PEDRO REYES

佩德罗·雷耶斯
페드로 레예스
Педро Рейес

Capula Expanded Dodecahedron

source: collabcubed

Contemporary Mexican artist Pedro Reyes tends to combine the fantastical with the functional in his art. Trained as an architect, many of his projects convey an underlying interest in structural design. His Capulas are such works. These cocoon-like capsules are woven using traditional Mexican techniques at an architectural scale. People are invited to interact with these structures by sitting inside or walking through them. Some of the Capulas hang from above, while others are elevated from below.
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source: heinrichehrhardt

Pedro Reyes nació en la Ciudad de México en 1972, donde vive y trabaja. En 1996 fundó el espacio alternativo en La Torre de los Vientos. Es profesor de escultura en Bard College y artista del programa de investigaciones de la Graham Foundation for the Advanced Studies in Visual Arts. Su obra ha sido expuesta en la dOCUMENTA (13), en la Bienal de Venecia; PS1/MoMA NY; KW Berlin; South London Gallery, London; Eshigo-Tsumari Trienalle, Japón; Shanghai Biennale, China; PR04, Puerto Rico; Casa-Museo Luis Barragan, Mexico; Braunschweig Parcours, Alemania; La Colección Jumex, México; California Center for the Arts, San Francisco; The Carpenter Center de la Universidad de Harvard; The Americas Society N.Y.; The Museum of Contemporary Art Chicago; Yvon Lambert Gallery, NY; y Serpentine Gallery, Londres.
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source: ci13cmoaorg

Pedro Reyes uses sculpture, video, and performance to explore the boundaries between the individual and the group, between ordinary experiences and extraordinary moments of interaction. His socially engaged practice seeks alternative methods to restore a peaceful society through pedagogy and participation. Formally trained in architecture, Reyes founded the experimental project space Torre De Los Vientos (Mexico City, 1996–2002). Solo exhibitions of his work include Walker Art Center (Minneapolis, 2011) and the Guggenheim Museum (New York, 2011). He has participated in group exhibitions at Serpentine Gallery (London, 2010) and Museo de Arte Moderno (Mexico City, 2010). His work has been featured in the Liverpool Biennial (2012), Documenta 13 (2012), and the Sharjah Biennial II (2013).
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source: lissongallery

Pedro Reyes has won international attention for large-scale projects that take existing social problems and imagine solutions for a happier world. His political stance, use of found materials and disavowal of the corporate mentality sets him in the wake of Arte Povera, most keenly so in his tackling of gun culture in Mexico. In Palas por Pistolas (2008), Reyes worked with local authorities in Culiacán, Mexico, to melt down guns into shovels, intended to plant trees in cities elsewhere in the world. ‘I am on a crusade to come up with creative initiatives to disarm all these cities’, Reyes says (2013). Similarly for Disarm (2013) the Mexican government passed over 6,700 confiscated firearms for Reyes to turn into mechanical musical instruments, which are automated to play a delightful, if surreal loop, retaining the raw emotion of their origination. Other works tackle first world problems through participatory techniques. Sanatorium (2011) invites visitors to sign up for a ‘temporary clinic’, with the mission of treating various kinds of urban malaise. Therapies such as trust-building games and hypnosis are offered to combat common problems such as loneliness and stress. The conclusion to the Sanatorium manifesto inflects Reyes’s big ambition with a healthy sense of the absurd.

Pedro Reyes was born in Mexico City in 1972, where he lives and works. He studied architecture at the Ibero-American University in Mexico City. Solo exhibitions include Walker Art Center, Minneapolis (2011), Guggenheim Museum, New York (2011), CCA Kitakyushu, Japan (2009), Bass Museum, Miami (2008) and San Francisco Art Institute (2008). Group exhibitions include documenta 13, Kassel, Germany (2013), Liverpool Biennial, UK (2012), Gwangju Biennial, South Korea (2012), Lyon Biennale, France (2009) and the 50th Venice Biennale (2003).
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source: artist99ys

佩德罗·雷耶斯1972年出生于墨西哥城, ,现生活并工作于墨西哥。雷耶斯就读于Ibero-American University建筑学专业, 他是艺术机构Torre de Vientos (windmills)的负责人兼策展人, 工作生活在墨西哥城。雷耶斯的作品曾在哈弗大学、剑桥大学、蒙特卡罗、米兰、以及墨西哥城、波多黎各的香格里拉等地做过巡展。

雷耶斯对于现代主义基础上的社会空间、环境问题以及社区群落间彼此的影响有自己独到的认识。雷耶斯把自己的社会良知融入艺术实践,他的不少作品都对政府和社会现实提出了质疑和挑战,他关注墨西哥迅猛的城市化进程,政府对于乡村的过度开发,以及无计划占用山林农田建造厂房等等。作品《手枪》和雷耶斯在纽约的第一次个展,就是艺术家在生态—社会—美学—伦理方面的关注的良好体现。

首先,我们需要解读作品《手枪》的社会环境:墨西哥是世界上最危险的国家之一,墨西哥的枪支买卖合法化在一定程度上造成了枪支泛滥,增加了许多社会不稳定因素。西部城市库利亚坎则是墨西哥境内枪支普及率最高的城市,同时也是犯罪死亡率最高的城市。2007年,雷耶斯与库利亚坎当地的警察合作创作了一件极具社会责任感的作品:他鼓励库利亚坎拥有枪支的公民上缴他们的武器,以此换取粮食及其他生活必需品。这个观念引起了许多拥有枪支市民的共鸣,雷耶斯将收缴的枪制成铁铲,而每个铁锹必须被用来种至少一棵树。这次活动中雷耶斯共收集1527支枪,经过粉碎、冶炼,这些武器被铸造成1527把铁锹,雷耶斯把其中1500把铁锹赠与库利亚坎的各个社区的居民。艺术家希望每一把铁锹都可以用来种植一棵树,以实现其价值。而另外27把铁锹在烙上编号之后,便作为雷耶斯的限量作品出售给世界各地的狂热收藏家。当然,每一位收藏铁锹的藏家都要按照艺术家的要求,亲自用它种一棵树。作品筹划和诞生的整个过程由导演拉斐尔奥特尔加记录并制作成影片,在展览现场通过多台视频与成品铁锹一起展出。闻名当代艺术圈的温哥华艺术画廊成为了铁锹的第一个收藏机构,并严格遵守了艺术家的要求在斯特拉思科纳的麦克莱恩公园种下一棵蛇枫。

作品《手枪》中艺术家流露的社会教化作用,在雷耶斯纽约的个展上得到了最佳延续。在标题为“社会拓扑学的原理”的展览上,雷耶斯的作品始终承载着强烈的社会责任感。这个拗口的标题引用了德国社会学家、以“场”理论闻名于世的心理学奠基人科特勒温(Kurt Lewin)著作中的概念。这里所说的“场”被定义为所有彼此依赖而共存的因素构成的整体。来看看他的个展,进入画廊,观众首先看到的就是墙壁上的钢印提示,描述了此次雷耶斯个展中作品运输过程中产生的有害气体总量:从墨西哥城到纽约,这些艺术品通过航空运输和陆路运输产生了许多有害气体,这里面甚至也包括雷耶斯及其家人乘坐交通工具时产生的有害物质。当观者惊叹人类无时无刻都在对环境进行严重的破坏时,却又被告知:实际上,雷耶斯的整个运输和布展过程均使用了绿色环保驾驶组织提供的设备,因此有害物都被新型燃料燃烧产生的甲烷和一氧化二氮等无害气体顶替了,而这些设备只花费328美元。
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source: gaite-lyriquenet

Né en 1972 à Mexico où il vit et travaille, Pedro Reyes appartient à cette génération d’artistes mexicains qui abordent l’art sous l’angle de l’activisme politique, dans la lignée de Santiago Serra et de Damian Ortega. Souvent ancrés dans la société civile, ses projets renouent avec les utopies révolutionnaires, assumant une fonction sociale tout en cultivant l’audace formelle, au croisement entre l’architecture, le design et la sculpture. S’il soulève des questionnements liés à la globalisation et aux ravages du libéralisme, Pedro Reyes tente aussi d’y répondre concrètement en sollicitant une dynamique collective et en impliquant le citoyen lambda dans ses dispositifs.

Quoi de plus utopique en apparence que d’éradiquer l’armement dans l’une des villes du Mexique les plus tristement célèbres pour son taux de criminalité, à plus forte raison par le biais d’un projet artistique ? Ce programme de désarmement est pourtant bien lancé en 2009 à l’initiative de l’artiste par le gouvernement mexicain et le jardin botanique de Culiacán. Ce programme encourage la population à « déposer » les armes en circulation illégale pour en éradiquer, ou tout au moins en limiter l’usage. L’artiste fait ainsi fondre le métal provenant de 1527 armes récoltées dans la ville pour réaliser autant de pelles qui servent ensuite à planter des arbres partout où l’œuvre est exposée. Un site prolonge depuis cette intervention et retrace les actions similaires menées aux quatre coins du monde.

Mais le projet ne s’arrête pas là. Fort de ce succès, Pedro Reyes s’attelle en 2012 à un nouveau projet plus ambitieux encore, qui consiste à recycler ces armes à feu pour fabriquer d’ingénieux instruments de musique, à la fois futuristes et primitifs, en mettant à contribution des artisans ferroniers. Ces imposants engins mécaniques sont exposés en 2013 et mis en service lors de saisissants concerts-performances, sous la direction musicale de John Coxon (ex-membre des groupes About Group, Spiritualized et Spring Heel Jack).
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source: d13documentade

Pedro Reyes wurde 1972 in Mexiko-Stadt geboren und lebt dort. Seine Arbeiten wurden in Einzelausstellungen im Walker Art Center, Minneapolis (2011), im Center for Contemporary Art, Kitakyushu (2009), im Carpenter Center der Harvard University (2006) und im Aspen Art Museum (2006) gezeigt. Reyes hat an dem Projekt stillspotting nyc des Guggenheim Museums, New York (2011), teilgenommen.