توم ديكسون
汤姆•迪克森
том Диксон

Pylon Chair

source: appelliniit

Born in Tunis in 1959, at four he moved to London; with no formal art or design education he began to explore the decorative and structural strength of recycled materials; no long time later what he created in his workshop turned out to be recognizable and ordered as custom made requests.In 1989 Cappellini first introduced his S-Chair, now in the permanent collection of Museum of Modern art in New York. His workshop “Space” became a design office in 1991 and, from 1994, a space to show creations of younger designers; in the same year, his interest moved to plastics, opening “Eurolounge”, then to extrusion technique.
.
.
.
.
.
.
.
source: designophy

Tom Dixon’s “Pylon” chair is constructed of thin steel rods which, when welded together, give the structure sufficient strength to support even large people. It is essentially a desk or dining chair, though can be used for occasional purpose too. Pylon chair is manufactured entirely by hand.
It is found in orange, blue or gypsum white colours.
.
.
.
.
.
.
.
source: art-directoryinfo

Tom Dixon was born in 1959 in Sfax, Tunesia, in 1959 but lived in Great Britain from the age of four. Tom Dixon studied bis 1978 at the Chelsea School of Art in London until 1978. In 1983 Tom Dixon began his career as a designer with on-stage performances at Titanic, a London nightclub, during which he welded metal to make seat furniture. That was how the 1987 Tom Dixon “Kitchen Chair”, made of frying pans and ladles, came into being. In 1988 Tom Dixon designed the “S Chair”, which again was deliberately conceived as a piece of seat furniture that was not intended for mass production.
In 1987 Tom Dixon established his own factory, Dixon PID, later called Space, to make these early furniture designs and lighting, either as one-offs or in limited editions. Since the 1990s, Tom Dixon’s designs have been less crafts-orientated; some of the earlier pieces have even been adapted to mass production. Both the “Kitchen Chair” and the “S Chair” as well as the “Bird” chaise longue and the “Bird 2” chair have been made by Cappellini since 1992. The 1989 Tom Dixon “Pylon Chair”, consisting of thin, short steel rods welded together, was still being made by Cappellini completely by hand.

In 1997 Tom Dixon designed the “Star” lamp to be made of polypropylene, which, along with the “Octo” and “Jack” lamps were made by Eurolounge, his own firm. The “Octo” and “Jack” lamps can either be used separately or, when stacked up and intertwined, make wall lighting. In 1998 Tom Dixon became head of the design division at Habitat.

In 2002 “Tom Dixon. The Company” was established. Famous for his utterly innovative designs, Tom Dixon is regarded as a star in the design firmament. In 2002 Tom Dixon designed the “Fresh Fat” series of chairs, vessels, and a side table of plastic cords knotted and interwoven to look like glass. In 2003 Tom Dixon experimented with tableware: “Eco Ware” is made of a biodegradable material that is 85 % bamboo fiber. The year 2005 saw the launch of “Copper Shade” and “Mirror Ball”, an extremely elegant series of lamps made of mirrored plastic.

Tom Dixon works as a product designer and an interior decorator both for his own firms and for Asplund, Cappellini, De Vecchi, Driade, Inflate, Moroso, Salviati, Swarovski, Terence Conran, and the fashion designers Jean Paul Gaultier, Romeo Gigli, Ralph Lauren, and Vivienne Westwood.
.
.
.
.
.
.
.
source: designstoryru

Путь Тома Диксона к дизайну нельзя назвать традиционным. «Честно говоря, я не могу припомнить, чтобы я когда-либо хотел стать дизайнером», – говорит он.

Родившись в Тунисе, Том в возрасте 4-х лет вместе с родителями переезжает в Англию. Еще не думая о карьере дизайнера, Том учится в художественной школе в Челси, пока не попадает в аварию, из-за которой ему пришлось провести в больнице 3 месяца. Поправившись, Том не возвращается в школу, а увлекшись музыкой, становится бас-гитаристом одной из групп. Играя в ночных клубах, Том имел массу свободного времени в течение дня, что привело его к новому увлечению – экспериментам с металлоломом, из которого с помощью сварочной машины он создает необычные скульптуры.
Вскоре новая авария, в которой Том ломает руку, закрывает перед ним дорогу к карьере профессионального музыканта, и он целиком уходит в работу над созданием своих металлических объектов.

Обе аварии Том Диксон считает поворотными моментами своей жизни: «… первая авария закончила мое кратковременное обучение в художественной школе… вторая закончила мою карьеру музыканта. Обе были мотоциклетными авариями, обе толкнули меня к новому виду деятельности и дали мне время на осознание моего дальнейшего пути». По словам дизайнера, он никогда не сожалел о том, что не получил профессионального образования, это, по его мнению, дает ему возможность делать свои ошибки и прокладывать свой путь в дизайне.

В 1985 году Том Диксон открывает свою мастерскую – Creative Salvage (Творческий Утиль), которая в 1994 году меняет название на Space. Мастерская занимается созданием мебели и светильников, выпуская предметы в единственном экземпляре или ограниченным тиражом. Его Кухонный стул – Kitchen chair (1987) и стул S (1988), которые осознанно не отличались совершенством исполнения, характерным промышленно выпущенным продуктам, типичны для работ Диксона этого периода. Вскоре скульптурные работы Тома привлекают внимание любителей и профессионалов, среди которых оказался Джулио Каппеллини (Giulio Cappellini) – легенда мирового дизайна, итальянский гуру в области производства дизайнерской мебели. Многие «звезды», такие как англичане Джаспер Моррисон и Том Диксон, австралиец Марк Ньюсон, итальянец Родольфо Дордони или французы братья Буруллек, «взошли» на небосклоне современного индустриального дизайна именно благодаря Сappellini. Встреча с Каппеллини открыла перед Диксоном путь в мир профессионального дизайна. В 1989 году Каппеллини начал производить S chair, который в тот же год пополнил коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке.

В течение 90-х работы Диксона становятся менее ориентированными на ремесленичество и более скульптурными по форме, интерес дизайнера привлекает пластмасса. Наиболее значительные работы этого периода – мебель для Cappellini. В 1994 году Диксон основал компанию EUROLOUNGE, чтобы производить собственную продукцию. И первым продуктом, выпущенным компанией и имевшим колоссальный успех, стал светильник Jack light или, как говорит сам дизайнер “sitting, stacking, lighting thing”. Jack Light получил Millennium Mark Award в 1997 году и вскоре пополнил экспозиции Музея Виктории и Альберта в Лондоне и Музея современного искусства в Сан-Франциско.

В 1998 году Том Диксон возглавил дизайн студию компании Habitat, а в 2001 был назначен ее арт директором. Поступив на работу в компанию, политикой которой является стремление сделать хорошую мебель доступной для каждого, дизайнер ознаменовал переход от индивидуальной творческой деятельности к массовому производству. В качестве арт-директора HABITAT Диксон сотрудничает с ведущими дизайнерами, выпуская новые версии зарекомендовавших себя предметов мебели от Вернера Пантона, Этторе Соттсасса и Робина Дея, а также продавая мебель от Ronan и Erwan Bouroullec, Инек Ханс и Марка Нюсона.

Он по-прежнему начинает новые проекты как независимый дизайнер, создавая дизайн для множества европейских компаний, а также для своей компании, основанной в 2001 году и носящей его имя. В 2004 году он был назначен арт директором компании Artek, являясь также совладельцем этого крупного финского производителя мебели, основанного Алваром Аалто еще в 1934 году. По мнению дизайнера: «Artek – это, возможно, единственная компания, оставшаяся в неизменном виде с эпохи модернизма. Она имеет богатое культурное и историческое наследие и уникальное положение в финском обществе”. Свою роль в компании Том Диксон видит в том, чтобы не дать компании увянуть, вдохнуть в нее новую жизнь и дать ее возможность возродить свое былое значение.

Диксон является также руководителем фонда Bombay Sapphire, постоянного спонсора новаторских идей в области дизайна и организатора конкурса бокалов BOMBAY SAPPHIRE DESIGNER GLASS COMPETITION. При поддержке фонда было создано одно из последних произведений Диксона – диван Bombay Sapphire Stretch – самый длинный в мире диван, длина которого составляет 45 м. Диван был выставлен в Миланском аэропорту в дни, когда в Милане проходила знаменитая мебельная выставка i Saloni Milano.

Говоря о своем творческом методе, Том Диксон вспоминает слова своего друга – итальянского дизайнера Фабио Новембре (Fabio Novembre), – который назвал Диксона «позвоночным дизайнером», имея в виду, что в основе работ дизайнера лежит его интерес к структуре и конструкции, а не к их поверхности. Диксон говорит, что если бы не стал дизайнером, то скорее был бы гражданским инженером, так как его «больше интересует изобретательство, проектирование и маркетинг, чем дизайн как таковой».

Диксон не останавливается на достигнутом, ведь еще столько разных вещей, над созданием которых хотелось бы поработать. «Здания и мосты, мотоциклы и аэропланы, часы и мобильные телефоны, подводные города и станции, работающие на энергии приливов и отливов, мода и багажные сумки… и все остальное, над чем мне не пришлось работать раньше», – говорит дизайнер.
.
.
.
.
.
.
.
source: hayatouki

وراء كل رجل عظيم، بلد عربي، يولد منه لينطلق بزخم الى العالم الغربي ويسطع نجمه ، فيحمل اسم بلده عاليا ويعّرف عنه. كغيره من المصممين الذين يحملون الجنسية العربية ، ولد توم ديكسون في المغرب العربي في تونس عام 1959 وانتقل بعدها للعيش في بريطانيا.

دخل عالم التصميم في عمر مبكر واستطاع ابن الخامسة والعشرين تصميم قطعه بنفسه ليصبح بعدها واحدا من أشهر المصممين في هذا القطاع. استمرت نجاحاته ، ففتح استديو خاص به عام 1991 وأطلق مجموعة منوعة من قطع الأثاث كما دخل في شراكة مع اشهر مصممي الأزياء فصمم لهم قطع جميلة بلمسته المميزة. شارك ديكسون في معارض كثيرة ونشر معرفته وخبرته في عالم التصميم من خلال محاضرات ألقاها في جامعات عديدة. نجح ديكسون في اجتياح عالم الانارة بتصاميم فريدة، ركزت بغالبيتها على تقنية مزج الظل بالضوء لخلق أجواء ضوئية جميلة معكوسة على جدران الأمكنة المتواجدة فيها. هكذا اهتم ديكسون بالقطعة ومضمونها ، بجمالها قبل اضاءتها وانعكاساتها الساحرة لحظة استخدامها.يملك ديكسون أرشيفا واسعا من الأعمال التصميمية في مختلف المجالات ولكن لا بد من أن نلقي الضوء على بعض ابتكاراته الضوئية.