highlike

SPENCER TUNICK

斯宾塞图尼克
سبنسر تونيك
ספנסר טוניק
スペンサーチュニック
Спенсер Туник

source: spencertunick

Spencer Tunick stages scenes in which the battle of nature against culture is played out against various backdrops, from civic center to desert sandstorm, man and woman are returned to a preindustrial, pre-everything state of existence. Tunick has traveled the globe to create these still and video images of multiple nude figures in public settings. Organizing groups from a handful of participants to tens of thousands, all volunteers, is often logistically daunting; the subsequent images transcend ordinary categories and meld sculpture and performance in a new genre.

Spencer Tunick’s body of work explores and expands the social, political and legal issues surrounding art in the public sphere. Since 1992, Tunick has been arrested five times while attempting to work outdoors in New York City. Soon after his fifth arrest in Times Square in 1999, determined to create his work on the streets of New York, the artist filed a Federal Civil Rights Law Suit against the city to protect himself and his participants from future arrests. In May 2000, the Second U.S. District Court sided with Tunick, recognizing that his work was protected by the First Amendment of the U.S. Constitution. On June 3 of the same year, in response to the city’s final appeal made to Justice Ruth Bader Ginsburg and the court at large, the U.S. Supreme Court also ruled in favor of Tunick by remanding the case, allowing the lower court decision to stand and the artist to freely organize his work on New York City streets. Four months later, Tunick applied for his first New York City permit after winning the case, and was denied.

In order to make his work without the threat of arrest the artist took his work abroad. He has not undertaken a group installation on the streets of New York in over ten years.

Tunick’s most notable works have been commissioned by Art Basel, Switzerland (1999), Institut Cultura, Barcelona (2003), XXV Biennial de Sao Paulo, Brazil (2002), The Saatchi Gallery(2003), MOCA Cleveland (2004), Vienna Kunsthalle (2008), among others.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: putsgrilo

Centenas de homens e mulheres se reúnem, tiram suas roupas e frustam as expectativas de quem acha que vai rolar alguma intimidade entre eles. Estranho? É aquele tal fotógrafo, Spencer Tunick, que tem mania de achar que isso é arte. Ele já fotografou até 18 mil pessoas nuas juntas. Para ele, bem que pode ser, para a maioria são outros quinhentos. Não estou negando que fotos de gente como veio ao mundo não pode ser considerado arte, mas eu, em particular, não a considero como tal a menos que esteja conceitualmente justificado.

Explico melhor a minha idéia: o nu é um recurso que por si atrai os sentidos devido aos tabus gerados em nossa sociedade principalmente pelos dogmas históricos. O uso do de pessoas sem roupa faz com que ele se torne por si o foco de qualquer obra de arte pois este incita os mais primitivos instintos humanos. Por ser um fator tão relevante, só deve ser uso com justificativa plausível. Do contrário, desvirtuará os conceitos pré-estabelecidos.

Poderia, então, ser considerada obra de arte a pura e simples utilização de um artifícil tão replicado no meio sem qualquer subjetividade do ponto de vista conceitual, como sugiro ocorrer com a obra de Spencer Tunick? Afinal, depois de toda a discussão sobre arte, é certo que a definição é pessoal e intransferível. Cada pessoa a encara de uma forma diferente. E diante das infinitas possibilidades, não creio que essa discussão chegará ao fim.
.
.
.
.
.
.
.
source: omid57

امروزه دیگر کسی نیست که اسپنسر تونیک Spencer Tunick را نشناسد و یا دست کم اثری از کارهای او را ندیده باشد. او عکاسی است که به خاطر گرفتن عکس از انسانهای لخت در تعداد بسیار زیاد شهرت پیدا کرده. او روی انتخاب محیط عکاسی حساسیت خاصی از خودش نشان می دهد و در کشورهای مختلف نیز عکس برداری کرده. معمولا از هفته ها و ماهها قبل از شروع عکسبرداری در محلی که قرار است عکس گرفته بشود از شهروندان خواسته می شود تا برای حضور در عکسهای او ثبت نام کنند و جالب است که همیشه هزاران نفر به صورت داوطلبانه ثبت نام می کنند و خودشان را به صورت رایگان و لخت مادرزاد سوژه عکسهای او قرار می دهند. البته او منتقدین زیادی نیز دارد که کارهای او را جلف و ضد اخلاقی می دانند اما خود او معتقد است که با این کار می خواهد برابری و صلح و دوستی را برساند.
.
.
.
.
.
.
.
source: habama

אולי בגלל מספר האנשים העירום הופך למשהו שהוא לא אינטימי ולא מיני. נוכחותו של בן זוגי, המתפשט הסדרתי, עוזרת גם היא ובעיקר התובנה שגם אם הגוף שלי רחוק מלהיות מושלם, כך גם סביבי, אנשים רגילים ונפלאים, איש איש ופגמיו, אלה לא צילומי ספורט אילוסטרייטד.

אנו עומדים כולנו עירומים, מנהלים שיחות חולין. המים חמים ונעימים האנשים סובלניים וקשובים להוראות. בכל רגע מישהו אומר משהו מצחיק וגלי צחוק נשמעים בכל פעם מכיוון אחר, למרות שטוניק מבקש שבצילומים נשמור על פנים חתומות.

קשה להעביר במילים את התחושה של להיות חלק מאלף אנשים עירומים כביום היוולדם במים. הרי אדום ברקע השמש מתחילה לזרוח וצובעת הכל באדום ושקט, שקט, לפחות עד הרגע בו שני מטוסים קלים וטרקטורון מעופף יורדים ממש נמוך ומצלמים מלמעלה.
.
.
.
.
.
.
.
source: houyhnhnmjp

スペンサー・チュニックというアメリカの写真家の作品だそうです。
数千人にも及ぶ裸の男女をまるで柄のように配置した 作品の数々は美しさやエロティックを通り越して、ただただ圧倒的。

圧倒的なまでのスケールの、そのインパクトは 作品におけるネガティブな要素をすべて払拭しているレベル。個人的には、ちょっと嫌悪感をおぼえますが。下記のリンク先にはこの他の写真が掲載されていますよ。自己責任でどうぞ。
.
.
.
.
.
.
.
.
source: annyfoto

Если вы не слышали имя этого фотографа, то наверняка видели его снимки. Спенсер Туник знаменит фотографиями инсталляций из сотен обнаженных людей.

Сам Спенсер Туник не любит, когда его называют фотографом. Аргументирует он тем, что основной идеей его работы является не запечатлеть обнаженное человеческое тело, а создать их этих тел абстракции, используя тела как краски в картине.

Спенсер Туник имеет на своем счету больше 60 выставок. И в каждом своем произведении он пытается показать свой идеальный маленький мир. Идеальный мир, который имеет место быть в нашем хаотичном и безумном мире. Своими произведениями Спенсер Туник пытается показать не только свое восхищение красотой человеческого тела, но и хрупкость это красоты.

Самое удивительное, что когда смотришь на эти картины из сотен, тысяч обнаженных тел, то стираются различия между мужчиной и женщиной, и вся инсталляция превращается в единое тело, давая возможность преодолеть грань отчуждения.

Я вглядывалась в лица людей на снимках: в них умиротворение, радость, интерес. Нигде нет и капли стыда.

Уже предчувствую возгласы: «Конечно, чем еще можно удивить в наш-то век, когда все уже показано и попробовано!» И такая точка зрения тоже имеет место быть. Такое же неоднозначное ощущение, как и на выставке Никишина «Дом-2. В роли себя». Однако не попробовать ли поставить себя на место художника или фотографа и понять, а почему и что он здесь увидел? И самое главное, для чего?

Может быть этот другой мир, который отличается от вашего, расширит сознание и даст возможность испытать новые эмоции. И как-то раз вы скажете: «А ведь что-то в этом есть!» и сами побежите обнажаться.

Что касается меня, то я попыталась понять, что вкладывает автор в эти работы. Первое ощущение: Спенсер Туник пытается сказать о том, что все мы равно. Ведь тела людей, которые приходят к нему на съемку, далеки от стандартов красоты и сексуальности. Одежда, украшения – все это шелуха. Как говорится: без одежды все люди голы. Может быть, это своего рода гимн демократии? И потом замечено, что людям нравиться что-то делать совместно, нравится чувствовать себя людьми. Ведь никто не заставляет их раздеваться ради искусства. Они сами приходят и регистрируются.

Однако себе в спальню я бы такой снимок не повесила… Чего-то не хватает для меня в этом искусстве…

Кстати, совсем недавно в Мюнхене прошла очередная акция Спенсера Туник, которая была приурочена к открытию Мюнхенского оперного фестиваля: Сначала толпа выстроилась в форме пасти дракона, а затем образовала кольцо. Это стало своеобразной отсылкой к опере Вагнера “Кольцо Нибелунгов”.