文森特和艾米丽
FILE FESTIVAL
两个自愿的机器人在彼此及其周围环境之间处于一种奇怪的冲突中。 “ Vincent and Emily”向观众展示了伴侣关系的孤独感，同时也展示了伴侣在社会中的参与及其冲动。类似于人际关系，这两种生物代表自己，必须向外部划清界限。由于人类只能通过言语和行为交流自己的思想和情感，因此两个机器人同样依赖于他们的电机。这两个技术生物通过传感器捕获声音和动作，并通过表情对这些信号做出反应。就像在每个人际关系中一样，都会引起误解：如果文森特通过上下运动发送正信号，那么艾米丽甚至可能会将那些信号解释为负信号。分歧是预先设定的。

Deep Meditations
深度冥想：60 分钟内几乎所有事物的简史是一个大型视频和声音装置；一部多频道、一小时的抽象电影；一座纪念生命、自然、宇宙和我们对它的主观体验的纪念碑。这件作品通过缓慢、沉思、不断演变的图像和声音，通过深度人工神经网络的想象力，邀请我们踏上精神之旅。

摇摆
File Festival
“Swing”将这些感觉带回来，让梦想成真：飞翔的梦想。因此，秋千成为交互式装置的物理组件。 3D oculus的使用增强了虚拟现实的摇摆体验，创造了独特的沉浸式冒险 并将您带入精心制作的水彩世界。在挥杆的同时，您将日常生活的单调乏味抛诸脑后，找个地方放松心情，重获力量。您平稳地进入虚拟世界。飞行高度取决于您实际摆动的时间和高度。数字世界的起点与物理世界的起点相同：地面。这里的一切都是苍白而沉闷的。当你有勇气更密集地摆动时，你会飞得更高，色彩的活力也会增加。高潮在太空。到达它时，世界的颜色强度达到最大值。如果你想下去，你必须停止摆动，但你周围的颜色会保持鲜艳明亮。

غوانغجيان هوانغ
Гуанцзяня Хуан

Huang Guangjian Huang是一位中国艺术家。 在中国一家游戏公司担任概念画家的黄光剑创作了令人难以置信的令人印象深刻的插图，主要是幻想主题。 然而，在中世纪幻想的经典人物（如战士和魔鬼）中，艺术家添加了受中国中世纪幻想启发的东方色彩。 观看黄光剑的带有中国风格的奇幻幻想插图：另请参见：-黄光剑的插图中的中国奇幻和武术-黄光剑的幻想插图中的东方美女与美丽的女人通过黄光剑网站和您在DeviantArt上的个人资料。 通过“设计灵感-天蝎座”获得提示。

种子大教堂
大教堂的建筑是Heatherwick 2003年在英国埃塞克斯（Essex）的Sitooterie II作品中的精美画作。英国馆的最初设计策略确立了三个目标，以满足外国联邦办公室的主要期望，即该馆应成为世博会上最受欢迎的五个景点之一，但要用其他西方国家的一半预算来建造。第一个目的是设计一个展馆，其建筑风格是其所展内容的直接体现。第二个想法是确保在其周围有较大的公共空间，以便游客可以放松身心并选择进入凉亭建筑，或者从一个安静，无排队的有利位置清楚地看到它。第三，在其他数百个相互竞争的展馆，活动和计划中，它将是独一无二的。

父亲形式
每个“父亲形态”都成为一种门户，是一种for般体验的器皿。进入后，旁观者将被多重反射倍增，消除和脱节。作品的深刻声音放大了这种感觉。这些雕塑容器模糊了内部和外部，开放与围护，个人与集体之间的界限。

STEP INTO THE NEW MATTER

“C’è un certo tipo di critica sociale in ogni pubblicazione, ma non corrisponde a fatti specifici. Mi piace giocare con situazioni comuni e presentarle in modo ambiguo e scomodo. Per me non è importante concentrarsi troppo sul contenuto in una direzione perché cerco di agitare lo spettatore e costringerlo a pensare da solo. Devono trovare la propria spiegazione a ciò che stanno vedendo”, Extraweg

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“每个出版物都有某种社会批评，但它们并不对应具体的事实。 我喜欢处理常见的情况，并以模棱两可和不舒服的方式呈现它们。 对我来说，将内容过多地集中在一个方向上并不重要，因为我试图激怒观众并迫使他们自己思考。 他们必须找到自己对所见所闻的解释，”Extraweg

潜伏者
潜伏者是一个新装置，它将柏林 Kraftwerk 像大教堂一样的混凝土规模转变为一个动态的人类人工智能生态系统。大量与柏林相关的视觉和声音记忆、建筑和参观者都成为表演的参与者。 Anadol 让游客沉浸在他们观察机器思维并与之互动的世界中。

不变的园丁
受日本传统禅宗花园的启发，四个工业机器人手臂围绕着巨大的砾石网排列，然后醒来并开始耙地表。在一系列的日常表演中，这些“园丁”共同创作了描绘运动员动作的独特且不断发展的插图。由一系列分析奥运会和残奥会赛事视频片段的定制算法生成，一些插图描绘了随着时间的推移展开的运动，而其他插图则突出了壮观的体育时刻。 The Constant Gardeners 沉思传统、工艺和技术的作用，为游客提供一个安静的内省空间。这项工作探索了一种围绕机器人技术的新叙事，表明这项技术是一种能够进行艺术创造力和实验行动的力量，它在我们迈向更快乐、更健康的未来的旅程中起着决定性的作用。

平衡
临时雕塑、永动机、焦点、能量和平衡。曼荼罗在完成后不久就被解构了。这是一个寓言，用来比喻生命的无常。雕塑家用棕榈树枝建造了一个令人难以置信的动态雕塑，令人惊讶的是，它仅由一根羽毛连接在一起。

无处不在，同时无处不在，
法国抵抗运动的盲人斗士雅克·卢塞兰 (Jacques Lusseyran) 描述了他想象形式和想法的内部心理空间，《无处无处》(Nowhere and Everywhere at Same Time)。同样，这个短语也可以指无所不在的重力场。在空旷的巨大空间中，一群表演者在大量悬垂的钟摆中定位自己，探索这两种多价景观的动力和隐喻潜力。他们持续不断的探究导致了个人和科学、疯狂和绝对的解释。

手舞者
掌上电脑是一个手写人工智能*，可以预测一个人的生活。这台机器更新了古老的手相阅读实践，将生物特征数据与基于云的知识的控制论注入混合。与我们今天使用的许多其他设备一样，它收集、存储和推断用户数据。 Chiromancer 探索了信任、希望和愿望如何放置在看似冰冷的机器中。

Paradis Artificiels
由建筑师鲁迪·里乔蒂 (Rudy Ricciotti) 设计的戛纳新多厅影院将展出米格尔·舍瓦利埃 (Miguel Chevalier) 的 *Artificial Paradises 2021 * 展览，带您进入重新改造的人工自然的中心。个人展至 2022 年 1 月 31 日。基于 1990 年代后期开始的过程，并基于对植物王国的观察及其向数字宇宙的想象转变，Miguel Chevalier 创建了几个植物标本馆，使他能够创建具有特色的虚拟花园在展览中：

IN MEMORIAM
Joachim Sauter

1959-2021

R.I.P

ART+COM Studios

MOBILITY
THE INSTALLATION SPANS A CORRIDOR OF 7-METRES WIDTH. ON THE LEFT WALL ONE HUNDRED PROSTHETIC HANDS ARRANGED IN A MATRIX REVOLVE AROUND THEIR OWN VERTICAL AXIS, THE MOVEMENTS BEING CONTROLLED BY MOTORS. THE MIRRORS THEY HOLD REFLECT THE BEAM OF A STRONG LIGHT ACROSS THE SPACE AND ONTO THE OPPOSITE WALL. WHAT INITIALLY SEEMS LIKE AN ASYNCHRONOUS, CHAOTIC PATTERN OF MOVEMENT SOON REVEALS ITSELF AS A COMPLEX, COMPUTATIONAL
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流动性
该安装跨越了7米宽的走廊。在左墙上，排列成矩阵的一百个假肢手绕其自身的垂直轴旋转，其运动由电动机控制。他们持有的镜子将强光光束反射穿过整个空间并射向对面的墙壁。最初看起来像是一个异步的，混乱的运动模式，很快就显示出一种复杂的计算编排：首先，一百个光点围绕一个中心点移动，类似于行星的天体动力学或昆虫群的飞行模式。并创造出三维空间的印象。然后突然之间，这种有机振动会聚成一个表示运动和动作的汉字。

Shred
“Shred”是一种使用 NFT 作为原材料的生成动画。触发屏幕动态内容的算法——由工作室定制设计——实时捕获上传到电子商务平台的数千个 NFT。然后它将图像切碎成像素行，并将这些行编织成新的配置，就像在织机上一样。这种无休止的活动唤起了数字收藏的持续和不知疲倦的狂热。

Lenscape
不断变化的光线，从蓝色到灰色穿过各种白色的冰层的色调，冰川崩塌时的运动以及漂浮在泻湖中的冰川碎片成为构成巨大万花筒的催眠碎片.因此，Lenscape 就像一个棱镜，通过它，景观被转化为生动的几何和抽象构图，随着自然的节奏和时间的流逝而演变，从早晨的太阳到午夜的太阳。

Happy Recipe
这件艺术品是一个声音互动装置。根据乐器、音序器和乐队的位置放置不同类型的蔬菜和水果。然后通过主板的控制，将50首曲目输入到不同的项目中，接收来自感应观众触摸位置的传感器的信号，然后输出不同的音效。通过现场采样，采样上海、成都、沉阳街头小贩真实的叫卖声，形成音源，让观众的动作反馈也能融入创作过程。包容、流行、无处不在是我对菜市场的特殊感受。音乐是一样的。不同的音效混合在一定的时间和空间中，涵盖了不同的声音、含蓄的文化和现代时尚。每一个菜市场就像一场普通而特殊的音乐会，每一个人、每一件物品都是观众和主角。因此，作者希望通过新媒体艺术，弱化科技与日常生活之间明显的距离感，创造一种新的庸俗生活感。

N-Generations
飞奔的城市，拼接的时间，人们追光而行，川流不息。日升日落间，流光溢彩中，映照着人间的万影千相、步履匆匆。穿过浮光掠影，抬眼仰望星空，极目处是一派清明澄澈，天地融融。看待众生万物的慈悲、幽默与天马行空，正是庄子赠予世人的一份珍贵礼物。岁月流转，庄子的身影依旧时常闪现在你我心中，倾洒在世间的任一角落，亦处于人间的N个世代中

WALL
WALL是由英国Barbican组织的展览Virtual Realms: Videogames transformed六个互动装置中的一个。展览挑选了六个游戏，并且以游戏的概念为原型制作互动装置作品。WALL是由英国的The Mill工作室和日本的小岛制作组合作，以游戏《死亡搁浅》作为原型制作的装置。本工作室在项目中和The Mill合作，担任视觉设计和开发工作。沿袭《死亡搁浅》中的时空分裂，跨空间和跨时间的合作为核心概念，WALL使用两个巨大的投影玻璃墙将空间分隔为两部分。一面是代表宇宙大尺度的粒子空间，一面则是代表生物小尺度的细胞层。一侧的观众不能够直接和对面的观众互动，但是他们的身型将会被传感器捕捉并且在另一面以粉色的异世界粒子或者小型的细胞显示出来。观众则可以直接通过触摸和自己一侧的元素进行互动。装置的名字虽然叫WALL（墙），但是却在物理上隔开观众的同时通过数字手段将观众重新连接，以装置艺术的形式再现了《死亡搁浅》的核心概念。装置由基于Cinder的特制引擎制作。

Atmospheric Wall

大气波浪墙，一个新的文化地标和芝加哥首个公共艺术装置，由全球知名艺术家奥拉维尔·埃利亚松 (Olafur Eliasson) 设计。突出显示在外部杰克逊大道。墙，原件是专门为威利斯大厦创作的。大气波浪墙提供了一种免费且易于访问的方式，可以在 Loop 体验户外世界一流的艺术。
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Atmospheric wave wall, a new cultural landmark and the first public art installation in Chicago by globally acclaimed artist Olafur Eliasson. Prominently displayed on the exterior Jackson Blvd. wall, the original piece was created specifically for Willis Tower. Atmospheric wave wall provides a free and accessible way to experience world-class art outdoors in the Loop.
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Стена с атмосферными волнами, новая культурная достопримечательность и первая инсталляция в Чикаго, созданная всемирно известным художником Олафуром Элиассоном. Заметно отображается на экстерьере Jackson Blvd. стена, оригинальная часть была создана специально для Уиллис Тауэр. Стена с атмосферными волнами – это бесплатный и доступный способ познакомиться с искусством мирового класса на открытом воздухе в Loop.

LAUREN
我试图成为亚马逊 Alexa 的人类版本，它是一种智能家居智能，供人们在家中使用。表演持续长达一周。它首先安装一系列定制设计的联网智能设备（包括摄像头、麦克风、开关、门锁、水龙头和其他电子设备）。然后，我 24/7 远程监视这个人并控制他们家的所有方面。我的目标是比人工智能更好，因为我可以将他们理解为一个人并预测他们的需求。出现的关系落在人机和人机之间的模糊空间。

No Longer Write – Mochiji
Powered by artificial intelligence’s Generative Adversarial Networks (GANs), the collected works from ancient Chinese Calligraphers, including Wang Xizhi, Dong Qichang, Rao Jie, Su Shi, Huang Tingjian, Wang Yangming, as input data for deep learning. Strokes, scripts and style of the masters are blended and visualized in “Mochiji”, a Chinese literature work paying tribute to Wang Xizhi. Wang is famous for his hard work in the pursuit of Chinese calligraphy. He kept practicing calligraphy near the pond and eventually turned the pond for brush washing into an ink pond (Mochi). The artwork provides a platform for participants to write and record their handwriting. After a participant finished writing the randomly assigned script from “Mochiji”, the input process is completed and the deep learning process will begin. The newly collected scripts will be displayed on the screen like floating ink on the pond, and slowly merge with other collected data to present a newly learnt script. The ink pond imitates process of machine learning, which observes, compares and filters inputs through layers of image and text, to form a modern edition of “Mochiji”.
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不再写 – Mochiji
以人工智能的生成对抗网络（GANs）为动力，将王羲之、董其昌、饶捷、苏轼、黄廷健、王阳明等中国古代书法家的作品作为深度学习的输入数据。向王羲之致敬的中国文学作品《麻糬》，将大师的笔触、文字、风格融为一体，形象化。王先生以对中国书法的刻苦钻研而著称。他一直在池塘边练习书法，最终把洗笔池变成了墨池（麻糬）。艺术作品为参与者提供了一个书写和记录他们笔迹的平台。参与者完成“Mochiji”中随机分配的脚本后，输入过程完成，深度学习过程将开始。新收集到的脚本会像池塘上的浮墨一样显示在屏幕上，并与其他收集到的数据慢慢融合，呈现出新学到的脚本。墨池模仿机器学习的过程，通过图像和文本的层层观察、比较和过滤输入，形成现代版的“年糕”。

移动人行桥
桥的五个光束按顺序打开，以不同的角度升起，以产生类似扇形的效果。第一个上升到70度，而最后一个上升到足够高的高度，从而在运河表面上方形成了两米半的净空空间。梁的重量（六到七吨不等）由一个40吨的配重平衡，使梁在上升和下降时保持稳定。

ORIENS

ORIENS是曹雨西工作室2017完成的大型声音影像装置，装置第一次展出于北京今日美术馆，整个装置视觉和时长变化利用了美术馆巨大的30米*14米*14米的展出空间展示出了一个巨大的对称的原子黑洞空间，同时伴随视觉变化的音效大量地回响充斥反弹于沉浸空间，将观众带入进一个超越感官极限的新维度空间。

آلان راث
Digital Video Sculptures
作为电子艺术领域的先驱，艾伦·拉斯（Alan Rath）建造了充满令人难以置信的栩栩如生的特征的机械雕塑。安装在雕塑骨架上的LCD屏幕显示身体部位，这些部位按照算法生成的颜色，速度和方向变化顺序进行移动。所描绘的特征是特定于感知和表达的特征，例如眼睛，嘴巴和手。通过无限的排列顺序进行编程，LCD屏幕上的图像会随着时间的推移以意想不到且无法预测的方式缓慢变化。尽管我们将这些视为中介的数字图像，但所描绘的基本动画效果已集成到精巧的结构中，赋予了一定的机械意识，包括幽默感和怪异感。
尽管经常仅通过“数字艺术”或“新媒体”的镜头来观看，但拉斯的作品是头等也是最重要的雕塑，其构造具有对形式上的优雅感和对艺术历史背景的广泛理解。形式上的复杂性扩展到最小的细节，并特别关注功能性。 Rath 巧妙地设计和组装了作品的每个组件，因此无需工具即可轻松拆卸，运输和重新组装。他还是围绕新媒体艺术作品的保存而反对技术发展和过时的过程中的主要参与者，这些概念被整合到他作品的各个方面。

ADA – ANALOG INTERACTIVE INSTALLATION
File Festival
与Tinguely的“Méta-Matics”相似，是“ ADA”具有灵魂的艺术品。它自己行动。在丁格利（Tinguely），成为一个疲惫不堪的机械人就足够了。他费力地看了一下：这台机器除了工业上的自毁能力外什么都不生产。而Karina Smigla-Bobinski创作的《 ADA》是一种后工业的“生物”，是访客动画，具有创造力的艺术家雕塑，自我形成的艺术品，类似于一种分子杂种，例如纳米生物技术中的一种。它开发了相同的旋转硅碳混合动力，小型工具以及能够生成简单结构的微型机器。 «ADA»是更大的，美学上更复杂的交互式艺术制作机器。充满氦气，自由漂浮在室内，透明的，类似膜的地球仪，掺有木炭，在墙壁，天花板和地板上留下痕迹。尽管访问者感动，但«ADA»产生的标记是非常自主的。地球获得了活泼的气氛和黑煤的痕迹，看上去像是一幅图画。地球仪开始行动，制造出由线和点组成的线条，无论其强度，表达方式如何，访客都难以控制“ ADA”以驱使她驯化她，这仍然是无法估量的。不管他尝试什么，他都会很快注意到，《 ADA》是一个独立的表演者，用图画和标志signs满原始的白墙。越来越复杂的织物结构出现。这是视觉上的动作，就像计算机一样，在输入命令后也会产生无法预料的输出。并非徒劳的《 ADA》让人想起Ada Lovelace，他在19世纪与Charles Babbage一起开发了第一台计算机原型。 Babbage提供了初步的计算机，Lovelace是第一个软件。数学与她的父亲拜伦勋爵的浪漫遗产共生于此。 Ada Lovelace打算制造一种机器，该机器能够像艺术家一样创作诗歌，音乐或图片之类的艺术品。 Karina Smigla-Bobinski的《 ADA》秉承了这一传统，同时也是Vannevar Bush的创始人，他于1930年建立了Memex Maschine（内存索引）（“我们希望Memex的行为像复杂的步道网一样通过大脑的细胞”或提花织机，为了编织花朵和叶子需要打孔卡；或Babbage的“分析机”提取算法模式。 «ADA»在当今生物技术领域兴起。她是至关重要的表演机器，随着观众参与人数的增加，线条和点的样式变得越来越复杂。留下艺术家和访客都无法解读的痕迹，更不用说«ADA»了。而且，“ ADA”的工作无疑是具有潜在的人性化的，因为对这些标志和图画唯一可用的解码方法是，我们的大脑在睡觉时最多只能联想到这种联系：梦tru以求的严峻爵士乐。 （由Arnd Wesemann撰写）

Magnus Celestii 是Joseph Walsh工作室第一件此类规模的作品。作品名称来源于拉丁文Magnus（“大”）和Celesti（天空的）。Joseph十分注重体验，这个大规模的装置可以让参观者流连其间。这个线条自由的大型雕塑用一层层的橄榄木构成，从地板蜿蜒上升至天花板。从开端的桌面造型向外扩散直到包围整个“艺术之家”的空间，最终悬挂栖息在画廊侧墙上成为大的搁架。“艺术之家”的展览空间为Joseph提供了在Roche Court新艺术中心特有环境下诠释形态和功能关系的机会。

宫岛达男
mega death

在日本当代先锋艺术家宫岛达男眼中，数字是抽象的，又是有具象意义的，它们象征着巨大的可能性，时间和空间的永恒，生命、死亡和重生的无限循环。他围绕着 ——“持续变化”、“关联一切”、“永无止尽”为主题进行艺术创作，这些源自古老的东方佛教哲学的概念，结合他运用的LED、计算机集成电路和视频投影技 术后，散发出充满现代感的全新魅力。
宫岛达男的很多作品中都采用了精密的LED设计，使从9到1（或从1到9）的数字——人类最为通用和极简的语言，循环跳转。当他们同时熄灭，整个房间会浸 入一片黑暗，但是在他的作品中却从未出现数字0，因为艺术家认为0意味着否定，否定了人类存在的无限循环，艺术家以让0缺失的方式引发更多对于虚无的思 考。

艺术家自述

从1988 年起，我就开始尝试用LED 和数字化的计算排列方式来进行艺术创作。其中，我想要表达的主旨有三个：“持续变化”,“关联一切”，“永无止尽”。作品的数字排列是从9 到1（或从1 到9），变化的速度因不同数字而异。0 则不被表现出来，用灯光的熄灭来代替。数字运行时所发出的光代表了“生”，而表示0 的黑暗部分则意味着“死”。我把这个计算和排列系统视为生命的象征，这是多年来我一直想表达的观念。这种思想最早源于佛教。中国为佛教的传播做了很大贡 献，因此这次来到中国举办个展，我感到很荣幸。

Transcranial

奥地利多媒体艺术家兼编舞克劳斯·奥伯迈尔（Klaus Obermaier）在舞蹈和工艺艺术领域进行不断的实验，与媒体艺术研究中的其他两个参考文献联手，日本人Daito Manabe（现在是该音乐节的常客），而美国的Kyle McDonald也出席了本次艺术节。 Jardin des Plantes的装置Light Leaks。激发表演艺术中各种形式的互动，“跨颅”是一项合作研究与创造项目的一部分，在这里，表演是工作的阶段之一。经颅尤其涉及电磁刺激及其对神经元的影响。在外部命令的冲动下（如Face Visualizer中的Daito Manabe所实践的那样），身体和大脑似乎受到功能失调，异常和不良行为的影响，而正是从数字技术中借来的这三个要素是其中之一。

佛经
在佛经中表演的17位僧侣直接来自位于中国河南省登封市附近的原始少林寺，由来自印度的僧侣于公元495年建立。 1983年，国务院将少林寺确定为国家重点佛教寺院。僧侣遵循严格的佛教教义，功夫和太极武术是其日常政权不可或缺的一部分。西迪·拉尔比（Sidi Larbi）拜访了中国的少林寺，并与少林僧侣一起工作了几个月，他一生都对探索少林传统背后的哲学和信仰，与功夫的关系及其在当代艺术中的地位感兴趣。语境。

平行图像
这项工作由2500条电磁电缆组成，这些电缆连接一个发射器（由环氧树脂制成的一平方米），该发射器由一个50×50的栅格与光电传感器组成，光电传感器在接收器中带有与之对应的灯泡栅格。因此，传感器检测光并以其相应的亮度效果并行地将每个像素（“图像元素”）传输到接收器中的灯泡。与传统的电子图像传输过程不同，“平行图像”使用技术透明的过程，向观看者传输现实世界及其传输之间的对应关系。

新兴城市的产能生活
“新兴城市的容量生活”捕捉了环境（城市）随时间的变化，并代表了不断变化的生活和空间的复杂性，作为一种新兴艺术品。功能超越了简单的单用户交互即可实时监视和调查整个城市，并完全代表了实时城市的复杂性，它是一个不断变化的变体和复杂的系统。您所看到的是一个雕塑，代表了传感器网络所在环境的新兴特性。

月球张力膜结构
“ MOOM”是一个临时的实验空间，是一种新型膜结构的实现。它是世界上第一个使用张力，组合和拉伸系统的膜结构。迄今为止，膜结构始终属于以下两种类型之一：自支撑框架结构或充气膜结构。 “ MOOM”不同于那些系统。压缩构件彼此独立地固定在膜上，并且通过将杆端插入地下的短管中而形成拱形，从而形成独立的结构。

因斯布鲁克管
我们已经与艺术家Numen / For Use的艺术家群体进行了交谈，他们已经将其巨大的有机结构安装在东京宫（Palais de Tokyo）中，在奥地利美术馆Architektur论坛上刚刚创建了一个新的具有纪念意义的沉浸式装置。 这种巨大的绳索结构，简称为Tube，为游客提供了在装置的曲折隧道中漫步的机会，可以从不同角度和角度探索该地点的建筑，同时将其漂浮在离地面几米的地方。

奥比斯计划
奥比斯（Orbis）是一个原型系统的提议，该系统本质上具有高度适应性，并通过增加日常经验和活动来创建城市基础设施，以响应并满足城市中不断变化的需求和条件。 Orb（i）s是一种行为组合，可建立动态环境的可能性，而不仅限于建筑计划；相反，它是基于实时数据的自治，适应性强，动态和自组装，最终形成了不断重新配置的生态系统。该系统的感知能力使其具有自我意识并鼓励做出任何决策，而其自组装质量来自于单位与单位之间的沟通，从而导致组织和结构的层次更高。

你好，世界！
你好，世界！ 是一个大型视听装置，包括从互联网上收集的数千种独特的视频日记。 该项目是对当代民主，参与性媒体困境以及人类基本的聆听愿望的沉思。

听起来不错
Kim Kichul一直致力于声音，与更传统的视觉艺术形式作对。对于Kim而言，声音本身就是主题，而不是构成整个雕塑一部分的附加元素，并且是含义中固有的连续体。Kim通过听广播的经历开始在工作中使用声音。他体验到了时空的音质，感觉就像他正在看一台收音机发出的真实声音一样。他在1993年的第一次个展中呈现的11面观世音菩萨作品以观世音菩萨这个词开头，这解释了他对主题的感觉，就像他想看到它一样。金恩被《莲花经》第二十五章博蒙奔的诗句深深打动了，该诗说，如果萨特瓦在受苦的情况下简单地专心高呼观世音菩萨，他们就可以达到涅磐。通过在收音机上放置10个观世音菩萨雕像，每个雕像调到不同的频道，他提出了一种通过联觉观察声音的合成方法。

桌子
表格在安装空间中选择一个人，然后与他们建立非语言交流。天花板上的摄像机跟踪选定的访客和桌子，桌子的移动由各种算法控制。如果选择的人没有反应，则桌子会尽力而为，关注他们的位置。为此，表格切换了观看者和艺术品的角色。其他访客的注意力集中在桌子“选定”的人身上，使他们成为关注的对象。

视图成为窗口
奥拉富·埃里亚森（Olafur Eliasson）为象牙印刷厂（Ivorypress）创建的“一个视图变成一个窗口”是一版的九本独特的书籍。代替页面的是，皮革装订的体积包含各种颜色，质量和不透明度的各种玻璃板。玻璃页是由德国瓦尔德萨森（Waldssassen）格拉苏蒂·兰伯特（GlashütteLamberts）的工匠手工吹制的，这是世界上少数能够生产这种品质的大幅面手工吹制玻璃板的玻璃厂之一。因为它们是手工制作的，所以叶子的边缘是不规则的，每个叶子都有其生产的瑕疵。最好阅读纵向格式的书在书架上打开。它们让人联想到地图集的大小，字面上充满了照明：玻璃页反射，折射和传导光。翻页时，彩色玻璃层会产生复杂的反射，从而使观看者成为这本书俏皮的镜子叙事的主角。

巧合引擎
巧合引擎是向20世纪匈牙利作曲家GyörgyLigeti致敬的PoèmeSymphonique for 100 Metronomes致敬系列作品，他不仅使用节拍器来保持音乐时间，还作为声音事件的产生器。巧合引擎一由精确制造的发泡聚苯乙烯泡沫结构组成，其形状令人联想到露天剧场。在这种结构中，相同设计的1200个时钟排列在同心圆弧中。这些电池供电的计时设备是目前可用的最通用的批量生产模拟时钟，是从中国福州的制造商批发购买的。一个观众/听众站在中央，完全被钟表所包围，沉浸在声音中，可以最充分地参与这项工作。

粉红色绿松石
Janssens的作品范围很广，但它们全都可以描述为以空间为感官活动舞台的雕塑。路易斯安那州南翼的简单白色建筑成为Janssens脆弱和令人眼花art乱的艺术品的共鸣表面-脆弱是因为作品及其组成非常简单，而其效果却使它们高于材料。詹森斯本人经常用“流体”一词来形容她的作品的效果-甚至例如，当它们由一个6.5米长的铁梁组成，在顶部抛光时，就可以反射出整个房间，并且很难将视线固定在物体上。 Janssens寻求对作品或观众的控制，正如荷兰理论家Mieke Bal所说，Janssens的艺术品既是对象又是事件。展览中的许多作品都让人联想到站在某个事物的门槛上的感觉。他们一方面强调物质和物质之间的过渡和转换，一方面是由玻璃，色彩，液体而不是光引起的，另一方面则是时空的动态体验。

准对象
FILE FESTIVAL
“准对象”是一个艺术项目，由3d生成的视频和印刷品组成，是一种“有机重新设计”的实践-自2003年开始，目前仍在进行中-目的是激发人们对自然形式的自然相对论的思考和对话。 “准对象”将数据实现，非功能性生物体和生态系统的生产视为一种操作实践的瞬时输出：过程美学。“生活是独立于任何具体物质表现的真实，自主的过程。”

睫毛
LED睫毛项目通过一个简单的问题问世：女人为什么想要越来越大的眼睛？亚洲女性往往更需要大眼睛作为美的标准，但很少有天生大眼睛的女性。那些没有大眼睛的人只能通过使用化妆和佩戴珠宝等技能来寻找使眼睛更漂亮（即更大）的替代方法。有时，对大眼睛的渴望几乎变得沉迷，许多女性选择整形手术以实现自己的梦想。 Soomi称之为“大眼睛”的恋物癖。 LED睫毛是一种聪明的产品，可以满足许多女性对大眼睛的渴望。它具有可打开和/或关闭的传感器。传感器可以感知瞳孔在眼睛和眼睑中的运动。如果戴上它并移动头部，LED睫毛将随着您的移动而闪烁。使用起来就像戴假睫毛一样简单，并且像摘掉珠宝一样容易去除。

URME
我的作品www.youareme.net探索了将开源方法应用于身份识别时发生的情况。实际上，我已经放弃了对在线角色创建的控制，并向公众提供了我的身份和图像，以作为要操纵，创建甚至销毁的材料。在我们高度监视和敏感的社会中，我对公众公开访问我的信息可能会做什么感兴趣。我不仅关注所谓的公共和私人信息的动态，而且关注精心策划的在线身份的创建。诸如Facebook之类的社交技术如何塑造我们展现自我的方式，以及如何编辑生活中的现实以进行在线消费？如果我们通过我们的技术创造或重塑自己，那么，如果这个过程是一个公开讨论的过程，那么我到底是谁？这会扩大我是谁的可能性，还是破坏我的网络社会关系和信誉？

交响曲
展览项目主要关注反射，声音和运动这三个要素的关联和相互作用。交响乐团电影叙事将这三个元素相互关联，并展现出它们内在的，几乎是神秘的和谐。这个过程的结果是一种艺术的综合，一种独特的空间体验。在首映礼上，Arnalds用钢琴和平板电脑现场表演了交响乐团电影。音乐，灯光和运动之间的这种引人入胜的相互作用是此次展览的序幕。

彼得潘
总而言之，罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）的彼得·潘（Peter Pan）本身就是一次伟大的冒险。尽管它起步缓慢且影响深远，但它一如既往地提供了最令人惊叹的图像和迷人的表演，充满了神秘感，并具有情感上的深度，让我们反思了我们的童年时代–我们每个人曾经和曾经拥有的所有不同的时代。

请坐
“请入座”是一个巨大的户外座椅装置，由三个由脚手架木板制成的波浪状同心环组成。由英国设计师Paul Cocksedge创建的公共长凳已在Broadgate建造，用于伦敦设计节。 Please Be Seated座落在Finsbury大道广场旁，位于伦敦市Make第一大道Broadgate办公大楼旁边，由三排按波浪状起伏的长椅环组成。

دانيال بورين
丹尼尔·布伦
다니엘 뷰렌
ダニエル·ビュラン
Даниэль Бюрен
La cabane éclatée aux 4 salles
丹尼尔·布伦，1938年出生于法国布罗涅-毕昂古。从六十年代以来，他以竖带交替条纹（白色与其它颜色，条宽8.7cm）作为他的视觉工具,应邀在世界各地现场创作作品无数，无论是短暂的还是永久的。1985-1986年他为巴黎皇宫创作“两个平台”（或称之为“布伦柱”）作品。丹尼尔·布伦在2005年春天在美国古根海姆美术馆举办了个展，引起巨大轰动。丹尼尔·布伦是法国当今享有盛誉的艺术家之一，他以白色竖带条纹与其它颜色交替作为视觉工具，曾在世界各地创作了许多著名作品。

collection december 2019

克雷格·格林（Craig Green）为Moncler设计“可穿戴的栖息地” 相关故事 克雷格·格林（Craig Green）为Moncler Genius设计“可穿戴的栖息地” Green与Moncler团队一起，还开发了一种构造单个下层隔室的新方法，在每个下层隔室之间留有2.5厘米的间隙，以充当可折叠各部分的铰链。 “ Moncler具有悠久的传统，但仍然拥抱变化，”设计师在谈到与该品牌的紧密合作时解释道。 “他们鼓励尝试性的方法，并且不惧怕冒险，这使他们成为出色的合作伙伴。”

杰夫·昆斯
ДЖЕФФ КУНС
ג’ף קונס
ジェフ·クーンズ
제프 쿤스
metallic venus
杰夫·昆斯，1955年出生于美国宾夕法尼亚州，21岁时毕业于马里兰艺术学院。移居纽约后迫于生计，在纽约当代艺术馆做推销员工作，被经纪人Mary Boone发掘，后转到Annina Nosei画廊旗下做展览。期间曾在华尔街股市做证券经纪人，一直等到1985年，昆斯才真正崛起。昆斯有30多位技术员实现他设计的艺术雕塑。
“其作品往往由及其单调的东西堆砌而成——比如不锈钢骨架、镜面加工过的气球兽，常常染以明亮的色彩。昆斯的作品在世界上大卖，持有至少一个在世艺术家作品的拍卖价格记录。评论家对他的看法趋于两级。有的认为他的作品是先锋的，有着重要的艺术史价值。有的认为那是在媚俗——哗众取宠，建立在全然利己的自我推销之上。”