highlike

SANDY SKOGLUND

СЭНДИ СКОГЛАНД

SANDY SKOGLUND 3

source: sandyskoglund

Sandy Skoglund was born in Weymouth, Massachusetts in 1946. Skoglund studied studio art and art history at Smith College in Northampton, Massachusetts from 1964-68. She went on to graduate school at the University of Iowa in 1969 where she studied filmmaking, intaglio printmaking, and multimedia art, receiving her M.A. in 1971 and her M.F.A. in painting in 1972.

Skoglund moved to New York City in 1972, where she started working as a conceptual artist, dealing with repetitive, process-oriented art production through the techniques of mark-making and photocopying. In the late seventies Skoglund’s desire to document conceptual ideas led her to teach herself photography. This developing interest in photographic technique became fused with her interest in popular culture and commercial picture making strategies, resulting in the directorial tableau work she is known for today. Skoglund currently lives in Jersey City, New Jersey.
.
.
.
.
.
.
.
source: oracoolblog

Sandy Skoglund s-a născut în 1946, în Quincy, Massachusetts. Înainte de epoca digitală şi a internetului, Sandy Skoglund a creat imagini şi instalaţii incredibile, iar lucrările ei au fost expuse în întreaga lume.
.
.
.
.
.
.
.
source: fridgegr

Installations της Sandy Skoglund διακρίνονται από τον σουρεαλισμό τους, την επανάληψη ενός συγκεκριμένου στοιχείου κάθε φορά και από τα έντονα χρώματά τους ενώ δημιουργούν σκηνικά μαγικά, παραμυθένια και ονειρικά. Πότε μοιάζουν να αποτυπώνουν γλυκά όνειρα και πότε αιχμηρούς εφιάλτες, προβάλλοντας κάθε φορά πολλαπλά μηνύματα μέσω των αντιθέσεων και του στοιχείου της υπερβολής και αναζητώντας τη χρυσή τομή μεταξύ του πραγματικού και του φανταστικού.

Ασυνήθιστα αντικείμενα, όπως ιπτάμενα χρυσόψαρα, τοξικές γάτες και φρικιαστικά μωρά τοποθετούνται επαναλαμβανόμενα σε “καθημερινά” και αναπάντεχα σκηνικά, παροτρύνοντας έτσι τον θεατή να επανεξετάσει την πραγματικότητά του και όλα όσα θεωρεί δεδομένα, μέσω της φαντασίας του.

Η δημιουργός τους χαρακτηρίζεται σαν φωτογράφος, γλύπτρια, σκηνοθέτης, designer και installation artist, αφού τα έργα της αποτελούν ένα συνονθύλευμα όλων αυτών ιδιοτήτων. Μέσα στις έντονες χρωματικές αντιθέσεις των σκηνικών, πρωταγωνιστούν γλυπτά αντικειμένων ή ζώων, κούκλες αλλά και πραγματικοί άνθρωποι που μοιάζουν να έχουν χάσει τον έλεγχο του χώρου στον οποίο έχουν τοποθετηθεί.

Εκτός των άλλων, τα έργα της Skoglund αποτελούν ένα σχόλιο για την κοινωνία του σήμερα. Στα περισσότερα σκηνικά, οι άνθρωποι φροντίζουν μονάχα τον εαυτό τους και τις ανάγκες τους, χωρίς να δίνουν σημασία στο περιβάλλον γύρω τους το οποίο μέσω της αδιαφορίας έχει μετατραπεί σε τρομακτικό και εμμονικό, ενώ θίγονται περιστασιακά μέσω υπερβολής και θέματα όπως η γήρανση, ο υπερπληθυσμός και ο πυρηνικός πόλεμος.

Η Skoglund θεωρείται πρωτοπόρος σε αυτό που κάνει και τα έργα της μοναδικά στο είδος τους, αφού τα πρώτα installations της, όπως η παραπάνω εικόνα με τα χρυσόψαρα, δημιουργήθηκαν στις αρχές της δεκαετίας του ’80, τότε που δεν υπήρχαν Photoshop ή υπερεξελιγμένα μηχανήματα για να την βοηθήσουν!

Η Sandy γεννήθηκε στο Quincy, στη Μασαχουσέτη το 1946, ενώ σπούδασε art studio και Ιστορίας της Τέχνης στο Smith College στο Νορθάμπτον. Όταν μετακόμισε στην Νέα Υόρκη το 1972, ξεκίνησε να εργάζεται σαν conceptual artist, ασχολούμενη κυρίως με την φωτογραφία και τις τεχνικές επανάληψης. Τα πιο γνωστά της installations, τα “Radioactive Cats” και “Revenge of the Goldfish“, παρουσιάστηκαν το 1981, ενώ μάλιστα το τελευταίο κόσμισε και το εξώφυλλο των Inspiral Carpets στον ομώνυμο δίσκο τους.
Σήμερα, διδάσκει φωτογραφία και installation/multimedia art στο πανεπιστήμιο Rutgers του New Jersey, ενώ οι μοναδικές και πρωτότυπες εγκαταστάσεις της έχουν φιλοξενηθεί κατά καιρούς στο Μουσείο Σύγχρονης Φωτογραφίας, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο και στο Ινστιτούτο Dayton Art Institute.

Περισσότερα έργα αλλά και πληροφορίες για κάθε installation μπορείς να δεις στην ιστοσελίδα της Sandy Skoglund.
.
.
.
.
.
.
.
source: cristaoconfuso

A fotógrafa americana Sandy Skoglund constrói imagens usando uma técnica onde cobre todas as superfícies visíveis com objetos com cores vivas, mantendo formas e padrões, sem digitalizações ou coisas do gênero, já que a maioria de suas imagens ganhou notoriedade nos anos 70 e 80, embora alguns já tivesse mais de 30 anos

Nascida em Quincy, Massachusetts em 1946, e atualmente radicada em New Jersey, tem o talento de saber combinar com rara clareza luz e cor através de esculturas, cenário e fotografia.

Sua combinação entre realismo e surrealismo lembram cenas imaginadas por René Magritte (artista francês surrealista, que em breve terá seu trabalho postado por aqui). Fica clara a intenção de Skoglund em denunciar a sociedade consumista na qual estamos imersos e de forma fantástica é retratada nas imagens, com um resultado estético alucinante. Uma curiosidade que diferencia esta artista dos atuais é que ela prefere fazer todo o trabalho: monta o cenário, molda as esculturas de papel machê e poliéster, pinta-os, escolhe os figurantes, ilumina a cena e claro, finaliza a obra com a fotografia propriamente dita.
.
.
.
.
.
.
.
source: decyclopaedianet

Sandy Skoglund (* 11. September 1946) ist eine US-amerikanische Fotografin und Installationskünstlerin.
Sandy Skoglund studierte Kunstgeschichte und Bildende Kunst am Smith College in Northampton, Massachusetts, welches sie nach einem Auslandsjahr an der Sorbonne und der École du Louvre, Paris, 1968 abschloss. Danach ging sie an die University of Iowa, wo sie Filmproduktion, Multimedia-Kunst und Druckgrafik studierte. Im Jahr 1971 erwarb sie ihren Master of Arts und 1972 einen Master of Fine Arts in Malerei.
Nach ihrem Studium ging Sandy Skoglund als Konzeptkünstlerin nach New York. Sie begann zu fotografieren, um ihre künstlerischen Fortschritte zu dokumentieren und weil sie sich für die repetitiven Möglichkeiten dieses Mediums interessierte. 1978 machte sie eine Reihe von sich wiederholender Stilleben.
Sandy Skoglund wurde für ihre surrealen Szenen, ihren Trompe-l’œil-Effekt und die sehr aufwendig erschaffenen Setbauten bekannt. Das Einrichten und die farbliche Abstimmung der Möbel und anderer Objekte kann dabei mehrere Wochen in Anspruch nehmen, bis schließlich das komplette Szenario mit Akteuren fotografisch aufgenommen werden kann. Hervorstechendstes Merkmal für die Arbeiten von Sandy Skoglund sind dabei der überwältigende Detailreichtum und die Verwendung von sehr kontrastreichen oder monochromen Farbschemata.
Eines ihrer bekanntesten Fotografien ist, neben „Revenge of the Goldfish“, „Radioactive Cats“. Es zeigt über 20 grün bemalte Katzen aus Ton, die einer grau gehaltenen Küche sitzen. Ein älterer Mann sitzt auf einem Stuhl mit dem Rücken zur Kamera, während seine Frau in den Kühlschrank blickt.
Zwischen 1973 und 1976 war Skoglund Professorien an der University of Hartford. Derzeit ist sie Dozentin für Fotografie, Kunst-Installationen und Multimedia an der Rutgers University in New Jersey. Ihre Arbeiten sind in zahlreichen Sammlungen einschließlich des Museum of Contemporary Photography, Chicago sowie im San Francisco Museum of Modern Art, vertreten.
.
.
.
.
.
.
.
source: artactuel

Sandy Skoglund de son vrai nom Sandra Louise Skoglund, née en 1946 à Weymouth au Massachusetts (États-Unis)) est une photographe américaine. Elle a étudié à la fois l’histoire de l’art et l’art en studio au Smith College à Northampton. Ensuite elle est allée faire ses études supérieures à l’université d’Iowa en 1969 où elle a obtenu son diplôme.
Quelques œuvres

“Radioactive Cats” Des chats d’argile peints en vert qui se déchaînent dans une cuisine grise. C’est l’interprétation d’un espace intérieur. Les humains gris, semblent sans vie, tandis que les chats vert lime -peut-être toxiques- apportent de la couleur à l’œuvre. Les thèmes de cette œuvre sont l’indifférence sociale au vieillissement et la guerre nucléaire et ses conséquences.

“Revenge of the Goldfish” Un enfant est assis, éveillé, sur le bord d’un lit d’une chambre à coucher. Un adulte dort dans le lit. La couleur de la salle bleu-vert joue sur l’idée de toute la scène, comme un aquarium. La brillance de l’orange des poissons rendent cette partie de l’image vivante. Sandy Skoglund a réalisé chacun des poissons en terre cuite. Alors que les poissons ne sont pas des animaux dangereux d’ordinaire, ils paraissent vaguement menaçant sur l’œuvre. Dans cette œuvre humoristique, Sandy Skoglund tire parti de la crédibilité de la photographie pour convaincre le téléspectateur de la vérité de son monde surréaliste.
.
.
.
.
.
.
.
source: escyclopaedianet

Sandy Skoglund (n. 11 de septiembre de 1946) es una fotógrafa y artista plástica estadounidense.
Nació el 11 de septiembre de 1946 en Quincy, estuvo estudiando hasta obtener en 1964 su título de secundaria y a continuación se matriculó en el Smith College de Northampton, Massachusetts donde se gradúo en 1968 tras realizar parte de su formación artística durante el año 1967 en la Sorbona de París. A continuación estudió cine y multimedia en la universidad de Iowa hasta que en 1972 se trasladó a Nueva York.
Entre 1973 y 1976 fue profesora de arte en la universidad de Hartford y después profesora de fotografía en la universidad Rutgers de Nueva Jersey.
Sus fotografías reflejan con frecuencia la instalación de escenarios diseñados por la artista que transmiten un conjunto de ideas con planteamientos que se pueden situar entre el arte conceptual y el surrealismo. En 1981 realizó su trabajo Revenge of the Goldfish en el que llenó el escenario de la fotografía de peces de plástico y en otras instalaciones empleó focas o perros. Otras obras son: Radioactive Cats en 1980, Sock Situation en 1986, The Cocktail Party en 1992, Shimmering Madness en 1998 y Raining Pop Corn en 2001.
Su obra se encuentra en diversas colecciones y museos entre los que se incluyen el Museo de fotografía contemporánea de Chicago, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Dayton Art Institute.
.
.
.
.
.
.
.
source: toraldoit

Sandy Skoglund (Quincy, 11 settembre 1946) è un’artista, fotografa e installation artist statunitense, vive e lavora a New York.

Studia arte e storia dell’arte allo Smith College di Northampton, Massachusetts, dal 1964 al 1968. L’anno seguente, frequenta una scuola di specializzazione all’Università’ dello Iowa, dove studia regia, e arti multimediali, conseguendo il Master in Arte nel 1971 e quello in pittura nel 1972 e, in giugno, si trasferisce a New York, dove comincia a lavorare come artista concettuale, occupandosi di una produzione artistica ripetitiva, orientata verso un processo fotomeccanico ottenuto attraverso la tecnica del mark-making e della fotocopia.