Perplexiplex

تم تدريبنا من خلال خبرتنا الفنية والإبداعية ، وعملنا عن كثب مع Meow Wolf لتطوير Perplexiplex ، وهو مشتل سريالي يمكن للزوار التأثير فيه واستكشافه على مدار أربعة مشاهد. تعمل الإسقاطات المرسومة على الأرض والجدران المحيطة على تحويل لوحة جدارية للغابات بالأبيض والأسود أنشأها فنان نيو مكسيكو نيت جوتيريز إلى نظام بيئي تفاعلي مزدهر. عندما يقترب الضيوف لأول مرة ، يبدو الأمر كما لو أن الفطريات تنبت وتطلق جراثيم يمكنها التفاعل معها ، تليها غابة رقمية تفاعلية مصنوعة من البكسل والعيوب. يجذب نيون الضيوف إلى المشهد التالي كشخصيات في مشتل سريالي. مع امتلاء الغابة تدريجيًا بخطوط من الألوان ، يجذب الفصل الأخير الزائرين ليرشوا ضربات الفرشاة الرقمية في جميع أنحاء الغرفة ، تقريبًا مثل لوحة بالحجم الطبيعي بالأرقام.

تنفس من الصنوبر إلى الحارة
تضيء حلقات النيون الملونة في تسلسل محدد خلف مرآة ذات اتجاهين ، مع طبقات من انعكاسات الزوار والمساحة المحيطة. بدءًا من الحلقة الداخلية ، تضيء الحلقات الفردية واحدة تلو الأخرى. بمجرد إضاءة جميع الحلقات ، تنطفئ مرة أخرى من الحلقة الخارجية إلى الداخل. يذكرنا التسلسل والألوان بتقنية التنفس من Pineal إلى Hara ويدعو العمل الفني المشاهد إلى التنفس وفقًا لذلك. بدمجها مع المرآة ذات الاتجاهين أمامها ، يبدو أنها توقظ المشاهدين على اللحظة الحالية وتجعل عملية التنفس اللاواعية عادة واعية لبعض الوقت. شهيق زفير.

المقاييس التزامنية
بدلاً من اتباع عملية التصميم الأكثر تقليدية التي تتميز بمنتج نهائي ملموس ، فإن عمل Choy Ka Fai (المعروف أيضًا باسم Ka5) هو جزء من مجال متزايد من ممارسة التصميم التخميني ، وهو استقصاء مثير للإمكانيات المستقبلية. بدأت سلسلته ، Prospectus for a Future Body ، عندما كان طالبًا في الكلية الملكية للفنون بلندن في عام 2011. طور Ka5 عددًا من العروض والعروض التوضيحية التي تستكشف إمكانات التكنولوجيا للتذكر ، وإعادة الإنشاء ، وحركة “التخزين”. عند ترجمة تلك “الذكريات” إلى الجسد عبر نبضات كهربائية سلكية ، تعيد Ka5 تعريف العلاقات التقليدية بين مصمم الرقصات والراقصة والجمهور في هذه العملية. قام بتقسيم تحقيقه إلى عدة مجالات: إنشاء “مكتبة للحركات” تم تصميمها وتشغيلها رقميًا ؛ فحص ذاكرة العضلات والبرمجة ؛ وتحليل إمكانيات تصميم الرقصات ورسم خرائط الحركة عند التحكم رقميًا بواسطة قوى خارجية للجسم.

تيرا المريخ
عرض محطة فضائية عند الطيران عبر بعض معالم نصف الكرة الغربي من جيل Terra Mars 73. يتم إنشاء صور الكواكب بواسطة ذكاء اصطناعي يعتمد على طبوغرافيا المريخ مع إشارة مرئية إلى الأرض.

سوغابابي
Sugababe هو نسخة حية من أذن فنسنت فان جوخ ، نمت من أنسجة غضروفية. وهي تتألف من خلايا فان جوخ الحية الخالدة من سليل ذكر ، وتحتوي على معلومات وراثية طبيعية حول فينسنت بالإضافة إلى مكونات معدلة وراثيًا من بين استخدام تقنية تحرير الجينوم CRISPRCas9 ، وأحدث تقنيات الطباعة الحيوية.

جوقة الترحيب
The Welcome Chorus هو تركيب تفاعلي يجمع بين الصوت والنحت والذكاء الاصطناعي (AI). بتكليف من Turner Contemporary لمهرجان Margate NOW ، يتكون التمثال من اثني عشر قرنًا ، يمثل كل منها منطقة مختلفة من Kent. يغني كل قرن باستمرار كلمات الأغاني التي يتم إنشاؤها مباشرة بواسطة برنامج ذكاء اصطناعي مدرب بشكل فريد ومخصص للموقع. من الناحية الرمزية والجمالية ، تشير هذه الأشكال النحتية إلى أصل كلمة “كينت” ؛ يُعتقد أنه مشتق من كلمة “كانتو” ، والتي تعني القرن أو الخطاف.

التجلي
يعد التجلي (2020) إعادة صياغة لاستوديو Universal Everything الكلاسيكي من عام 2011 ، التجلي. تم عرض التجلي لأول مرة في أول معرض فردي كبير في الاستوديو Super-Computer Romantics في La Gaite Lyrique ، باريس. الآن تم إعادة تصميمه بالكامل باستخدام أحدث برامج التأثيرات المرئية الإجرائية ، يجلب عمل CGI الفني المحدث حياة جديدة إلى شخصية المشي دائمة التطور ، مع مسار صوتي جديد قائم على فولي بواسطة Simon Pyke.

ECHO ECHO هو تثبيت تفاعلي للوسائط المتعددة يستخدم مساعدين افتراضيين لإنشاء صدى رقمي. يتم تفعيل كل جهاز بالتفاعل البشري ، حيث يستمع كل جهاز إلى سابقه ويستجيب وفقًا لذلك. على مدار هذا الصدى الرقمي ، تصبح المدخلات الأصلية منفرة بشكل متزايد. على غرار لعبة الهاتف (الألمانية: STILLE POST) ، غالبًا ما لا علاقة للمعلومات التي نتلقاها في النهاية بالرسالة الأصلية. العمل هو نهج مرح وتعليق على واحدة من أكبر المشاكل في حياتنا الرقمية الحالية.

蒂姆·霍金森
ティム·ホーキンソン
تيم هاوكينسون
يم هاوكينسون (ولد 1960) هو فنان من الولايات المتحدة الأمريكية والذي يعمل في الغالب على أنه نحات. ولدت في هاوكينسون سان فرانسيسكو، كاليفورنيا، وتخرج من جامعة ولاية سان خوسيه، في عام 1989 حصل على MFA في جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس. العمل هاوكينسون هو النحت في الغالب، وتتراوح في الحجم من دقيقة إلى ضخمة. وتشمل موضوعاته جسده (على الرغم من يمكن أن يسمى بعض أعماله البورتريه الذاتي)، والموسيقى، وبمرور الوقت، فضلا عن مشاركته مع المواد الفنية والتقنية، والعملية. بعض من القطع التابعة له هي ميكانيكية (آلية بالكامل عادة على .

Museo Groninger
Marga Weimans هي دار أزياء طموحة ذات توجه دولي ، والتي توسع نفسها لتشمل تخصصات متعددة بما في ذلك الموضة والهندسة المعمارية والفنون الجميلة. تخرج Weimans كمصمم أزياء في أكاديمية أنتويرب الملكية للفنون الجميلة المرموقة ، أحد برامج الأزياء الرائدة عالميًا. فازت مجموعة تخرجها The Power Of My Dreams بجائزة I-D في عام 2005 التي تنظمها مجلة الأزياء العالمية I-D. مع هذه المجموعة تم ترشيحها أيضًا لجائزة التصميم في روتردام. منذ تخرجها الناجح ، تم شراء عمل Weimans وعرضه في متحف Groninger. في السنوات الأخيرة حققت العديد من النجاحات. تم تقديم مجموعاتها في أسبوعين من تصميم الأزياء الراقية في باريس وفي العديد من المعارض في المتاحف الهولندية. تتخطى Weimans حدود صناعة الأزياء بتصميماتها. إنها مهتمة بمزيج من الموضة والهندسة المعمارية. مجموعاتها واسعة جدًا: من الأزياء الراقية إلى الحمّال ، بما في ذلك التحف المعمارية والفساتين البسيطة. عمل المصمم مع العديد من الفنانين من مجالات أخرى مثل المصممين الصناعيين والمهندسين المعماريين. تريد Weimans إظهار تطورها الشخصي وابتكارها في التصميمات. تنعكس البيئة اليومية الواقعية للاستوديو الخاص بها في عملها وتتحول إلى عالم سامي يشبه الحلم. تدمج عناصر الطبيعة والفضاء وتستخدم الألوان الترابية والأقمشة الطبيعية ، وتعمل بمنظورات ثلاثية الأبعاد وتشتمل تصميماتها على مواد معمارية مثل الخشب والحديد والراتنج. كما أنها تصنع الأقمشة الخاصة بها عن طريق مزج القماش بالألياف الزجاجية. بهذه الطريقة ، تحكي تصميمات Weimans قصة شخصية عن كيفية ظهور أفكارها الإبداعية. بسبب جذورها السوداء ، تهتم Weimans أيضًا باستكشاف دور النساء السود في ثقافتنا العالمية المعقدة الحالية. من خلال مجموعتها “Source of Power Collection” ، أعطت Weimans صورة عن الغرابة والخطأ السياسي والكرامة التي تأتي لتلعب دور تحليل المرأة السوداء المعاصرة.

La Religieuse
Christian Vanderborght
في نص ديدرو ، تم إرسال سوزان سيمونين ، وهي نذل ، إلى الدير للتكفير عن خطيئة والدتها. إنها تأمل في أن تجبر ابنتها على قيادة الحياة المنعزلة لراهبة ، ستحصل على الراحة الأبدية التي فقدتها في ارتكاب خطأ مع عشيقها.
في الحقيقة ، تُعاقب سوزان بشرط ليست مسؤولة عنه: نذلها. إنها ليست محبوسة في دير فحسب ، بل هي قبل كل شيء محبوسة في هويتها ومصيرها. ربما يكون أسوأ جزء: أن تكون محبوسًا في داخلك.

Dark Matter
المادة المظلمة هي “نقطة ثلاثية” يتم استثمارها بشكل مادي ؛ لحظة يمكن أن تتعايش فيها أشكال تبدو متناقضة. من خلال هذا التمثال ، تستمر الترويكا في استكشاف ديناميكيات الإدراك والواقع ، والفضاء والشيء ، وتطرح السؤال عن سبب معرفتنا لما نعرفه ، وما إذا كانت هذه المعرفة مؤكدة.
تشير المادة المظلمة إلى أن التجارب الذاتية يمكن أن تكون صحيحة ، ولكن كل هذه التجارب محدودة بطبيعتها بسبب فشلها في تفسير الحقيقة الكاملة. إنه مثلما يمكن للخرائط المختلفة أن تقدم روايات عن نفس المنطقة ، كذلك يمكن لأشكال مختلفة من المعرفة أن تعطي صورة أكثر شمولية عن العالم المادي ، مع طرح السؤال حول ما الذي يملي كيف نحدد المعرفة في المقام الأول.
يعرض الحجم للمشاهد حقيقة متغيرة: أولاً ، يرى المرء دائرة مسطحة كاملة ، ثم سداسيًا متبوعًا بمربع كامل. غير قادر على فهم الطبيعة الكاملة للكائن ، لا يمكن للمرء أبدًا رؤية جميع “الحالات” الثلاث في وقت واحد ، بينما يواجه تحديًا لقبول ما يبدو مستحيلًا.

مفتونًا بالأشكال البصرية ، يهتم فيليب ديكروزات عن كثب بالرسومات والسينما والعمارة والموسيقى والأدب. إنه لا يمضي عن طريق التخصيص البسيط ، لكنه يفضل الإشارات الرصينة والمختلطة والإرشادية ؛ يختار أنماطه وأشكاله لصفاتها البصرية والمكانية.
يوضح الفنان في مقابلة ارتباطاته بهذا النوع من المفردات: “أنا مهتم بهذه العلاقة المباشرة التي يقيمها الفن البصري مع المشاهد ، بالطريقة التي يضبط بها النظر. ومع ذلك ، على عكس فناني الثمانينيات ، لا أسعى إلى تطوير خطاب حول القضايا الإيديولوجية.

mute figure #1
يصمم بول كابتين منحوتات خشبية لاستكشاف ماضي هذا الفن ومزجها بواقع اليوم. تنتهي منحوتاته إلى الأبد تقريبًا كنتيجة مباشرة لتأثيراته …

“شبكة التدخل الغازية” هي سلسلة من عمليات التثبيت الشبكي للفنانة الألمانية إيرين أنتون في المواقع
حول العالم. تتكون كل قطعة من ما بين 100 و 150 زوجًا من الجوارب المعاد تدويرها والتي تم عقدها
معًا وترتيبها في خطوط وعقد مترابطة (حيث تخلق الكرات المحشوة داخل الجوارب الطويلة هذه المصابيح).
تشير التركيبات الخاصة بالموقع إلى الطبيعة المتعدية للعولمة وتدفق البيانات في المجتمع الصناعي الحديث. في حين أنه من الواضح أنه متصل بانتشار الإنترنت وشبكات الويب التي تم إنشاؤها عن طريق استخدامنا لمواقع وتطبيقات مختلفة ، إلا أن المشروع كان يتألف بشكل خاص من المنسوجات للإشارة إلى صناعة عالمية أخرى: صناعة الأزياء.
في نفس الوقت الذي ينخرط فيه الأفراد في دورات التسويق والاستهلاك ، كانت الشركات التي تقف وراء هذه الصناعة موضوع مخاوف واضحة فيما يتعلق بالمصانع المستغلة للعمال وحقوق العمال ، مما يمثل إلى أنطون الطرق التي يتم بها وضع العولمة في صراع مباشر مع المزيد من الاحتياجات البشرية “الطبيعية” وطرق العيش والعمل.

Dream—Suspended
منذ الانتقال من جزيرة شيكوكو باليابان إلى سياتل في عام 1995 ، كنت أقوم بإنشاء تركيبات نحتية – باستخدام السيراميك كوسيط أساسي – تؤكد العلاقة بين المفهوم والشكل والفضاء. أقوم بإنشاء عملي بدفع غلاف الوسط الخزفي وقلب القيود رأسًا على عقب إلى إمكانيات جديدة ، كوسائط لصوتي. يتحدى عملي القيود الجمالية لجذوري الثقافية التقليدية من خلال التجريب النشط مع وسائل الإعلام الجديدة والقضايا المعاصرة: أشكال النحت المعاصرة متعددة الثقافات والأوجه التي تعكس وتتحدى وقتنا المحدد ومكاننا وثقافتنا وبيئتنا الاجتماعية. يعكس عملي كيف يتغير الوقت والمكان بالتزامن مع بيئتنا المتطورة باستمرار. أنا أفكر في كل من العالمين الكلي والجزئي وكيف يتحولان ضمن المنظور الداخلي والإنساني والذاتي ، وكيف يصبحان مرتبكين وفوضويين ومليئين بالاضطراب. يشكك عملي في العلاقة الضعيفة بين العالمين ؛ الذات الذاتية الداخلية والعالم الخارجي للواجهة الثقافية.

Dual Identity
تجذب الكرات البيضاء التي تتحرك ذهابًا وإيابًا في أنابيب الرقائق الشفافة الانتباه إلى تكوينات الهوية الجماعية والفردية. في الواقع ، الهويات ليست تشكيلات دائمة ، ولكنها صور للهوية يتم بناؤها باستمرار وتتحرك ، وتتأثر بوسط اجتماعي وحالة ثقافية معينة.

في NUVE ، الجسم هو المحرك الأول للحركة ، لكن الجسم الكوريغرافي يتطور إلى علاقة مع “المزدوج الافتراضي” الخاص به بطريقة لإنشاء حوار يتحدى حدود الرقصات ويضيف أبعادًا جديدة إلى الإيماءة. في جميع أنحاء الكوريغرافيا ، يتم بناء توتر بين صورة ظلية المؤدي و “المضاعفة الافتراضية”. في مرحلة ما من السرد ، ينفصل “الجسد الافتراضي” عن المؤدي وتطور تصميم الرقصات ، ولم يعد “الثنائي الافتراضي” يلقي بظلاله على المؤدي ولكن بطريقة ما يبدو أنه يكتسب الحياة منه ويؤدي كلاهما معًا. تتبع NUVE خط الفن الرقمي التوليدي ، مؤلفًا في الوقت الحقيقي سيناريوهات بصرية متطورة باستمرار تتدفق مع حركة المؤدي والإيماءات المتناقضة للضوء والظلام والجسد والإيماءات ، الحقيقية والرقمية. تم إعداد التسلسلات الصوتية والمرئية للسرد مسبقًا لتتبع تصميم الرقصات الذي تم إنشاؤه.

جيمس توريل
詹姆斯·特瑞尔
ג’יימס טורל
ジェームズ·タレル
설치작품 제임스 터렐
ДЖЕЙМСА ТАРРЕЛЛА
Roden Crater
وسط صحراء أريزونا ينجز فنان الضوء جيمس توريل أكبر عمل فني على وجه الأرض، حيث يعمل على تحويل بركان خامد إلى منحوتة عملاقة. فكيف تمكن من ذلك؟

Бйонхо Киму
Garden
يعمل هذا الفنان المولود في سيول والراسخ بمنحوتات بصرية عالية تحد أحيانًا الخط الفاصل بين النحت والآلة. في العديد منهم يبحث في إمكانيات الصوت ويحوله إلى فن. يصف الفنان الكوري الجنوبي عمله بأنه “خيال مبني ، وخيال عن الرغبة ، وخيال من عصرنا”. يقول بيونغو كيم أن “الإنسانية في بحث دائم عن رغبات جديدة” وهذا انعكاس جيد يمكنه أيضًا تحديد عمله بشكل مثالي.

マウリツィオ·カテラン
Маурицио Каттелана
A perfect day
يتمتع ماوريتسيو كاتيلان بسمعة اكتسبها بصعوبة في تقديم إبداعاته الجامدة بشعور من الفكاهة والفكاهة. بدافع من الكراهية العميقة للشخصيات الموثوقة ، اعترف كاتيلان بأن فنه يركز على “الجوانب السخرية والعصية والطفولية لشخصيته”. (أ. بيليني ، “مقابلة مع موريزيو كاتيلان” ، نحت 24 ، رقم 7 ، سبتمبر 2005). غالبًا ما أدت هويته التي تبدو متمردة كنجم فني ومستفز إلى استكشاف الانتكاسات أو مواقع الفساد. A Perfect Day ، 1999 ، هو تتويج لتركيب لمدة يوم كامل ، حيث قام Cattelan بإلصاق معرضه ، Massimo de Carlo ، بجدار معرضه في ميلانو.

جولي بلاكمون
朱莉布莱克蒙
ג’ולי בלקמון
ジュリー・ブラックモン
Джули Блэкмон
Book Club

يعتمد العمل الفني على عدد لا حصر له من التبريرات غير المتجانسة والجمعية والمتنوعة. إن الاعتقاد بأن كل هذا يولد من مجرد الإلهام أو الحدس هو أمر سخيف مثل الاعتقاد بعدم وجود علاقة بين السياسة والاقتصاد ، لنأخذ مثالًا حاليًا ومنخفض المستوى للغاية. من ناحية ، طور بعض المصورين أعمالهم لعقود أو ربما إلى الأبد ، مشبعة بأعمال فنانين آخرين وتأثرت بطريقتهم في التعبير عن رؤيتهم للواقع. هذا لا يعني أن عملهم ليس جذابًا أو ممتعًا أو رائعًا ، ولكنه يعتمد ببساطة على التفسير أو السلالة التي يمتلكها عمل آخر عنهم. توليد الهوس بالعمل نفسه ، كما لو كان مرآة ينظر فيها المرء إلى نفسه ، مرارًا وتكرارًا ، بحثًا عن إجابة تبدو مخفية.كشفت جولي بلاكمون (1966 ، سبرينغفيلد ، ميسوري) في عملها الأخير ، Day Tripping ، هذان المساران الإبداعيان الأساسيان. من ناحية ، باعتبارها الأكبر بين تسعة أشقاء ، تنقل حياتها الأسرية المكثفة وذكريات طفولتها إلى الصور التي تعرضها لنا ، ومن ناحية أخرى ، لا تخفي إعجابها بالرسام الفرنسي بالثوس وخاصة لعمله. ، La Rue. من هذين الإلهامين ، يبني Blackmon عالمًا كاملاً من الوجود الشخصي الذي يبدو معلقًا في الزمن ومتجمدًا في عالمهم الخاص ، كما لو كان ينتظر أمرًا يعجل بتطور الأحداث.

جيمس توريل
詹姆斯·特瑞尔
ג’יימס טורל
ジェームズ·タレル
설치작품 제임스 터렐
Джеймса Таррелла
roden crater
وسط صحراء أريزونا ينجز فنان الضوء جيمس توريل أكبر عمل فني على وجه الأرض، حيث يعمل على تحويل بركان خامد إلى منحوتة عملاقة. فكيف تمكن من ذلك؟

Arabesque
فيمكه مثل كثيرين من جيلي ، نشأت وأنا أرضع على أنبوب أشعة الكاثود وأستحم في موجات الراديو. كل هذا تم تصويره في عملي ، في صورة مجمعة للحركة والضوء والصوت.
حاليًا ، من خلال عملي ، أستكشف طرقًا لإلغاء الحدود بين التصوير السينمائي والنحت. تضمنت تحقيقاتي الأخيرة حول هذا الموضوع استخدام أجهزة الكمبيوتر جنبًا إلى جنب مع العناصر الميكانيكية لإنشاء تركيبات تشبه الماندالا. هذه التركيبات هي وسيطتي وأنا أستخدمها لإنشاء رسوم متحركة سريعة الزوال. هذا الكوريغرافيا السريعة للحركة هي النقطة المحورية في عملي.
أعتقد أن هذا الانبهار بالصور المتحركة وتحولات الأشياء ينبع من شبابي حيث أعطتني أجهزة الكمبيوتر المنزلية في الثمانينيات لمحة عن عالم الرياضيات التطبيقية الرائع. على أجهزة الكمبيوتر هذه ، كان من الممكن باستخدام أكواد بسيطة إنشاء أنماط وأصوات تجريدية رائعة ، وقد دمرت تلك المواجهة إلى الأبد الحدود في ذهني بين التجريدي والحقيقي.
يلعب الرقص أيضًا دورًا مهمًا في عملي ؛ لقد انجذبت إليها من خلال الموسيقى الإلكترونية. عرّفتني Electro بصوتها المركب على الرقص البريكي وتم التقاط روحي بجمال الحركة الجسدية المصممة للرقص.
. هو أحد أكبر المصممين من Fashionclash. كان الكثير من الجمهور يضحكون بسبب الإبداعات المضحكة وغير العادية للغاية. مجموعتها هي طريقة فنية ، مع الكثير من مواد القصب. غالبًا ما تم تغطية الرأس والصدر بمواد كبيرة مثل قصب السكر أو الخشب أو الأقمشة. رأينا الألوان البني والبرتقالي والأبيض ، مع بعض القلائد الخشبية التي تشبه السلالم.

Марко Брамбилла
Civilization
الحضارة هي لوحة متعددة الطبقات من الصور المترابطة التي توضح نظرة ساخرة معاصرة لمفاهيم العقاب الأبدي والمكافأة السماوية. تم دمج أكثر من 300 قناة فردية من مقاطع الفيديو الحلقية في مشهد واسع يمتد باستمرار إلى أعلى ، من أعماق الجحيم إلى أبواب الجنة.

理查德·杜邦
리처드 듀퐁

اشتهر ريتشارد دوبونت بعمله في النحت والرسم والطباعة ، وقد حقق مهنة من دراسة الشكل البشري. باستخدام الجسد كموضوع له ، يستكشف دوبونت الطريقة التي يمثل بها مظاهر القوة والسيطرة ، وينظر في كيفية رسم خريطة للجسم وتمثيله عبر التاريخ. في عام 2001 ، بدأ دوبونت مشروعًا قام فيه بمسح وتكرار جسده على نطاق أصغر ، وهي العملية التي أدت إلى العديد من المشاريع المتنوعة ، بما في ذلك منحوتات عارية كاملة الحجم ، بالإضافة إلى سلسلة من الرؤوس الخالية من الجسم. مهتمًا بالطريقة التي نفحص بها أنفسنا ، يرى دوبونت أن نسخه من الشكل البشري وسيلة لتسليط الضوء على فكرة “المراقبة الذاتية” ، وملاحظة الطريقة التي نرسم بها حياتنا من خلال تراكم التفاصيل.