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Pierre Paulin

بيير بولين
皮埃尔·保兰
פייר פאולין
ピエール・ポーリン
Пьер Паулин

Amphys Sofa

Pierre Paulin  Amphys Sofa

source: essenciamoveis

Pierre Paulin (1927) é considerado um dos mais talentosos designers franceses da metade do século XX. Em 1956,após aceitar o convite de Harry Wagemans para juntar-se a Artfort Paulin encontrou o apoio necessário para realizar a produção de seus projetos.Devido a sua preocupação pela simplicidade e sua referencia a qualquer efeito lírico, seus trabalhos foram simplesmente numerados.Suas produções inovadoras anteciparam a revoluções sociais pelo estilo de vida que estimularam.No final dos anos sessenta (60), Paulin beneficiou-se de uma colaboração interna dos talentosos e inventivos artesãos do novo Atelier de Pesquisa e Criação da ¨le Mobillier National¨ a qual coincidiu com a restauração da Ala Denon do Museu do Louvre, e a restauração do apartamento privativo do presidente Georges Pompidou na Elysée e posteriormente a criação do mobiliário para o escritório presidencial de François Mitterand em 1983.Apesar de estas prestigiosas empreitadas terem contribuído para sua fama, outros designs permitiram ao público descobrir o conforto da vida moderna.Estes são os quais nos decidimos apresentar nesta galeria, um local que os aproxima dos trabalhos de esculturas em sua essência.O homem do futuro Paulin disseminou em seu trajeto, objetos poéticos que estavam à frente de seu tempo e sua redescoberta mais de trinta anos depois, inspirou admiração.
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source: awmagazinde

Eigentlich wollte Pierre Paulin Bildhauer werden und so studierte er zunächst Bildhauerei an der Schule Camondo und arbeitete danach im Atelier von Marcel Gascoin. Seine Vorbilder waren sein Großonkel Fred Stoll, ein Bildhauer, und sein Onkel, Georges Paulin, Automobil-Designer (Bentley, Rolls Royce, etc.) und Erfinder des Peugeot Roadster Coupé von 1927. Doch eine schwere Handverletzung zerstörte schließlich seinen Berufstraum. Die Stühle, die er dann später als Möbeldesigner schuf wirken deswegen häufig wie Skulpturen.

Sein internationaler Durchbruch gelingt ihm mit dem Stuhl Mushroom 1960 für Artifort, der heute auch im Museum für Modern Art in New York steht. Es folgen weitere Meisterwerke, wie der Ribbon Chair oder der Tongue Chair (beide 1966) und schließlich gestaltet er 1971 die Inneneinrichtung des Elyséepalastes für Präsident Georges Pompidou und 1981 auch das Büro von Präsident Francois Mitterand. Nach seinem Tod 2009 wurde ihm posthum die Auszeichnung Royal Designer for Industry verliehen.
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source: facebook

Mítico diseñador francés de los años 70, Pierre Paulin revolucionó la concepción tradicional del mobiliario con un estilo elegante, divertido y útil, lleno de formas, curvas y colores chillones.

La obra de Pierre Paulin ha sabido adaptarse a numerosos lugares y circunstancias, revolucionando por completo el mobiliario tradicional. Paulin inventó un lenguaje radicalmente nuevo, plagado de formas redondeadas, colores vivos y materiales contemporáneos.

Los muebles, en el estilo Paulin, de formas curvas, están inspirados generalmente en elementos de la naturaleza.

Sus obras forman parte de las colecciones permanentes de algunos de los museos más importantes del mundo, como el MoMA de Nueva York, el Albert Museum de Londres y el Museo de Artes Decorativas de París.

Algunas de sus creaciones siguen reeditándose año tras año como la mítica silla de 1969 denominada Le Chat.

Cuando era joven, Pierre Paulin quería ser escultor. Dejó el colegio muy pronto y empezó su aprendizaje tallando piedra, pero un día se cortó uno de los tendones del pulgar y tuvo que abandonar sus sueños de artista. Entonces decidió viajar en tren con unos amigos hasta el Polo Norte. De paso por Estocolmo, Paulin descubrió el diseño sueco y se quedó fascinado con los pequeños talleres que fabricaban objetos muy sencillos, y a la vez modernos, elegantes y funcionales. El contacto con los diseñadores nórdicos cambió su vida y, de regreso a París, se matriculó en L´Ecole Camondo, una prestigiosa escuela de arquitectura y diseño.

Paulin quería renovar la polvorienta tradición estética francesa, que consideraba pretenciosa y rimbombante frente al depurado diseño escandinavo.

A mediados de los años 50 imaginó una serie de asientos de estructura metálica, recubierta en gomaespuma y envuelta en tejido elástico. Las formas eran redondeadas, de inspiración animal y vegetal, como flores a punto de abrirse o caracolas en el fondo del mar. El diseño más famoso de esta época es la butaca F-560, conocida popularmente como Mushroom, una denominación que Paulin detesta, ya que su objetivo no era inventar una silla en forma de champiñón, sino recrear con el lenguaje moderno las famosas butacas Luis XIV.

Otra de sus creaciones más espectaculares es la silla Le Tongue, una especie de asiento en forma de lengua, incluida en el catálogo de muebles del fabricante holandés Artifort para quien Paulin trabajaba en aquella época.

En 1968, Pierre Paulin inició una fructífera colaboración con Mobiliario Nacional, un organismo francés que se encarga de amueblar todos los edificios oficiales de Francia. Paulin ha dejado su huella en museos, embajadas y ministerios, pero sus obras más destacadas fueron las que realizó para la residencia del jefe del Estado, el Palacio del Elíseo.

Uno de las últimas creaciones de Pierre Paulin es un sorprendente sofá bautizado Toune, que realizó recientemente.
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source: jousse-entreprise

Pierre Paulin, né en 1927, a le privilège d’avoir été, entre les années 1960 et 1975, un des seul représentant du design français à l’étranger.
Paulin utilise un design lisse, courbe et coloré qu’on assimile souvent, de façon réductrice et fausse au courant pop. C’est au-delà de ces formes plastiques un travail sur la structure : faire un siège en forme de langue (The Tongue) exige une réflexion et une technique rigoureuse. Célébré, exposé, écouté par les éditeurs, les instances culturelles ou le public, à l’étranger, il est en revanche à cette époque, peu connu en France.

Après son parcours scolaire à l’école Camondo, il rejoint l’atelier de Pierre Guariche et Michel Mortier. C’est alors qu’il se sent influencé par Le Corbusier, dont il s’est fait « un bouclier contre la facilité et la vulgarité » ; par le pragmatisme de Charles Eames, la sérénité d’Alvar Aalto, l’architecture traditionnelle japonaise « pour son austérité et son refus des effets faciles ».
Tout en s’intéressant au design scandinave pour sa simplicité presque austère, sa luminosité et son sens de la fonctionnalité basé sur un rationalisme évident, il restera toujours répugner par la fascination des français pour le passé, leur tradition de la copie et leur goût du décorum.

Il liera tout au long de sa carrière, rigueur et organique en bannissant l’exaltation et l’exagération. Arrondir les angles et assouplir les lignes sera son mot d’ordre. Les formes de son mobilier permettent la relaxation mais jamais l’avachissement. Les corps sont lovés dans des poufs géants, nids, coquilles ou nacelles protectrices et voluptueuses. Les particularités du travail de Paulin l’entraînent à créer des sièges rembourrés de mousses et habillés de jersey coloré élastique moulant et moelleux. Le tissu n’est pas un cache-misère mais un véritable embellissement et une exaltation des formes généreuses de son mobilier.

Le succès de Paulin se fait sentir en 1953 avec son entré au Salon des Arts Ménagers où commence pour lui l’ère de la légèreté, de la simplicité et de la sensualité. Son goût pour la scénographie et l’architecture lui permet d’investir son travail au Salon de l’Automobile aussi bien que dans différents hôtels et expositions. C’est dans un esprit moderne – de par sa radicalité et son innovation formelle – et fonctionnaliste que Paulin se démarquera de ses pairs et modèles.

En 1967, il créé les bureaux de Christian Dior et de Marc Bohan et en 1971 les appartements de Pompidou à l’Elysée, lui assurant une reconnaissance établie. Il dessine pour le Mobilier National, en 1970, un canapé – Amphis – composé de 3 boudins encastrés et ondulant, comme une vague. Il va métamorphoser les sièges crapauds du XIXe siècle devenant de confortable siége champignon – Muschroom.

En 1975, il créé avec sa femme l’agence AD/SA – à laquelle Roger Tallon collabora – pour lui permettre de travailler avec des firmes françaises – Calor, Villeroy & Bosch, Citroën, SNCF … – pour une production uniquement industrielle.

En 1984, il dessine le mobilier et l’agencement du bureau de François Mitterand à l’Elysée.

« Etonnant Paulin, en effet, qui dans une intransigeance sans faille, s’impose aujourd’hui comme l’un des purs représentants du design français, à ce moment «de la vie perpétuelle des styles » qui est, selon Focillon, « stabilité, sécurité, après l’inquiétude expérimentale ». « Classique », Paulin ? Il est incontestablement dans le sens où l’entend Focillon, c’est-à-dire synonyme « d’un ordre qui vaut pour toujours et qui, par-delà les courbes du temps, établit ce que nous appelons la ligne des hauteurs ». Enigmatique Paulin, à présent, qui nous réserve d’autres aventures et dont vous êtes autant que moi, j’en suis sûre, impatients de connaître le profil inconnu. »

Yvonne Brunhammer
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source: magisdesign

Nato a Parigi nel 1927, Pierre Paulin ha fatto il suo debutto nel campo del design negli anni Cinquanta (dopo aver compiuto studi di scultura su pietra e modellazione dell’argilla) diventando immediatamente noto per il suo design iconico e innovativo (si pensi alle sue sedue-scultura Mushroom, Tongue Chair, Ribbon Chair), che anticipa in un certo qual modo le rivoluzioni sociali attraverso gli stili di vita che incoraggia.
Negli anni Settanta ha ricevuto l’incarico dal Presidente francese Pompidou di arredare una serie di sale nel Palazzo dell’Eliseo, contribuendo con il suo stile emblematico ed innovativo a dare modernità a tali spazi.
Negli stessi anni ha collaborato anche con Le Mobilier National rinnovando l’ala Denon del Museo del Louvre ed altri importanti edifici parigini.
E’ stato un designer dalla personalità complessa i cui lavori sono oggetto di mostre in tutto il mondo, nelle quali è stato sempre celebrato quale maestro del design universale.
Architetto dell’”immaginario”, ha creato uno stile, anche contro la propria volontà, segnando in maniera profonda la nostra vita quotidiana con forme dolci, armoniche ed evocative dal grande contenuto innovativo.
E’ stato uno dei pochi designer al mondo che – dagli anni Cinquanta ad oggi – non ha mai smesso di essere moderno.
Gli ultimi lavori della carriera della sua carriera durata ben 60 anni (Pierre Paulin è morto nel giugno 2009) sono la poltroncina Flower e la libreria modulare Élysée per Magis, risultato di una fruttuosa collaborazione tra il designer francese e Magis iniziata nel 2001.
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source: neweekly

  皮埃尔·保兰曾经在法国Camondo学院学习石雕和陶艺专业,这为他未来家具设计的雕塑风格奠定了坚实的基础。1945年,他开始为欧洲著名的托耐特(Thonet)家具公司设计家具。4年后又为荷兰的Artifort家具公司设计家具,这家公司生产了保兰设计的大部分家具作品,其中包括了他的第一张塑料椅(the 157chair)。在1958年至1959年期间,保兰先后在荷兰、德国、日本和美国工作,全球性的旅行和东西方文化的交融,使保兰成为一个具有国际性和前瞻性视野的前卫设计师。

  从1945年到米兰家具设计展上那个黑色的镂空椅子,保兰在创作期内设计的Ribbon Chair(缎带椅)、Orange Slice(切片橘子椅)、Tongue(舌头椅)、Little Tulip(小郁金香椅)、Mushroom(蘑菇椅),每件都堪称精品。它们已经成为纽约现代艺术博物馆、巴黎装饰艺术博物馆以及伦敦维多利亚和艾伯特博物馆的收藏品。Mushroom,史上第一张以“发泡塑料包覆金属骨架”这样的新结构技术设计而成的椅子,如同雕塑般的特殊造型,堪称是上世纪60年代室内设计的革命性创作,它同时也是纽约MOMA博物馆的永久收藏品。

  自己的作品能被著名的博物馆收藏,真是莫大的荣幸。保兰受到设计界和艺术界的认可后,开始收到一些大定单,客户都是赫赫有名的大腕:1968年,保兰应邀为罗浮宫博物馆设计了参观者座椅,1970年为日本大阪国际博览会设计了座椅,1970年至1983年,先后两次受法国政府委托为爱丽舍宫的总统官邸和总统办公室设计成套家具。

  萨科齐在悼词中说道:“他创造的美广为流传,从总统宫殿的家具到日常生活中的种种。”一位做椅子成名的法国人得到国家领导人如此推崇并不多见,至少在我们周围从未发生过。我们的博物馆也收藏家具,但没人知道它们的作者是谁。展品的标签上注明它的朝代、材质,而且无一例外全是皇家御用品。中国人对家具的评判首先基于材质,是花梨还是紫檀,然后再看手工,宋明的还较简约,到了清朝一定得雕上几百朵牡丹、八九条龙,才能称为珍品,才有资格进皇宫。历经岁月沧桑,留了点安逸躺在博物馆里供我们瞻仰。至于它们的作者,我们叫不上一个名字。

  在中国人的观念中,家具是财富的载体,是工艺品,非艺术品。有钱人家用红木家具,没钱的只能用普通柴木。红木气派,易于保存,代代相传。就算到今天,盛行的北欧简约家具也只是受到小资的推崇。一但跻身富贵,搬进大HOUSE,那种板材家具绝对不能登堂入室,就算不是中式红木,也一定得是厚重的实木。他们愿意为家中的液晶电视、音响器材花大价钱,设计感位列其后,虚荣心永远排在第一。如果是像保兰擅长的那种泡沫塑料、聚脂纤维椅子,如此廉价的材料要花上四五个液晶电视的价钱,有钱的国人在心里要打鼓了。

  这也不能怪有钱人,设计师作品到底是中看不中用的符号,还是能实实在在使用的生活用品?这是很多购买者的疑问。在上海开设计品小店的店主说,店中家具销量确实不多,但那些1000块钱以内的家居饰品却是非常好销,自用或是作为礼物送人都很有市场。

  家居杂志拍摄的很多中产之家的厨房里,都能看到菲利普·斯塔克(Piliph Starck)设计的“外星人榨汁器”,这可算是ALEESI旗下销量最好的产品。但从未见有谁用它来榨橙汁,甚至没有人会去追究它到底好不好用,装饰和实用这对矛盾体集中在它身上时,明显大家选择了前者。但这毕竟是个700多块的小玩意,当面对一把上万元的椅子时,购买者的勇气会大打折扣。

  北欧的优秀家居设计,还只停留在专业设计人士的书本上,国人对现代设计感的家具甚少有“收藏”的观念。保兰的作品漂洋过海到中国来后,山寨大师们纷纷摩拳擦掌,以少个零的优惠价格回馈给大家。看看Arco灯就知道,在灯具市场里它才卖几百块,被很多人家相中,搬进客厅,而又有谁去追究他的设计师和正版身价?如今有钱的女主人们可能刚刚开始对LV包的拉链知识有所认知,对一把椅子一盏灯的鉴赏力还不见得出类拔萃。

  标准的皮埃尔·保兰座椅具有以下特征:灵感源自自然物体的曲面外形、简洁流畅的线条、艳丽但不落俗套的颜色以及极其舒适的坐感。由于创新地使用了钢管结构及弹性面料的技术,保兰把人的腰和屁股从呆板的“007风格”中看不中用的椅子中解放出来。

  另外值得注意的是,由于自1956年起,保兰受到荷兰老牌设计师家具品牌Artifort的支持并成为了其下最有个性的设计师,因而在其60年的设计史中,至少有50年设计的产品都由Artifort代理,一些如今再版的设计,自然也归到Artifort旗下。

南瓜沙发
设计于20世纪50年代末期的南瓜沙发是保兰设计风格成形阶段的代表作。设计师不再采用四脚型支撑,将沙发的外形设计带入前所未有的自由境地,脱离了直角线条的束缚。

蘑菇椅
诞生于1959年的蘑菇椅开创了保兰独特的舒适感与审美愉悦相融合的风格,发泡塑料包裹金属骨架的设计将人们真正从呆板的坐姿中解脱出来。现在被收藏于纽约当代博物馆中。

球椅(Globe Chair)
1960年保兰的作品。优雅的圆形外壳配上镀铬圆形底座,运用了当时最先进的技术。它的豪华和时尚感,无论在靠背椅还是矮凳上,都是无法超越的。

牡蛎(Oyster)椅
同样诞生于1960年,投入市场40年依然充满当代感。镍铬框架的椅子包裹着坐者,让人产生如同生活在蚝壳里一样的安全感。

切片橘子椅(Orange Slice Chair)
切片橘子椅设计于1960年。当你从不同的角度欣赏这张椅子,总能看到不同层次的卷曲。事实上,你每一次观赏它时,它的造型好像在都改变,是一张充满视觉动感的椅子。

F444
诞生于1963年的经典之作,也是上世纪60年代家具创新设计的代表作,因技术问题未能投入生产。镀铬钢框架支撑着的呈贝壳状塌陷真皮坐垫,至今是所有热爱设计的人士的收藏梦想。

郁金香椅
1965年的郁金香系列再次展示了大师本人对花朵形状的热爱。无论是休闲椅椅、长软椅,还是矮小的接近凳子的“小郁金香椅”,半开的花朵包裹着人体,呈现出不同的优雅气质。

缎带椅(Ribbon Chair)
1966年诞生的缎带椅是世界上最舒适的座椅之一,大胆的带状设计让任何一种坐姿都可以获得良好的支撑。该坐椅被收藏在澳大利亚墨尔本的维多利亚国家美术馆中。

聊天椅(Le Chat Chair)
保兰1967年的作品。从一条边出发的两块波浪曲面如同钢笔毫不犹豫画出的两道弯,充满线条的力量。一旦坐下来,这张椅子又很贴合人体,跟“聊天”的主题一样,热情却又令人愉悦。

笨椅(Ben Lounge Chair)
1991年保兰设计的经典款椅子,返璞归真的简洁外形更为日常生活所能接受,舒适易坐,只有底部边缘独特的铝制底座暴露了大师的身份。

舌头椅
1967年震惊设计界的这张扶手椅可以被直接放在地面上,让坐者达到完全放松的姿态。有趣的外形让人错觉椅子在说话。保兰自己评价它“超出了简单的功能性,是平易近人的、有趣的、色彩鲜艳的”。舌头椅被纽约现代博物馆永久收藏。

ABCD系列
1968年的这个系列具有波浪形的表面,自然且充满力量,于1969年获得了蒙扎(Monza)设计大奖。2007年,为了庆祝保兰80岁寿辰,ABCD系列再次走上生产线,重回市场。

带槽椅(Groovy Lounge Chair)
1973年的这款设计一面世就成为了时尚宠儿。钢管搭起的犀利框架上覆盖了羊毛,坐椅的槽正好托住坐者的腰部,迎合了70年代镂空设计的偏好。(整理/陈非)