PHILIP GLASS

فيليب الزجاج
菲利普·格拉斯
פיליפ גלאס
フィリップ·グラス
필립 글래스
Филип Гласс

Songs from Liquid Days

source: philipglass

Songs from Liquid Days

Music by Philip Glass

Lyrics by Paul Simon, Suzanne Vega,
David Byrne and Laurie Anderson

CHANGING OPINION
Lyrics by Paul Simon

Gradually
we became aware
of a hum in the room
an electrical hum in the room
It went mmmmmm

We followed it from
corner to corner
We pressed out ears
against the walls
We crossed diagonals
and put our hands on the floor
It went mmmmmm

Sometimes it was
a murmur
Sometimes it was
a pulse
Sometimes it seemed
to disappear
But then with a quarter-turn
of the head
it would roll around the sofa
A nimbus humming cloud
mmmmmm

Maybe it’s the hum
of a calm refrigerator
cooling on a big night
Maybe it’s the hum
of our parents’ voices
long ago in a soft light
mmmmmm

Maybe it’s the hum
of changing opinion
or a foreign language
in prayer
Maybe it’s the mantra
of the walls and wiring
Deep breathing
in soft air
mmmmmm

Words © Dunvagen Music Publishers, Inc / Chester Music Ltd. All rights reserved.

LIGHTNING
Lyrics by Suzanne Vega

Lightning struck a while ago
And it’s blazing much too fast
But give it rain of waiting time
And it will surely pass
Blow over

And it’s happening so quickly
As I feel the flaming time
And I grope about the embers
To relieve my stormy mind
Blow over

Shaken this has left me
And laughing and undone

With a blinding bolt of sleeplessness
That’s just begun
And a windy crazy running
Through the nights and through the days
And a crackling
Of the time burned away
Burned away
Now I feel it in my blood
All hot and sharp and white
With a whipcrack and a thunder
And a flash of flooding light

But there’ll be a thick and smoky
Silence in the air
When the fire finally dies
And I’m wondering who’ll be left there

In the ashes of time
Burned away
Burned away

Words © Dunvagen Music Publishers, Inc / Chester Music Ltd. All rights reserved.

IN LIQUID DAYS
Lyrics by David Byrne

Oh Round Desire
Oh Red Delight
The River is Blood
The Time is Spent

Love likes me
Love takes it shoes off and sits on the couch
Love has an answer for everything
Love smiles gently…and crosses its legs
well here we are well here we are

Sleep
Sleep

Sleep…Being in Air
Sleep…Turning to speak
Sleep…Losing our Way
Sleep…Pour it all Out

We are old Friends
I offer Love a Beer
Love watches Television
Love needs a bath
Love could use a shave
Love rolls out of the chair and wiggles
on the floor
Jumps Up
I’m Laughing at Love

Drink Me
Drink Me
Drink Me
Drink Me

Drive…Why do You Ask?
Breaths…Still is the Night
Drive…It is much Further
Sleep…Than We Thought

In Liquid Days
Land Travel(s) Hard
Fly Home Daughter
Cover Your Ears

Words © Dunvagen Music Publishers, Inc / Chester Music Ltd. All rights reserved.

OPEN THE KINGDOM
Lyrics by David Byrne

Days of Fishes
Distant Roar
Turning to Speak
Turning to Hear

Open the Kingdom
Open the Kingdom
Open the Kingdom
Open the Kingdom…

In my way
In my way

Being most uncertain
And This Remains

Still for better
Birds of Voices
The Field of Living
I am Asking
I am Asking
I am Asking

Returning Love
Returning With Love
Then it was
Written with Love

Words © Dunvagen Music Publishers, Inc / Chester Music Ltd. All rights reserved.

FREEZING
Lyrics by Suzanne Vega

If you had no name
If you had no history
If you have no books
If you had no family

If it were only you
Naked on the grass
Who would you be then?
This is what he asked
And I said I wasn’t really sure
But I would probably be
Cold

And now I’m freezing
Freezing

Words © Dunvagen Music Publishers, Inc / Chester Music Ltd. All rights reserved.

FORGETTING
Lyrics by Laurie Anderson

A man wakes up to the sound of rain
From a dream about his lovers
Who pass through his room.

They brush lightly by, these lovers.
They pass. Never touching.
These passing lovers move through his room.

The man is awake now
He can’t get to sleep again.
So he repeats these words
Over and over again:
Bravery. Kindness. Clarity.
Honesty. Compassion. Generosity.
Bravery. Honesty. Dignity.
Clarity. Kindness. Compassion.

Words © Dunvagen Music Publishers, Inc / Chester Music Ltd. All rights reserved.
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source: philipglass

Through his operas, his symphonies, his compositions for his own ensemble, and his wide-ranging collaborations with artists ranging from Twyla Tharp to Allen Ginsberg, Woody Allen to David Bowie, Philip Glass has had an extraordinary and unprecedented impact upon the musical and intellectual life of his times.

The operas – “Einstein on the Beach,” “Satyagraha,” “Akhnaten,” and “The Voyage,” among many others – play throughout the world’s leading houses, and rarely to an empty seat. Glass has written music for experimental theater and for Academy Award-winning motion pictures such as “The Hours” and Martin Scorsese’s “Kundun,” while “Koyaanisqatsi,” his initial filmic landscape with Godfrey Reggio and the Philip Glass Ensemble, may be the most radical and influential mating of sound and vision since “Fantasia.” His associations, personal and professional, with leading rock, pop and world music artists date back to the 1960s, including the beginning of his collaborative relationship with artist Robert Wilson. Indeed, Glass is the first composer to win a wide, multi-generational audience in the opera house, the concert hall, the dance world, in film and in popular music — simultaneously.

He was born in 1937 and grew up in Baltimore. He studied at the University of Chicago, the Juilliard School and in Aspen with Darius Milhaud. Finding himself dissatisfied with much of what then passed for modern music, he moved to Europe, where he studied with the legendary pedagogue Nadia Boulanger (who also taught Aaron Copland , Virgil Thomson and Quincy Jones) and worked closely with the sitar virtuoso and composer Ravi Shankar. He returned to New York in 1967 and formed the Philip Glass Ensemble – seven musicians playing keyboards and a variety of woodwinds, amplified and fed through a mixer.

The new musical style that Glass was evolving was eventually dubbed “minimalism.” Glass himself never liked the term and preferred to speak of himself as a composer of “music with repetitive structures.” Much of his early work was based on the extended reiteration of brief, elegant melodic fragments that wove in and out of an aural tapestry. Or, to put it another way, it immersed a listener in a sort of sonic weather that twists, turns, surrounds, develops.

There has been nothing “minimalist” about his output. In the past 25 years, Glass has composed more than twenty operas, large and small; eight symphonies (with others already on the way); two piano concertos and concertos for violin, piano, timpani, and saxophone quartet and orchestra; soundtracks to films ranging from new scores for the stylized classics of Jean Cocteau to Errol Morris’s documentary about former defense secretary Robert McNamara; string quartets; a growing body of work for solo piano and organ. He has collaborated with Paul Simon, Linda Ronstadt, Yo-Yo Ma, and Doris Lessing, among many others. He presents lectures, workshops, and solo keyboard performances around the world, and continues to appear regularly with the Philip Glass Ensemble.
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source: answers

Songs From Liquid Days became Philip Glass’ most popular and successful recording. The title holds the clue to the music’s accessibility: These are songs, providing a more familiar and comfortable format for appreciating the world of minimalism than Glass’ operas or instrumental pieces. Working with such lyrical collaborators as David Byrne and Suzanne Vega, he created art music which sounds radio friendly. There is also great variety displayed on this album. While the musical backing is unmistakably Philip Glass, the arrangements and vocal treatments range from the coolly subdued chamber music of “Freezing,” featuring the Kronos Quartet and Linda Ronstadt, to the appropriately electrifying and almost new wave-ish “Lightning.” The album’s highlight, however, is the opener, a ten-minute opus called “Changing Opinion.” With unusually oblique lyrics courtesy of Paul Simon, it condenses the odd excitement and drama of a minimalist opera into a single, creative burst of melody, rhythm, and momentum. The minimalist composers originally wanted to reconnect Western art music with a broad, popular audience. On that basis, Songs From Liquid Days may be their single greatest achievement.
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source: arefactory

فيليب جلاس ملحن أمريكي (ولد في 13 يناير 1937). ودائمًا ما كان يُعتبر من أكثر الملحنين تأثيرًا في أواخر القرن العشرين. وفي كثير من الأحيان كانت موسيقاه مثيرة للجدل وتوصف بأنها موسيقى إصلاحية، إلى جانب أعمال “كبار ملحني الموسيقى الإصلاحية” مثل لامونت يانغ (La Monte Young)، تيري رايلي (Terry Riley) وستيف رايتش (‏Steve Reich)‏.

وفي الآونة الأخيرة نأى جلاس بنفسه بعيدًا عن الموسيقى “الإصلاحية”، واصفًا نفسه كملحن “لموسيقى الهياكل المتكررة.” على الرغم من أن موسيقاه القديمة تتشابه كثيرًا مع ما يسمى عادةً بالموسيقى “الإصلاحية” إلا أنه منذ ذلك الحين طور موسيقاه من ناحية الأسلوب. وفي الوقت الحالي، يصف جلاس نفسه كموسيقار “كلاسيكي”، مشيرًا أنه قد تدرب على الإيقاع ومزج الألحان (harmony) وقام بدراسة موسيقى ملحنين مثل فرانز تشوبيرت (Franz Schubert)، جوهان سيباستيان باخ وفولفجان أماديوس موزارت (Wolfgang Amadeus Mozart) مع ناديا بولانغر (Nadia Boulanger)‏.

يُعد جلاس من الملحنين ذوي الأعمال الوفيرة: قام بكتابة أعمال لمجموعات موسيقية أسسها، مثل فرقة فيليب جلاس (Philip Glass Ensemble) (التي لا يزال جلاس يؤدي لها مقطوعات على اللوحة)، بالإضافة إلى الأوبرا، أعمال المسارح الموسيقية، عشرة سيمفونيات (symphonies)، أحد عشر كونشيرتو، أعمال فردية، غرف موسيقية تشمل سلسلة الرباعيات وسوناتات جوهرية، والموسيقى التصويرية. ورُشحت ثلاث أعمال من موسيقاه التصويرية لجائزة أكادمي أوورد (Academy Award).

يعول جلاس على العديد من الفنانين من بين أصدقائه ومعاونيه، بما في ذلك فنانون في مجالات الفنون البصرية مثل (ريتشارد سيرا، تشاك كلوز)، وكُتّاب (دوريس ليسينغ، ديفد هنري هوانغ، ألين جينسبيرج)، ومخرجي أفلام ومسرح (مثل إيرول موريس، روبيرت ويلسون، خوان أكالياتس، جودفيري ريجيو، بول شريدر، مارتن سكورسيزي، كريستيفر هامبتون، برنارد روز، وغيرهم كثيرين)، مصممي رقصات (لوسيندا تشايلز، جيروم روبنز، تويلا ثارب)، ومسيقيين وملحنين (رافي شانكار، ديفد بيرون، قائد الفرقة دينيس راسل دافس، فوداي موسي سوسو، لوري أندرسون، ليندا رونستاد، بول سايمون، جوان لاباربرا، آرثر راسل، ديفد باوي، براين إينو، روبيرتوا كارنيفالي، باتي سميث، التوأم أفيكس، ليزا بايلاوا، أندرو شابيرو، جون موران، بريس ديزنر ونيكو مولي). ومن بين معاوني جلاس الجدد، صديقه من ولاية نيويورك وودي ألان (Woody Allen)، وستيفان كولبيرت (Stephen Colbert)‏، وكاتب الأغاني والقصائد ليونارد كوهين (Leonard Cohen).
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source: imagenimaginadablogspot

Philip Morris Glass (Baltimore, 31 de enero de 1937) es un compositor estadounidense de música minimalista. Asistió de joven a la escuela de música Juilliard. Es relativamente conocido, pese a la complejidad de sus propuestas musicales, desde la aparición de su ópera Einstein on the Beach.

Ha compuesto más de 20 óperas, largas y breves; nueve sinfonías; dos conciertos para piano y conciertos para violín, piano, timpani, saxofón y orquesta; ha puesto música a un viejo film como La bella y la bestia de Jean Cocteau. Trabaja habitualmente con el Philip Glass Ensemble. Ha colaborado con Paul Simon, Linda Ronstadt, Yo-Yo Ma, Doris Lessing y Robert Wilson.

La propuesta musical de Glass ha transformado desde sus inicios el concepto de armonía. A finales de los años ochenta y principios de los noventa, los proyectos de Glass incluyeron dos encargos de ópera muy prestigiosos, basados en la vida de dos exploradores, Cristóbal Colón (The Voyage [1990], encargo de la Metropolitan Opera, con un libreto de David Henry Hwang), yVasco da Gama (White Raven) [1991], una colaboración con Robert Wilson y compuesta para la inauguración de la Expo ’98).

Ya en los años 90 Philip Glass adquirió fama universal. Su música durante todo este periodo se ha alejado cada vez más del minimalismo y de sus planteamientos personales iniciales para llegar a posturas más comerciales y llenas de clichés «glasianos», como sus característicosarpegios o transiciones tonales. Ya a inicios del siglo XXI su música ha continuado siendo motivo de admiración y crítica. Entre sus principales obras se encuentran su Séptima Sinfonía (Tolteca), inspirada en la música de los pueblos originarios de México; su Octava Sinfonía, llena de variaciones melódicas y armónicas; y la ópera sobre la Guerra Civil estadounidense Appomattox.
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source: lastfm

Philip Glass (Baltimore, 31 de janeiro de 1937) é um compositor americano e está entre os compositores mais influentes do final do século XX. Sua música é normalmente chamada de minimalista, embora ele não aprecie esta expressão.

É um compositor muito prolífico tendo produzido inúmeros trabalhos entre óperas, sinfonias, concertos, trilhas sonoras para filmes e outros trabalhos em colaboração com outros músicos. Tem dois filhos e atualmente possui residência no estado de Nova Iorque nos Estados Unidos e na província da Nova Escócia no Canadá.

Entre as óperas produzidas por Glass podemos citar Satyagraha (1980) baseada na vida de Mahatma Gandhi que inclui diversos mantras. Compôs também a ópera Itaipu (1989) referindo-se a usina de mesmo nome que possui texto em guarani. Também é dele Days and Nights of Rocinha (1997) que foi escrita após uma visita de Glass a favela da Rocinha antes do Carnaval.

Glass compôs trilhas sonoras para diversos filmes, começando por Koyaanisqatsi (1982), dirigido por Godfrey Reggio. Podemos citar também como trabalhos na área de trilha sonora para filmes Mishima (1985), Kundun (1997) sobre o Dalai Lama, a trilha sonora dos demais documentários da trilogia Qatsi em Powaqqatsi (1988) e Naqoyqatsi (2002), além de The Truman Show (1998) que usou partes das trilhas de Mishima e Powaqqatsi e The Hours (2002) o qual recebeu uma indicação para o Óscar. Recentemente produziu a trilha para os filmes The Illusionist (2006) e Notes on a Scandal (2006), este último lhe rendendo uma indicação ao Óscar de melhor trilha sonora.

Além de trabalhos sinfônicos, Glass também possui fortes ligações com rock e música eletrônica, sendo que o artista de música eletrônica Aphex Twin já colaborou com Glass. Vários outros artistas foram influenciados por sua obra como Mike Oldfield, [artist]John Williams[/artist] e bandas como a Tangerine Dream. Brian Eno inclusivé confirma a influência que teve de Glass.

Possui um estúdio frequentado por artistas famosos como David Bowie, Lou Reed e Björk, chamado Looking Glass.

Entre as influências que recebeu de outros artistas, podemos citar Ravi Shankar que mudou sua percepção da música indiana. O encontro deles ocorreu durante as filmagens de Chappacqua (1966), onde Glass escreveu juntamente com Shankar a trilha sonora para este filme. Em 1990 voltariam a trabalhar juntos em Passages.
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source: thetorrentsnet

Информация : Филип Глас е американски композитор, роден на 31.01.1937г. в Балтимор, САЩ. Неговото влияние върху развитието на музиката в късния 20 век е масово определяно като много силно. Един от най-големите му приноси е популяризирането на арт музиката — процес, който вече е започнат от творци като Рихард Щраус, Курт Вайл и Ленард Бърнстейн. Музиката му често е класифицирана като минималистична, въпреки че Глас е резервиран към този етикет. Самият той се описва като композитор на „музика с повтарящи се структури“. Започва да се определя като последовател на класицизма в по-късния етап на развитието на кариерата си. Културното наследство на Глас включва опери, творби за мюзикъли, осем симфонии, осем концерта, струнни квартети и филмова музика. Три пъти е номиниран за Оскар за най-добра филмова музика.
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source: musicaforumforumactiffr

“Philip Glass est un musicien et compositeur américain, né le 31 janvier 1937 à Baltimore (Maryland).
Compositeur contemporain appartenant au courant minimaliste et répétitif de la musique contemporaine.

A 19 ans il obtient sa licence à l’Université de Chicago avec une double spécialisation en mathématiques et en philosophie. Il entre ensuite à la Juilliard School à New York. Il part étudier deux ans avec Nadia Boulanger à Paris et travaille sur la transcription de musiques de Ravi Shankar.

Il crée dans les années 70 le Philip Glass Ensemble
Il a notamment collaboré avec différents quatuors, dont le Kronos Quartet pour la musique du film Dracula. Ainsi que Bob Wilson sur Einstein on the Beach ou Godfrey Reggio sur la Trilogie des Qatsi.

Il a été nominé aux Oscars et aux Golden Globes dans la catégorie meilleure musique, respectivement pour les films The Truman Show et The Hours.
Au début des années 1980, Glass a produit le groupe de musique new-wave Polyrock.”
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source: lastfm

Philip Glass (* 31. Januar 1937 in Baltimore, Maryland) ist ein US-amerikanischer Musiker und Komponist. Er gilt zusammen mit Steve Reich, Terry Riley und La Monte Young als Popularisator der Minimal Music und mit John Adams als bedeutender lebender amerikanischer Komponist.

Leben

Philip Glass wuchs mit Musik auf: Sein Vater war Schallplattenhändler in Baltimore. Das erste eigene Instrument des Jungen war die Violine, die er als Sechsjähriger erlernte, es folgte die Flöte. Mit acht Jahren wurde er Schüler am Peabody Conservatory, als Zehnjähriger spielte er bereits in lokalen Orchestern. Von 1952 bis 1956 studierte er Mathematik und Philosophie an der University of Chicago und machte den Bachelor of Arts. In dieser Zeit beschäftigte er sich intensiv mit der Zwölftontechnik.

Bis 1962 studierte er vor allem Klavier an der Juilliard School of Music in New York, wo er den Master of Science machte, und in Aspen bei Darius Milhaud. Mittlerweile hatte er sich von der Musik der Arnold Schönberg-Nachfolge abgewandt und der gemäßigten amerikanischen Moderne geöffnet, wie sie etwa Aaron Copland verkörperte. Zu dieser Zeit waren bereits mehr als siebzig seiner größtenteils in der Kompositionsklasse entstandenen Werke aufgeführt worden (sie wurden später von Glass für unbedeutend erklärt). 1964 ging er nach Europa, wo er dank eines Fulbright-Stipendiums zwei Jahre Schüler bei Nadia Boulanger in Paris sein konnte, eine Begegnung, die ihn als Komponisten entscheidend prägte.

In Paris begegnete Glass dem indischen Komponisten Ravi Shankar. Shankar nahm dort Musik für einen Film auf und wollte, dass seine Werke auch für Musiker westlicher Tradition und Schulung spielbar sein sollten. Für die dafür nötigen Transkriptionen wurde Glass ausgewählt. So kam er zum ersten Mal mit indischer Musik und Denktradition in Kontakt, vor allem mit dem asiatischen Rhythmus- und Zeitverständnis. Der tief beeindruckte Glass bereiste Indien und andere Länder Asiens, dazu den Vorderen Orient und Afrika. Er wurde Buddhist. 1972 traf er Tenzin Gyatso, den vierzehnten Dalai Lama; seit diesem Treffen gilt Glass als wichtiger Unterstützer des tibetischen Freiheitsstrebens.

1965 begann Glass für das Schauspielensemble seiner ersten Frau zu komponieren. Sein erstes Werk war eine Komposition für zwei Saxophone zu Samuel Becketts Stück Play. In den nächsten zehn Jahren schrieb Glass immer wieder solche Theatermusiken, danach eigene Bühnenwerke. Glass selber bezeichnet sich vor allem als „Theaterkomponisten“. Nach seiner Rückkehr in die USA gründete Glass 1970 das Philip Glass Ensemble, um seine Kompositionen in einer eigenen Gruppe auszuprobieren, deren auf traditionellen Instrumenten gespielte Musik er öfter elektronisch verstärkte und verfremdete. Das bedeutendste Werk dieser Jahre ist die vier Stunden lange Komposition Music in Twelve Parts, die Glass 1971 begann und bis 1974 immer wieder veränderte. Dieses Werk begann als einzelne Arbeit in Instrumentierungen für zwölf Instrumente, entwickelte sich dann aber zu einem Zyklus, der Glass´ musikalische Entwicklung seit 1967 zusammenfasste.

1976 wurde Glass’ erfolgreichste Oper Einstein on the Beach, Resultat seiner ersten Zusammenarbeit mit Robert Wilson, in Avignon uraufgeführt und machte den Komponisten weltweit bekannt. Nach dieser Oper komponierte Glass ein nächstes Werk für die Bühne, das Tanz, Film und Musik vereinende Dance. In dieser Zeit war der Komponist durch seinen beginnenden Erfolg noch nicht finanziell abgesichert und übte Nebenjobs wie Taxifahrer, Klempner, Möbelpacker und Kellner aus. 1980 folgte ein weiterer Erfolg: die Mahatma Gandhi-Oper Satyagraha. 1983 folgte eine nächste Oper, Akhnaten, über den Pharaoh Echnaton. Diese drei Opern bilden eine Trilogie über Männer, die die Welt gewaltfrei veränderten.

Vor allem durch seine Musik zu dem Film Koyaanisqatsi (1983) wurde Glass’ Popularität außerhalb der Klassikgemeinde gesteigert, er galt nun als Komponist der New-Age-Bewegung. Weitere Filmmusikerfolge des Komponisten waren unter anderem eine neue Partitur für den Horrorfilm-Klassiker Dracula, die Musik für den Martin Scorsese-Film Kundun (erste Oscar-Nominierung), die Mediensatire Die Truman Show (The Truman Show, Gewinn des Golden Globe) und für The Hours (zweite Oscar-Nominierung). Glass gilt als einer der produktivsten Komponisten der Gegenwart: In den letzten 25 Jahren hat er mehr als zwanzig Opern komponiert, acht Sinfonien, zwei Klavierkonzerte und Konzerte für Violine und Saxophonquartett. Dazu kommen Soundtracks, Streichquartette und Musik für Klavier solo. 2007 veröffentlichte er das Doppelalbum Book of Longing – A Song Cycle based on the Poetry and Images of Leonard Cohen.

Werk

„Tabus – also Dinge, die eigentlich verboten sein sollten – sind oft am interessantesten. In meinem Fall sind das musikalische Materialien, die im Alltäglichen zu finden sind.“ Dieser Ansatz war zu Beginn von Glass´ Karriere tatsächlich revolutionär, da damals im Bereich der Neuen Musik die serielle Komponierweise vorausgesetzt wurde. Es war vor allem die Begegnung mit Ravi Shankar und der indischen Musik, die Glass zu einem hypnotisch-repetitiven Stil führte, der von Kritikern der Minimal Music zugeordnet wurde, einer Musik, die meist auf einfachen Akkorden und Arpeggien beruht, die manchmal von Soloinstrumenten, aber auch von großen Orchestern in kreisenden Mustern gespielt werden. Atonalität vermeidet Glass dabei meist. Peter Sellars beschrieb die Wirkung dieser Musik so: „Bei Phil ist es ein bisschen wie bei einer Zugfahrt einmal quer durch Amerika: Wenn Sie aus dem Fenster sehen, scheint sich stundenlang nichts zu verändern, doch wenn Sie genau hinsehen, bemerken Sie, dass sich die Landschaft sehr wohl verändert – langsam, fast unmerklich.“

Glass’ Musik hat stärker als die jedes anderen lebenden klassischen Komponisten die Alltagswelt durchdrungen. Zahllose Fernsehsoundtracks, Werbemusiken und Werbe-Jingles ahmen seinen Stil nach. Er selber hat seine ganze Karriere hindurch offen für populäre Medien gezeigt. Seine Zusammenarbeit mit Robert Wilson, der ein Pionier der multimedialen Inszenierung von Musikwerken ist, belegt dies genauso wie seine häufige Tätigkeit als Filmkomponist gerade nicht nur elitär-anspruchsvoller Kunstprodukte, sondern auch für Mainstream-Filme wie Candymans Fluch (Candyman) und Die Truman Show (The Truman Show). Literatur, Geschichte und Politik liefern Glass zahlreiche Anregungen für Kompositionen und machen ihn so zum Gegenteil des weltabgewandten Avantgarde-Komponisten: Opern handeln von historischen Persönlichkeiten wie Albert Einstein, Mahatma Gandhi, Echnaton, Christoph Kolumbus und behandeln die politische Situation Tibets; literarische Werke von Edgar Allan Poe, Franz Kafka und J. M. Coetzee liefern Vorlagen für Kompositionen; Musikstücke werden zu repräsentativen öffentlichen Anlässen komponiert wie etwa der Eröffnung der Olympischen Sommerspiele 1984 in Los Angeles; die Musik der Rockstars David Bowie und Brian Eno wird zu je einer Sinfonie verarbeitet. Durch diese Offenheit ist Glass der vielleicht bekannteste lebende Komponist klassischer Musik geworden.
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source: treccaniit

Compositore statunitense, nato a Baltimora il 31 gennaio 1937. Ha compiuto gli studi all’University of Chicago e successivamente alla Juilliard School di New York con V. Persichetti e W. Bergsma, perfezionandosi poi a Parigi con N. Boulanger e con D. Milhaud. A Parigi è avvenuto l’incontro con R. Shankar, dal quale ha imparato a strutturare la composizione per cicli ritmici, come in molta musica orientale; ha maturato inoltre un approccio complessivo alle sonorità indiane e ha studiato la musica africana. Grazie a queste esperienze, G. ha preso definitivamente le distanze dal serialismo avvicinandosi all’indirizzo minimalista di L.M. Young, S. Reich, T. Riley. Dopo il rientro negli Stati Uniti, nel 1967, ha iniziato con successo crescente a proporre anche in patria la propria musica, creando a questo scopo il Philip Glass Ensemble (composto da due sax o flauti, due tastiere, un soprano e un ingegnere del suono) del quale è direttore e interprete.

Con i lavori strumentali degli anni Sessanta (ricordiamo Two pages, 1968; Music in fifths, 1969, fino a Music in twelve parts, 1970) prende l’avvio la ricerca sui procedimenti compositivi caratteristici del minimalismo: sovrapposizioni e sfasamenti di strutture ritmiche, reiterazione ostinata di piccole cellule base che, pur nella sostanziale assenza di sviluppo nel senso tradizionale del termine, subiscono nel corso del brano operazioni appunto ‘minimali’ di addizione o sottrazione di note, slittamenti di accenti e mutamenti pressoché impercettibili della pulsazione. L’effetto quasi ipnotico di questi procedimenti e, più in generale, le risorse drammatiche emerse dalla ricerca musicale passano con successo dalla musica strumentale ai lavori teatrali e, più avanti, alle numerose colonne sonore per il cinema di cui G. è stato autore. Già nelle opere strumentali è d’altra parte presente un vivo interesse per le componenti visive e gestuali. Tra i fondatori del Mabou Mines Theater, a Parigi, ha collaborato negli anni Sessanta e Settanta alle musiche di scena per diversi spettacoli, mentre la prima trilogia operistica, dedicata a personaggi storici, ha visto la luce a partire dalla metà degli anni Settanta: Einstein on the beach (1975-76, in collaborazione con R. Wilson, come molti dei lavori successivi), Sathyagraha (1980, su Gandhi), Akhnaten (1984). Ai primi anni Ottanta risalgono le colonne sonore per Koyaanisqatsi (1981) e Mishima (1985), seguite tra le altre da quella per Kundun (1997) e The Truman show (1998).
L’esplorazione dei generi teatrali è proseguita con alcune opere di contenuto letterario (The Juniper tree, su testo dei fratelli Grimm e altri, 1984; The making of a representative for Planet 8, su testo di D. Lessing, 1986), lavori per la danza come A descent into the Maelstrom (1985), opere multimediali come Civil wars (1984, commissione del Teatro dell’Opera di Roma), e la più recente trilogia su film di J. Cocteau: Orphée (1993), La Belle et la Bête (1994) e Les enfants terribles (1996), seguiti da Monsters of grace (1998, con R. Wilson). Fra le composizioni per grande organico ricordiamo Itaipu (1989, per coro e orchestra), Low music (1992, a partire da musiche di D. Bowie e B. Eno), 3th Symphony (1994).
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source: matomenaverjp

フィリップ ・ グラス ( Philip Glass , 1937年1月31日 – )は、アメリカ合衆国の作曲家である。その音楽はしばしばミニマル・ミュージックと呼ばれるが、 グラス 自身はこの呼び名を歓迎していない。略歴 グラス はメリ…

グラスはメリーランド州ボルチモアのユダヤ系に生まれ、子どものときからピーボディ音楽院でフルートを習った。ジュリアード音楽院に進み、そこで鍵盤楽器を主に弾くようになった。卒業後、フランスでナディア・ブーランジェに師事し、ラヴィ・シャンカールとともに働いた後、グラスは主に宗教的な動機から北インドへ旅行し、そこでチベット難民と出会った。1972年、グラスは仏教徒となり、ダライ・ラマ14世に面会した。グラスはチベット問題に強い関心を持ち、チベット難民を強力に支援している。
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source: kowikipedia

필립 모리스 글래스 (영어:Philip Morris Glass, 1937년 1월 31일 출생)는 미국의 작곡가이다.

미니멀리즘을 응용한 신음악의 작곡가로 알려져 있다. 또, 그는 종종 20세기의 가장 영향력 있는 작곡가로도 알려져있다. 그와 더불어 다른 주요 미니멀리즘의 작곡가로는 라 몬트 영(La Monte Young), 테리 라일리(Terry Riley), 스티브 라이히(Steve Reich)가 꼽힌다.

시카고 대학과 줄리어드에서 공부하고, 유럽에 건너 가서 나디아 블랑제와 일하고, 1967년에 뉴욕에 돌아와 이듬해 필립 글래스 앙상블을 조직해 그들을 위해 그의 초기 작품들을 창작했다. 대표적 음반으로는 《해변의 아인슈타인》(CBS M4 38875)이 알려져 있고, 《댄스 1 & 3》(TOMATO 8029)’와 그의 대중적 성공을 알린 음반으로 《GLASSWORKS》(CBS 37265)등이 있다. 크로노스 4중주단과 린다 론스타트와 더글러스 페리와 같은 가수가 연주한 《SONGS FROM LIQUID DAYS》(CBS FM 39564)가 있다.

그는 스스로를 ‘유대교이자 도교이자 힌두교도이자 톨텍교도이자 불교도’라고 서술한 바 있으며, 티벳 독립의 후원자이다. 그는 1987년에 컬럼비아 대학교 교수 로버트 서먼, 배우 리차드 기어와 함께 티벳 하우스의 공동 창립자이다. 그는 채식주의자이다.