CATERINA TIAZZOLDI E EDUARDO BENAMOR DUARTE

луковая щепотка
Инсталляция Onion Pinch, разработанная Катериной Тиаццольди и Эдуардо Бенамором Дуарте, исследует способность пробки определять пространственную среду, основанную на идее гибкости и колебаний.
В фильме задействован тип отношений, проистекающий из союза между телами танцоров и инсталляционным материалом; между движением танцоров и пространственностью, которая расцветает благодаря гибкости пробки.

NANINE LINNING

Bacon
Он нарисовал бездны человеческой души: британский художник Фрэнсис Бэкон. Основные механизмы взаимоотношений, такие как желание, господство и исключение, он представил с беспощадной честностью и болезненной красотой. В своем произведении Нанин Линнинг постигает эмоциональный космос картин Бэкона и обнаруживает в их бескомпромиссном изображении аналогию с ее собственным искусством. С чрезмерной физичностью хореография исследует фундаментальные модели поведения, стирающие грань между человеческим и диким своим архаичным и беспощадным характером. С почти тревожной близости зритель становится свидетелем борьбы человека за принадлежность. В то же время захватывающее и тревожное произведение празднует свое возвращение на сцену через четырнадцать лет после его первого выпуска. BACON, получивший премию «Лебедь» за лучшую голландскую хореографию, возвращается с переработанной хореографией и новым видео- и световым дизайном.

Eric Minh Swenson

LI HUI : V
Живущий в Пекине пионер мультимедиа, Ли Хуэй зарекомендовал себя как один из ключевых представителей нового поколения молодых китайских художников, и его новаторские инсталляции узнаваемы во всем мире. Одна из его самых впечатляющих работ на сегодняшний день, V (2009), раскрывает его увлечение светом и его влиянием на окружающую среду. Работа представляет собой столкновение энергий и исследует симметрию и асимметрию, материальность и духовность, технологии и человечность. Масштабная инсталляция займет целую галерею, обеспечивая посетителям захватывающий опыт.

Anna Pompermaier

Meet me halfway
Meet Me Halfway – это интерактивный опыт XR, основанный на местоположении, исследующий потенциал и значение архитектуры в разных реалиях. Микроперформативная гибридная среда исследует альтернативные коммуникативные стратегии внутри физического публичного пространства встреч.

Iris van Herpen

Earthrise
Поскольку наша планета находится на переднем крае глобальной повестки дня более чем когда-либо прежде, «Восход Земли» исследует великолепие этого голубого тела, которое мы называем своим домом, кружась к объединенному сознанию, чтобы сохранить величие вращающейся сферы, по которой мы движемся. Параллельно со стремлением Ван Херпена к взаимосвязанному подходу к моде, коллекция 19 look рассказывает о круговых процессах, которые приводят к изменениям в нашем разумном мире, переплетая симбиотическую нить между кустарным пошивом и органическим мастерством, происходящим из восприятия нашего мира как одного живого и дышащий организм.

THEO JANSEN

ثيو يانسن
西奥扬森
テオ·ヤンセン
Тео Янсен
תיאו ינסן
«Крылья двигаются вместе с ветром и нагнетают воздух под высоким давлением в бутылки с газировкой, это то, что я называю желудком ветра. Таким образом, они могут накапливать энергию и использовать ее для передвижения, когда нет ветра. Энергия, которую они потребляют, не такая, как наша; мы едим, а эти животные – нет. Они используют силу ветра; так что можно сказать, что они едят ветер ». Тео Янсен. Небо, песок и ветер детства Тео Янсена в Голландии породили идею. Позже эта идея стала новым образом жизни, рожденным на пляже и воплощенным в компьютерных программах.Художник исследует безграничные возможности и материализует только «самые подходящие» модели для движения по ветру. Трубы из ПВХ, нейлоновые нити и клейкая лента исполняют детские мечты Янсена с практикой, аналогичной методам, основанным на принципах биологической эволюции: каждый год он создает животное и каждый год объявляет его вымершим. Таким образом, он практикует «естественный отбор» лучших характеристик, которые будут унаследованы следующим видом. Когда эти существа движутся, кажется, что они живут своей собственной жизнью. Каждая нога совершает точное движение, благодаря чему тело остается устойчивым и ровным. Технология, с помощью которой построено каждое из «пляжных зверей», позволяет им менять направление, если они обнаруживают неустойчивую воду или песок, которые могут препятствовать их прохождению. Это также позволяет им сохранять давление воздуха и использовать его для передвижения в отсутствие ветра. «Animaris Sabulosa», например, вонзает нос в песок, чтобы закрепиться – если он обнаруживает, что ветер слишком сильный – и, таким образом, остается стоять.

Marije Vogelzang

Ешьте любовь Будапешт (Eat Love Budapest)

Дизайнер еды Мариье Фогельзанг исследует, что происходит, когда люди делятся едой. В своей работе дизайнер еды Мариье Фогельзанг рассматривает психологические аспекты еды. Ее дизайн – это переживание еды. Она задает вопросы о еде, связанные с дизайном, и создает проект, в котором рассматривается, что происходит, когда люди делятся едой с другими. Фогельзанг считает, что еда помогает создавать взаимопонимание между людьми из разных социальных групп. Фогельзанг любит «простую и чистую» пищу и считает, что есть проблема в том, чтобы проявить творческий подход и новаторский подход к еде, которая у нас есть. Дизайн питания иногда может помочь в человеке пробудить в себе ребенка, обнаружила Марие Фогельзанг. Это также может помочь вызвать воспоминания у людей, и Фогельзанг исследует некоторые возможности, которые это влечет за собой.

BREAKDOWN

Интерактивное аудиовизуальное танцевальное представление
Breakdown исследует двумерный симулированный мир, в котором его физические правила постоянно меняются и ими манипулирует внешняя сущность. Обитатель этого мира находится в постоянном движении, чтобы приспособиться к его характеристикам. Он взаимодействует с физическими правилами и развивает диалог с сущностью, контролирующей силы. В конце концов, обитатель нарушает правила мира и попадает в новый мир, новое измерение.

ANTOINE CATALA

ЭМОБОТ
Работа Каталы исследует эмоции и сочувствие в нашем информационном технологическом обществе. Его созданный компьютером Emobot кажется одновременно знакомым и странным, поскольку он произносит простые заявления о своих чувствах. Визуально завораживающая фигура может служить аватаром, на котором мы имеем дело с выражением сильных чувств, когда они передаются в цифровом виде – все более распространенный культурный феномен. Слушание не совсем человеческого присутствия, выражающего свою уязвимость, может иметь меньшее влияние на нас, чем слышание реального человека, выражающего аналогичные эмоции. Тем не менее, преднамеренная и повторяющаяся манера, в которой Emobot формулирует сильные чувства, дает нам широкую возможность поразмышлять об экзистенциальном качестве их значения.

Mischa Kuball

speech – speed

С 1984 года Миша Кубалл (* 1959 в Дюссельдорфе) работает в общественных и институциональных пространствах. Он получил заметные награды и стипендии, а с 1991 года преподает в различных университетах и ​​художественных школах. 1999/2000 он был приглашенным профессором Академии визуальных искусств в Лейпциге, работая над темой света и пространства, с 2004 по 2008 год преподавал медиаискусство в Университете искусств и дизайна Карлсруэ. С октября 2007 года он был профессором медиаискусства в Академии медиаискусств Кельна и основал там «-1 / MinusEins Experimentallabor». Используя средство света – в инсталляциях и фотографии – он исследует архитектурные пространства и вносит свой вклад в социальные и политические дискуссии. Он отражает различные грани культурных социальных структур вплоть до архитектурных вмешательств, которые либо подчеркивают, либо перепрограммируют характер и архитектурный контекст. В политически мотивированных и совместных проектах общественное и частное пространство пересекаются. Они делают возможным общение между участниками, художником, произведением искусства и публичным пространством.

VIVIAN XU

Электрическая кожа
Электрическая кожа исследует возможность создания носимого устройства, которое расширяет функциональные возможности кожи для восприятия электромагнитных полей (в основном в пределах радиочастотного спектра) и преобразования этой информации в ощущение прикосновения. Носимое устройство состоит из двух основных функциональных частей: 1) матрицы всенаправленных антенн, которые действуют как датчики и зонды, и 2) соответствующих электродов, которые стимулируют кожу пользователя. Через эту искусственную «кожу» или «экзоскелет» носимое устройство меняет наш опыт, восприятие и понимание пространства и движения, а тем самым и наши взаимодействия. Проект размышляет о возможной совместной эволюции человека и технологий и обращает внимание на роль влияния окружающей среды на наше собственное телесное развитие и поведение.

FREYA OLAFSON

MÆ Motion Aftereffect
MÆ – Motion Aftereffect исследует захват движения, готовые 3D-модели и монологи, найденные в Интернете, от опыта с виртуальной реальностью в реальном игровом процессе до внетелесных переживаний и руководств по астральной проекции. В работе рассматривается влияние новых потребительских технологий, связанных с AR – дополненной реальностью, VR – виртуальной реальностью, MR – смешанной реальностью, XR – расширенной реальностью и видео 360 °. Монологи из Интернета обеспечивают инфраструктуру для работы; наушники-вкладыши транслируют Олафсон монологи на сцене, заставляя ее слушать и говорить одновременно. Это двойное действие – слушание и говорение – позволяет ей воплощать состояние присутствия, которое относится к потоковой передаче данных, обработке в реальном времени и играм. Как исполнитель она становится проводником, медиумом или интерфейсом, транслируя отредактированные монологи из Интернета для аудитории. Действие выполнения работы становится похоже на воспроизведение видео или VR-игры.

JOHN BROPHY

约翰·布罗菲
Джон Брофи
Джон Брофи – американский художник, живущий в районе Сиэтла. Его работа исследует духовные темы через призму технологий; его картины маслом выполнены в ярко-трехмерном стиле, что делает их похожими на цифровые изображения. Светящиеся, похожие на голограммы символы взаимодействуют с символами древних богинь и элементами языческого ритуала. Комментарий Брофи о потребительской культуре становится очевидным, когда на коже персонажей появляются логотипы и знаки доллара. Джон обычно разрабатывает свои композиции на компьютере с помощью Maya, ZBrush и Photoshop и использует результат в качестве концепции для окончательной картины. Ему нравится свобода, которую дает трехмерное проектирование, даже несмотря на то, что оно очень сложное и сложное. Однако для качества объекта он считает жизненно важным выполнение картины маслом вручную.

MADS LYNNERUP

Flip Flop Floor

Работа Мэдса Линнерупа часто происходит вне студии и включает в себя социальное взаимодействие или взаимодействие с аудиторией прямо или косвенно. Посредством перформанса, видео и инсталляций он исследует и экспериментирует с определением того, что может быть искусство, и как искусство может выйти за пределы четырех стен галереи или музея. В последнее время Lynnerup создает объекты, которые можно использовать для полноценной тренировки, превращая выставки в тренажерный зал. Его работы выставлялись в Художественном музее Сан-Франциско, MoMA PS.1, Художественном музее Мори (Токио), и он был удостоен стипендий Тоби Девана Льюиса, стипендии Eureka и премии Artadia.

ANNA BARROS & ALBERTO BLUMENSCHEIN

Nanocriogenio

Исследование, положившее начало Nanocriogênio: Três находится между искусством и наукой в ​​рамках наноискусства и нанотехнологий, в попытке обновить свойства, связанные с наноразмером в искусстве, предоставляя зрителю новый опыт. Он исследует гибридную, трансдисциплинарную вселенную этой науки, происходящую в реальной и виртуальной среде, с помощью трехмерных анимационных видеороликов, четырех медных пластин, штампов с моей первой персональной выставки отпечатков и круглой формы для льда, используемой в процессе промышленного замораживания. . Изображения, показанные в анимации, получены в результате обработки с помощью электронного микроскопа образцов моего ногтя и волос, которые представляют мое тело в целом и повторно обрабатываются в цифровых программах. Нано- и реальный масштабы смешиваются в работе, потому что эти образцы появляются на видео на льду в исходном масштабе, уже подготовленном для сканирования под микроскопом. Четыре медные пластины активируются сенсорными датчиками и заставляют зрителя, когда он / она продолжает нажимать на них, слышать записанные сны, которые я выбрал из своего дневника, когда я был под юнгианским анализом, поскольку они находятся на уровне коллективного бессознательного Юнга, таким образом легче понять. Более низкий звук требует, чтобы зритель подошел ближе и уделял больше внимания. Интерактивный процесс не ограничивается забавной игрой, он связан с экспериментированием над предметами, связанными с квантовой физикой, такими как преобладание осязания и тактильных ощущений над визуальным.