NUMEN/FOR USE

Tube Innsbruck

NUMEN:FOR USE    Tube Innsbruck

source: numeneu

Tube is a new installation concept constructed of stitched safety nets which assume a form of a closed hose that pulsates and oscillates in the longitudinal section. The object is suspended from surrounding surfaces with numerous elastic strings, channelling a giant convulsing centipede. Such dispersed structural support enables even distribution of forces and allows the structure to feel soft and fully transparent as it transcends the architectural void, causing the sensation of free floating for the person inside. The orthogonal scheme of host-space is fractured by irregular diagonals and oblique perspectives created by the jagged progression of the tube. The human crawler within experiences architectural environment from unexpected, surreal angles as (s)he moves through the mesh artery which supports the body but lets the eyes fly and explore, resembling a strange case of “bird-worm” amalgamation. Tube’s irregular geometry defined by varying disposition of support strings makes it a perfect parasite – universally adaptable to new contexts and spaces.
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source: ufunknet

Le collectif d’artistes Numen/For Use, dont nous avions déjà parlé avec leur structure organique gigantesque installée dans le Palais de Tokyo, viennent de réaliser une nouvelle installation monumentale et immersive dans la galerie autrichienne Architektur Forum. Cette immense structure en corde baptisée simplement Tube propose aux visiteurs de déambuler à travers les tunnels tortueux de l’installation, découvrant l’architecture des lieux sous différents angles et perspectives tout en flottant à plusieurs mètres au dessus du sol…
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source: designboomcn

从今日起至2015年10月10日,奥地利Architekturforum Tirol 画廊将展出一件可互动的装置艺术作品,该作品由安全网编织而成,出现在巨大的画廊空间里。作品由克罗地亚-奥地利设计团体Numen/For Use设计,设计师们通过将大量具有延展性的绳索与四周天花板或墙壁相连接,从而形成一条形似蜈蚣的隧道,而参观者们则可以在蜈蚣隧道里自由穿行。

分散的结构支撑点使力量得到均匀地分布,使穿梭在隧道里的人们产生失重感。当参观者沿着曲曲扭扭的隧道艰难爬行的时候,他们会遇到不规则的斜线和感受各种倾斜的角度,这使他们能够从意想不到的角度来观察这里建筑的环境。参观者像爬虫一样通过这个网状构筑物,构筑物支撑着他们的身体,而他们的眼睛可以自由地探索外部景观,适应新的环境和新的空间。
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source: numeneu

Numen/For Use is a collective working in the fields of conceptual art, scenography, industrial and spatial design.

The group first formed in 1998. as a collaborative effort of industrial designers Sven Jonke, Christoph Katzler and Nikola Radeljković under the banner For Use.

In 1999. they establish Numen as a collective identity covering all projects actualised outside the sphere of industrial design.

The group’s early enterprises are characterized by experiments with impersonal design and radical formal reduction, deeply rooted in the tradition of high modernism and mainly applied to various synergetic total-design projects in Croatia.

From 2004. onwards, after setting up a large scale site-specific project for the production of “Inferno” in the National Centre for Drama in Madrid, Numen/ For Use become intensely involved with scenography. Further realisations in theatres across Europe ensue.

Since 2008. the collective turns its focus towards configuring objects and concepts without a predefined function, an activity resulting in the more hybrid and experimental works such as the N-Light series and Tape Installation.

Parallel to these publicly exposed ventures, the group wins several international awards for their accomplishments in the field of industrial and set design.
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source: enelpaisdelashadas

Numen/For Use es un colec­tivo croata-austriaco de dise­ña­do­res y artis­tas que se mueve en los cam­pos de la esce­no­gra­fía, diseño indus­trial y arte con­cep­tual. El grupo se formó en 1998 y su pri­mer pro­yecto a gran escala fue pre­ci­sa­mente en Madrid, donde rea­li­za­ron la esce­no­gra­fía de la obra Inferno en el Tea­tro Nacio­nal María Guerrero.

Desde el 2008, el colec­tivo se enfocó a explo­rar obje­tos y con­cep­tos sin una fun­ción pre­de­fi­nida, con tra­ba­jos más expe­ri­men­ta­les como las series de Numen Light y sus ins­ta­la­cio­nes de cinta adhesiva.

Aun­que sus dise­ños no ten­gan nada que ver con la infan­cia, su esté­tica resuena en mi inte­rior de niña. Quizá por su monu­men­ta­li­dad que me hace sen­tir chi­quita. Pro­ba­ble­mente por su espec­ta­cu­la­ri­dad, sus crea­cio­nes me asom­bran, me dejan con la boca abierta como cuando Lola des­cu­brió el árbol de Navi­dad gigante todo ilu­mi­nado que pusie­ron en la Puerta del Sol este año. Pero sobre todo por las ganas que me pro­vo­can de explo­rar y jugar.

Las ins­ta­la­cio­nes que más fama han dado a este colec­tivo son las de cinta adhe­siva. Si el juego de gomas elás­ti­cas de Tan­gle os gustó, espe­rad a ver esto. Con kilos y kilos de celo crean gran­des escul­tu­ras, con túne­les que se ensan­chan, se estre­chan, cre­cen, como un orga­nismo viviente. Ocu­pan espa­cios públi­cos, a veces están sus­pen­di­das en el aire y siem­pre están abier­tas a explo­rar. Entrar supone jugar con el miedo y la emoción.

Dicen sus crea­do­res que una vez estás den­tro, arras­trán­dote y des­cu­briendo, las barre­ras socia­les se rom­pen y de pronto es más fácil inter­ac­tuar con quien te encuen­tras, vol­viendo a actuar como un niño.

Par­tiendo de los mis­mos con­cep­tos pero jugando con otro mate­rial que les per­mite reuti­li­zar la crea­ción, su ins­ta­la­ción Net. Un pai­saje arqui­tec­tó­nico de redes a dis­tin­tos nive­les, que se inter­co­nec­tan entre sí.

O esta otra variante, Tuft Pula, donde la estruc­tura de cinta adhe­siva en forma de alta­voz se ha recu­bierto con una alfom­bra roja, como un gran órgano que late col­gado a gran altura.

En una escala total­mente dife­rente, su serie Numen Light que con espe­jos y luces juega a ence­rrar el infi­nito den­tro de figu­ras geo­mé­tri­cas. Seguro que a los que jugáis estos días con la mesa de luz y los espe­jos, os encantará.
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source: laboitevertefr
Ce cube est formé de miroirs sans tain et de néons pour lui donner cette apparence d’être infini.
Là où la vidéo devient nécessaire c’est que l’appareil à sa droite est un soufflet qui gonfle périodiquement le cube en verre pour en déformer les reflets et lui donner l’apparence d’une respiration.
Il a été créé par un collectif croate et autrichien nommé « Numen« .
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source: prostoriahr

Numen/ForUse je hrvatskoaustrijski dizajnerski kolektiv koji radi na području scenografije, industrijskog dizajna, dizajna interijera i konceptualne umjetnosti. Osim za Kvadru, dizajnirali su namještaj za Cappellini, ClassiCon, Desalto, Interlubke, Magis, MDF Italia, Moroso i Zanottu.
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source: palaisdetokyo

Numen/For Use est un collectif qui, depuis les années 2000, travaille également dans le domaine de la scénographie et des arts visuels. Leurs créations expérimentales et sans usage prédéfini sont souvent immersives et toujours activées par le public.