highlike

URS FISCHER

Урс Фишер

you

source: agencevertu

Urs Fischer
Né à Zurich (Suisse) en 1973, vit et travaille entre Los Angeles, Zurich et Berlin.

Urs Fischer est un « sculpteur sculpteur » sans l’aspect passéiste que suggère cette notion. Comme Dieter Roth, Franz West, Charles Ray et Paul Thek, il est avant tout investi dans la tradition sculpturale sans être traditionnel.

Urs Fischer emploie des matériaux qui sont disponibles dans les quincailleries à proximité de son atelier (bois, cire, polystyrène, miroir, verre, pigment, plastique, colle) aussi bien que des objets trouvés et des matières organiques tels que des fruits.
Avec une virtuosité désinvolte, il transforme toutes ces marchandises en des sculptures puissantes, fabriquant souvent ses expositions in situ. Son sens de l’humour aigu et son répertoire de blagues par lesquelles il s’auto-déprécie nourrissent cet art de l’improvisation.

La source de sa radicalité ne peut pas uniquement être attribuée à l’innovation de formes et de processus, mais à son engagement paradoxalement classique dans les genres historiques de l’art.
Fischer a construit avant tout sa pratique sur un dialogue avec le genre historique de la Vanité, ou plus exactement de la nature morte.
Il travaille souvent autour d’objets ordinaires de la vie (chaises, tables , verres, lits, étagères, etc.) qu’il modifie ou transforme afin de les rendre aussi maladroits, confus ou accablés que les sujets qui sont supposés les utiliser.
Parmi les objets ménagers présents dans son oeuvre, les chaises occupent la place d’honneur.
Elles ne sont pas de simples réceptacles pour le corps humain. Elles sont plus exactement des prothèses pour la psyché et ont autant de variations que Fischer a d’humeurs et d’envies.

L’exposition d’Urs Fischer dans l’Espace 315 est la première présentation de son travail à Paris. Il a été remarqué récemment par des expositions en galeries (Galerie Eva Presenthuber, Zurich, Sadie Coles HQ, Londres : Gavin Brown’s Enterprise, New York) et à Venise, où il a exposé dans la section « Préludes » de la Biennale d’art contemporain 2003.
.
.
.
.
.
.
.
source: actual-artru

Урс Фишер (Urs Fischer) — один из ярких представителей постмодернизма, его инсталляции и шутливые фигуры изменяют форму комнаты в прямом и переносном смысле. Проламывая стены в галереях, он раскрывает возможные перспективы, что напоминает чем-то работы Гордона Матта-Кларка, который, как известно, перекраивал дома, предназначенные под снос, вырезая куски фундаментов, полов, стен и фасадов, тем самым полностью меняя облик здания. Фишер старается построить новую реальность и соединить противоречивые вещи.

Фишер занимается возрождением исторических художественных жанров, таких как обнаженная натура, натюрморт, портрет и скульптурный пейзаж. Художника интересуют будничные объекты, которые нас окружают, он находит их сложными, удивительными и в то же время банальными в своей повседневности. Урс не использует редимейдов, а создает предметы заново. Для работы он применяет всевозможные материалы, такие как стекло, пенопласт, дерево, зеркала, воск, фрукты и многое другое.

Например, в своих ранних работах художник соединил половинки груши и яблока, баклажана и луковицы, огурца и банана. Подвесил каждую пару на нейлоновый шнур и оставил гнить.

В 2004 году им была создана инсталляция из воска «What if the phone rings». Это изготовленные в натуральную величину три обнаженные женские фигуры с зажжёнными фитилями, которые таяли и растекались цветными восковыми потеками на протяжении всей выставки.
Самой известной инсталляцией Ури является «You». Это была большая яма, сделанная в полу галереи и заполненная землей.

Для работ Фишера характерно постоянное изменение и трансформация, на протяжении всего времени, без контроля и вмешательства художника. Вкладывая немалые деньги в свои работы, он поражает и шокирует обывателей собственным искусством, которое находится на грани, между творчеством и банальным эпатажем.
.
.
.
.
.
.
source: telavivartdesign

Urs Fischer’s installation at Gavin Brown’s Enterprise.
The piece is an eight-foot deep crater measuring about 38×30 feet dug within the pristine white walls of the gallery.

According to New York Magazine the pit took a ten days to build and cost about $250,000 using a jackhammer to remove the concrete floor and a backhoe to excavate tons of debris.

A 38-foot-by-30-foot crater dug into the gallery floor.
His huge, ambitious works seem frantic and impulsive despite the immense planning and meticulous execution they often require.

His mockery of physics, and the enormous scale and shock-and-awe quality of his work suggest the god-like potency of an artist, at least within a gallery space.

“This artwork installation by Urs Fischer has intentionally been left in a raw and unsafe condition, with no provision for safe entry/exit or safe proximity.

The installation is physically dangerous and inherently involves the risk of serious injury or death. Access is granted to you entirely at your risk.

By approaching or entering the installation you assume sole responsibility for any and all risk of injury, death or damage, and you release the gallery and the artist, and all persons or companies affliliated, associated with, or acting on behalf of either of them, from any and all liability.”
.
.
.
.
.
.
source: xuku-vablogspot

Urs Fischer materializa la fantasía, da forma a motivos y acciones que rara vez ocurren en el mundo visible. Siguiendo un símil pictórico, su paleta es de las más variadas de cuantas pueden encontrarse hoy en el panorama internacional. El artista suizo es capaz de trabajar en ámbitos antitéticos y es, así, uno de los mejores referentes para entender la deriva que ha tomado la escultura en las últimas décadas, su heterogeneidad, su radicalidad, el enorme espectro de posibilidades físicas y objetuales que ofrece. La escultura de Urs Fischer camina entre diferentes estados físicos.