WAYNE MCGREGOR

واين ماكغريغور
韦恩·麦格雷戈
웨인 맥그리거
ויין מקגרגור
ウェイン·マクレガー
Уэйн МакГрегор

rAndom International
FAR

source: randomdance

Wayne McGregor CBE is a multi award-winning British choreographer, renowned for his physically testing choreography and ground-breaking collaborations across dance, film, music, visual art, technology and science. He is the Artistic Director of Wayne McGregor | Random Dance, Resident Company at Sadler’s Wells Theatre in London and Resident Choreographer of The Royal Ballet (appointed 2006). In January 2011, McGregor was awarded a CBE (Commander of the Order of the British Empire).

McGregor is a frequent creator of new work for La Scala, Milan, Paris Opera Ballet, Nederlands Dans Theatre, Stuttgart Ballet and New York City Ballet; as well as movement director for theatre, film (Harry Potter and the Goblet of Fire) and music video (Radiohead’s Lotus Flower). His recent productions include a large-scale public dance work, Big Dance Trafalgar Square, in celebration of the London 2012 Olympics (July 2012), a new work for San Francisco Ballet, Borderlands, which premiered in January 2013, and a new work with author Audrey Niffenegger for The Royal Ballet, Raven Girl, which premiered in May 2013.
.
.
.
.
.
.
.
source: balletcouk

Wayne McGregor’s credo is that dance is not a mindless activity, created and performed by people with talented bodies and no intellect. For him, it’s another way of thinking, a different but innate language. He expects dancers to develop that language in mould-breaking ways, while audiences must learn to understand it, instead of expecting to be simply entertained. ‘Meaning emerges from their [the spectators’] active participation in the viewing . . . they are looking to navigate the work themselves and engage with the questions it presents’, he said in an interview about ‘FAR’, his latest work for Random.
As with his programme notes for previous works, he places the onus on audiences to deal with any bafflement we experience. If you’re unaccustomed to watching dance, his performer’s versatility and the amazing theatrical settings are jaw-dropping. If you’re not flabbergasted by physicality on stage (or overawed by references to cognitive psychology in the programme text), you question his choices.

What does his ‘new’ vocabulary say, other than that exceptional bodies can do unusual things? ‘FAR’ is apparently inspired by ‘Flesh in the Age of Reason’, Roy Porter’s study of theories about body and soul interconnection in the late 18th century. Fascinating though such speculation may be on the page, it doesn’t translate to the stage. In a previous work for Random, ‘Ataxia’, McGregor anatomised physical disability as a choreographic source, but in ‘FAR’ he can’t show how the mind works, with or without the body.

He relies instead on taking highly skilled dancers beyond the boundaries of their technical training to postulate that some radical thought processes must be going on. Are the performers thereby liberated? Do we watch them differently from other virtuoso dancers? Does his (and their) choreography tell us something about ourselves? Is this a language of communication or are we looking at agile shapes moving in time and space within a beautifully lit proscenium frame?

McGregor does make a meaningful statement at the beginning and end of ‘FAR’. It opens with a pas de deux for a woman and a man – Eve and Adam, Psyche and Cupid, soul and body? – illuminated by flaming toches. The music is a recording of Cecilia Bartoli singing an 18th century song about an unhappy marriage. (I only know this because I googled the words Sposa son disprezzata, to learn that the music isn’t actually by Vivaldi). The singer predicts that her unfaithful husband will let her die. In the final pas de deux, and hour or so later, the woman is left for dead. Both pas de deux imply emotion in their couplings, tender and demanding, almost neo-classical apart from the inevitable stridings about. In between comes an apocalyptic racket, composed by Ben Frost, and inconclusive alliances between ten bodies clothed in the inevitable grey underwear, designed by Moritz Junge. The dancers are in effect anonymous, their features barely visible. Lucy Carter, McGregor’s regular lighting designer, creates a limbo world dominated by a white screen at the rear, pinpointed by winking stars or firing neurons. The ever-changing stage picture is ravishing. Carter aids McGregor in disappearing his dancers when he no longer needs them: they vanish into darkness instead of walking off (as they do in his Royal Ballet commissions). She determines where you look, alternating between the foreground and background, highlighting a couple or silhouetting a frieze of antic shapes.

Frost’s score lurches between vocal burblings and screechings and huge thumping climaxes that threaten to impair your hearing. The connection with the choreography appears tangential. Sometimes it relates, as in a kind of folk song for five girls like children in a playground or an aria for a tentative male duet. At other times, it thunders portentously while nothing particularly dramatic appears to be going on. Is McGregor making a point about incoherence?

You could propose that he’s investigating the opposition between quiet and loud, body and mind, classical and bestial, solitude and mass activity. Or read sexual inclinations into duets and trios, or animal and insect moves in rippling spines, praying mantis elbows, antelope leaps. You won’t be bored but you’re unlikely to be enlightened. I reach no conclusion, though I do wonder whether McGregor isn’t doing harm to our ears and to his dancers’ bodies. There are good reason why ballet training, on which he increasingly relies, insists that spines, however flexible, shouldn’t be distorted.
.
.
.
.
.
.
.
source: danzaes

Como coreógrafo es un innovador, pero lo suyo es superlativo. El británico Wayne McGregor, director artístico de la compañía que lleva su nombre, la Wayne McGregor | Random Dance, destaca por crear coreografías al límite de lo que el cuerpo humano es capaz de realizar. Y es que el límite, mental y corporal, es una línea que las obras de McGregor siempre consiguen sobrepasar. También la definición de danza se queda pequeña para explicar las creaciones de McGregor. Hace falta sumar otros conceptos para que su trabajo adquiera sentido. La mezcla entre estilos hace tiempo que dejó de ser una novedad. Muchos coreógrafos, artistas y creadores en general han apostado por la fusión. Wayne McGregor va más allá e incorpora a la danza otras disciplinas como el cine, la música, las artes visuales, la tecnología y la ciencia. El resultado, una locura con significado. En su obra `Nemesis’ (2002), los bailarines se batían en duelo con prótesis de brazos de acero sobre una banda sonora compuesta a partir de las conversaciones de teléfonos móviles. Esta clase de experimentos convirtieron a la Random Dance en sinónimo de un enfoque radical, con la incorporación de nuevas tecnologías de animación, cine digital, arquitectura 3D, sonido electrónico y bailarines virtuales en la coreografía en vivo.
Inventor desde sus inicios, McGregor fundó su propia compañía con sólo 20 años, en 1992, y la convirtió en un instrumento donde poder desarrollar sus creaciones, que sólo parecían posibles en su cabeza, pero que consiguió trasladar a los cuerpos de los bailarines con un resultado que hoy se puede juzgar de espectacular. La Random Dance es hoy la compañía residente del teatro Wells Sadler, en Londres.
McGregor también es coreógrafo residente en el Royal Ballet de Londres (desde 2006) y desarrolla trabajos La Scala de Milán, en el París Opera Ballet, en Nederlands Dans Teatro, Stuttgart Ballet, el Ballet Bolshoi y el New York City Ballet. También ha sido director coreográfico en películas como ‘Harry Potter y el cáliz de fuego’ y en videoclips de Lotus Radiohead Flor.
.
.
.
.
.
.
.
source: macaocp

  本届艺术节闭幕节目《追.寻》是英国现代舞大师韦恩.麦奎格(Wayne McGregor)创新之作,麦奎格以挑战肢体动作与大胆跨越不同媒介而闻名。《追.寻》节目中,十位优秀舞者挑战身体自然线条,以精准的律动创造出令人惊艳的肢体语言,除了形体上的探索,同时极富哲理性,作品部分灵感来自《理性时代下的肉身》一书对於灵魂和肉身的关系之历史探讨,以及西方启蒙运动追求开放知识与思维的精神。《追.寻》将以突破性的编舞,结合非凡的环境音乐、壮观的视觉呈现,创造出完整而令人难忘的作品,届时一幅由三千二百颗LED灯组成的灯墙将带来眩目壮观的视觉效果。节目六月一、二日晚上八时在文化中心综合剧院上演。六月一日首场演出後设有分享会,欢迎观众现场参加。第二十四届澳门艺术节节目查询,可浏览网
.
.
.
.
.
.
.
source: bolshoiru

Родился в 1970 г. в г. Стокпорте (Великобритания). Обучался танцу в колледже Бреттон холл университета Лидса и в школе Хосе Лимона в Нью-Йорке. В 1992 г. стал хореографом-резидентом в лондонском центре современного танца Плейс и в том же году основал собственную труппу Рэндом дэнс Уэйна МакГрегора. Труппа МакГрегора была одной из множества небольших британских трупп, появившихся в 1990-е гг. Однако почерк МакГрегора имел две существенные отличительные черты. Во-первых, уникальную разнообразную лексику, обусловленную особенностями строения его тела – вытянутого, тонкого и гибкого и его способностью фиксировать движения на пределе остроты и скорости. Танец МакГрегора сочетал две крайности – “разноголосицу” мельчайших изломанных углов, с одной стороны, и вихрь казавшейся бескостной текучести.

Второй отличительной чертой было широкое использование новой технологии. МакГрегор начал свое общение с компьютерами в возрасте семи лет – и для него было естественно использовать компьютерные технологии в своих постановках. Сотрудничая с современно мыслящими дизайнерами, он экспериментировал, создавая виртуальные образы на сцене. В его опусе “Сульфур 16″ (1998 г.) артисты превращались в карликов благодаря присутствию мерцающих виртуальных великанов и танцевали в компании с “цифровыми” фигурами, которые скользили, мерцая, между ними, подобно пришельцам из других миров. В опусе “Бесконечность”/”Aeon” (2000 г.) компьютерные ландшафты переносили танцовщиков в какие-то иные измерения. МакГрегор также использует технические достижения для того, чтобы изменить условия просмотра своих произведений. “53 байта” (1997 г.) были созданы для параллельного исполнения двумя составами артистов в Берлине и Канаде – и с помощью телемоста их одновременно смотрели зрители в обеих странах. В 2000 г. МакГрегор и вовсе нацелился на глобальный охват аудитории, осуществив прямую трансляцию своей “Трилогии инсталляций” в интернете и попутно исследуя, каким еще образом танец может быть видоизменен с помощью новых технологий.

Технология танцующего тела его всегда интересовала в не меньшей степени, чем компьютерная. Так, импульс к созданию опуса “АтаКсия”/”AtaXia” (Рэндом дэнс Уэйна МакГрегора, 2004 г.) исходил от факультета экспериментальной психологии Кембриджского университета, где МакГрегор в качестве научного сотрудника был привлечен к исследованиям взаимодействия тела и разума, ведь танцовщики самые квалифицированные координаторы этого взаимодействия. Однако именно в процессе этой работы МакГрегор был впечатлен энергией и красотой неврологической дисфункции. Создавая “Amu” (2005 г.), он продолжил свое взаимодействие с наукой: работал в сотрудничестве со специалистами, формирующими изображение сердца, и со своим типичным набором артистов, исследуя одновременно и физические свойства, и символический резонанс человеческого сердца.

В 2006 г. стал постоянным приглашенным хореографом (хореографом-резидентом) Королевского балета Ковент-Гарден и первым хореографом, специализирующимся в области танца модерн, кто получил этот пост. Для Королевского балета поставил, в том числе, следующие опусы: “Qualia” на музыку Scanner/Робина Римбо (2004 г.), “Энграмма”/”Engram” на музыку канадской пост-рок группы “Бог в помощь, черный император!”/”Godspeed You! Black Emperor” (2005 г., зал Линбери), “Chroma” на музыку Дж. Тэлбота и Дж. Уайта (2006), “Nimbus” на музыку Ф. Шуберта (2007 г.), “Infra” на музыку М. Рихтера (2008 г., в рамках фестиваля современного искусства “Deloitte Ignite” – совместного проекта Королевской оперы и компании “Делойт”), “Предел”/”Limen” на музыку К. Саариахо (2009 г.), “Экзерсис живого огня” на музыку М. Типпетта (2011 г.). В 2009 г. он инициировал и осуществил постановку опер эпохи барокко “Ацис и Галатея” Г.Ф. Генделя и “Дидона и Эней” Г. Перселла, соединив в работе над одним проектом оперную и балетную труппу театра Ковент-Гарден.

Ставил балеты по заказу многих ведущих балетных трупп мира, включая
Английский национальный балет (2003 г., Лондон, “2 Human” на музыку И.С. Баха)
Штутгартский балет (2003 г., “Наутилус” на музыку М. Гордона; 2005 г.”Эдем/Эдем”, на музыку С. Райха; 2010 г., “Yantra” на музыку Э.-П. Салонена)
Нидерландский театр танца/НДТ 1 (Гаага, 2006 г., “Skindex” на сборную музыку; 2008 г., “Перерождение”/”Renature” на сборную музыку)
балет Парижской национальной оперы (2007 г., “Genus” на музыку Дж. Тэлбота и Дерю; 2011 г., “Анатомия чувств для Фрэнсиса Бэкона” на музыку М.А. Тернеджа и по мотивам картин Ф. Бэкона)
Австралийский балет (2009 г., “Диада 1929″/”Dyad 1929″ на музыку С. Райха, Мельбурн) Нью-Йорк сити балет (2010 г., “Посторонний” на музыку Т. Адеса) и др.