduite à l’infini dans la peinture médiévale et au-delà est omniprésente. Il rend parfois hommage aux grands prédécesseurs: Blanche neige s’offre nue, dans une œuvre qui combine deux tableaux de Manet (Olympia et Le Déjeuner sur l’herbe).
Enfin, il explore méticuleusement nos représentations, qui tiennent lieu de mythologies modernes: la viande, dissociée de l’animal en portions rassurantes, les jouets, l’omniprésent Lincoln. Le caractère prétendument sacré du quotidien, le «culte», explose dans ses toiles: le sang du Christ jaillit d’une télévision (Puella Animo anreo) et c’est à Sainte-Barbie que vont nos prières.

Ryden s’illustre par des tableaux fouillés, où le regard s’attarde. Il puise dans l’imaginaire délirant des grands maîtres flamands, Brueghel ou Bosch, voire celui de Richard Dadd (The Fairy Feller’s Master-Stroke) et parsème ses toiles de détails macabres, évoquant les «vanités» (crânes et squelettes sont autant de leitmotiv). Avec un admirable sens du détail, il s’adonne à l’amoncèlement énigmatique de cabinets de curiosités (Wunderkammer, très en vogue à partir du 16ème siècle), comme dans The Creatrix (2005) ou The Debutante (1998).

La mort lui va si bien
L’enchevêtrement y est aussi exubérant qu’il est figé, muséifié. La vie semble absente des tableaux de Ryden, de la même manière obsessionnelle qu’elle a disparu chez Magritte, à force de mêler les univers végétaux, animaux et minéraux.
Prenant diverses formes, le thème de la mort est récurrent. Lincoln, à la fois comme image sainte (photographié jusqu’à devenir une icône), mais surtout président assassiné, s’invite partout. Aucun enfant n’est dissocié de son devenir adulte. Dans la série «Blood: miniatures paintings of sorrow and pain», le rouge s’impose, en giclures de sang, celles de l’innocence perdue, peut-être du viol.
Des enfants adultes? La nudité est rare mais la sexualité souvent implicite. Dans Virgin and child, une fillette tient un fœtus comme elle garderait sa poupée. Est-ce son enfant plus tard? ou bien elle, des années plus tôt? Ryden ne le dit évidemment pas mais ce fœtus bien vivant a déjà semé le doute.

Faire confiance à son subconscient
Pourtant, à bien y regarder, aucun de ces enfants n’incarne une représentation sexuelle. La gravité de leur regard, sa fixité, introduisent à chaque fois une distance. Le désir est mort. Seul notre subconscient façonné par les images de la publicité et de l’érotisme impose ce biais pervers. Au final, nous projetons dans ces tableaux notre innocence perdue, avec un soupçon de culpabilité.
Il faut «faire confiance à son subconscient», indiqua Mark Ryden. Ironie peut-être car si nous ne parvenons jamais à définir ses tableaux, c’est qu’ils sont conflictuels. Tout s’y contredit. Le lapin est en peluche mais c’est un boucher. La fillette est-elle sa cliente? Est-elle en train de jouer, de déchirer ses jouets, de rêver cette boutique sanglante? Ou bien la main qu’elle donne à Lincoln est-elle celle qui l’entraîne vers sa fin, celui de la chair putréfiée?
Les réponses à ces questions sont de l’ordre de l’intime; l’opposition frontale de l’enfance et de la mort pollue notre regard. Fatalement, nous y portons la sexualité, qui mène au décès. Inside Sue va plus loin encore. Dans un strip-tease froid, Sue est dépecée pour dévoiler, à l’instar d’un mannequin en salle de médecine, chair, muscles, veines tandis que le visage seul est préservé.
Sophia’s bubbles est-il plus explicite? Du pubis de l’enfant s’envolent dix bulles – autant de planètes, chacune contenant une référence explicite. Comme dans les «ping pong show thaïlandais», souligne Kirsten Anderson. Tableau pour pédophile au premier abord, et dérangeant. Mais là encore, Ryden impose d’autres clefs de lecture. Sophia n’est-elle pas la déesse de la sagesse? N’assiste-t-on pas à une création du monde désincarnée?
Sans âge véritable, les fillettes qu’il peint sont-elles des enfants? Le regard posé sur elles est-il sexuel, faisant du spectateur un voyeur pervers, comme parfois l’impose la peinture d’un Balthus? Pour Mark Ryden, elles «représentent avant tout des incarnations de l’âme», écrit Kristine McKenna. D’où ces regards remarquablement travaillés, cette pupille et ces iris qui interrogent et troublent.

Surtout, d’autres tableaux recourent à cette pose alanguie. Pose bien connue, celle de La Maja nue (Goya), de l’Olympia, déjà citée, de Vénus chez Titien… Chez tous ces peintres, la femme s’offre, objet de désir. Mais il n’y a rien de tel chez Ryden. Cette pose est celle de l’accouchement, de la mise au monde, du don. Une mandragore (!) accouche d’un lapin par césarienne, une enfant donne son sein à un jouet (le jaillissement du lait est évidemment semblable à celui du sang du Christ dans un tableau médiéval.)

Malaise
Telle est la peinture de Mark Ryden. Sous l’apparence du déjà-vu, de l’univers rassurant du connu, perce l’étrangeté qui perturbe, fouille, interroge. Malgré le sourire très Walt Disney des peluches, un insidieux malaise s’installe. L’innocence des regards d’enfants s’étiole sous la difformité de têtes énormes posées sur des cous chétifs. L’univers onirique d’Alice au pays des merveilles, bouquin pervers en diable, se déroule en jouets morts-vivants, en créatures imaginaires aussi paisibles qu’inquiétantes. Mark Ryden ne dénonce pas la culture de masse: il l’éviscère.
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source: kulturologiaru

Очень часто многие проводят параллели между творчеством художника Марка Райдена (Mark Ryden) и причудливыми персонажами из книги «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла. И Марку Райдену это льстит, ведь он считает себя истинным фанатом Кэрролла, и нисколько не возражает против такого сравнения.

Марк Райден рос в творческой среде и с детства знал, что будет художником. Его юношеская заинтересованность искусством привела его в престижную школу искусств в Пасадене, на обучение в которой он выиграл стипендию.
Здесь его страсть к иллюстрации, графическому дизайну и традиционной живописи стала основой для широкого ряда подходов, которые он использует в своей карьере вот уже много лет.