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DAVID ALTMEJD

大卫·阿尔特米德

对于Altmejd而言,制作过程至关重要-他对构造对象的行为如何产生意义感兴趣。 Altmejd通常无视传统的材料约定。在他最近的一系列大型半形象雕塑中,他使用了看似随机的物体(例如粗麻布,聚苯乙烯,链,毛皮,晶体和树脂铸模以及奇异的水果)在各种材料元素之间建立了共振的连接和并置。 。在涉及有机玻璃结构和玻璃的复杂装置中,阿尔特梅德经常将具有象征意义的物体(如水晶和动物标本剥制术的鸟类和动物)与诸如石膏,闪光,矿物和镜子之类的材料巧妙地配对使用。由于经常存在于事物表面之下的无形世界的激励,艺术家通过负空间揭示了自己作品中的隐藏结构:缝隙,孔洞,裂缝和充满晶体的孔是反复出现的主题。相比之下,他的镜面雕塑的反射面难以穿透,既定义又不稳定,并增加了它们周围的空间。

DAVID RENAUD

sagarmatha
在画廊的这次展览中,艺术家提供了一系列近期作品,包括原始作品和对大型壁画安提波德群岛的原位修复。珠穆朗玛峰:地理乌托邦,是19世纪的梦想,是世界悖论的一部分,当今世界的访问变得越来越琐碎,频繁,其中未知的地区正朝着虚拟领土发展。但是,这座山,就像是一个与历史,政治,竞争和欲望联系在一起的地理典范,一个“记录”的空间,我们可以通过地理和地理赋予我们的数字和图像来感知。一个人可以拥有的经验。在这里,珠穆朗玛峰作为一个纯净的物体站立,由木头制成,漆成白色,它出现在一个极简的高峰中,每个水滴都产生了额外的变化,与投射在墙上的视频移动灯泡的那些呼应相呼应…图案重复并缓慢移动,例如重复和迷幻音乐。
要从矛盾的角度体验宇宙的复制品,请执行以下操作:
在全局和理性的视野中感觉到风景之外(我们对地图进行概览),同时又迷失在内部(比例尺和传说消失),例如在“真实”空间中,因此,必然是主观的。
光线和节奏的变化,数字时间流逝在山上的标志,转移了视觉体验,每一次脉冲都会改变装置和观众的感知

ROY ANDERSSON

一只鸽子坐在树枝上思考存在
沮丧的情绪反映在他不愿使用特写镜头或照相机运动的情况,但安德森(Andersson)颇有意向,即使在他自己的限制下也可以进行漂亮的布。他的幽默感是呆板的,厌世的但人文主义的。安德森(Andersson)的聪明才智离路易(Louie)不远。坐在反映生存存在的树枝上的鸽子期待着人类最坏的,但对最好的前景抱有渺茫的希望。

CHRISTINA KUBISCH

电动步道
克里斯蒂娜·库比什(Christina Kubisch)1948年出生于不来梅。她在汉堡,格拉茨,苏黎世和米兰学习了绘画,音乐(长笛和作曲)和电子学,并从那里毕。 七十年代的表演,音乐会和录像带作品,后是音响装置,声音雕塑和紫外线作品。 她的作品大多是电声作品,但她也为合奏作曲。 自2003年以来,她再次担任演奏家,并与各种音乐家和舞者合作。

AADRL

奥比斯计划
奥比斯(Orbis)是一个原型系统的提议,该系统本质上具有高度适应性,并通过增加日常经验和活动来创建城市基础设施,以响应并满足城市中不断变化的需求和条件。 Orb(i)s是一种行为组合,可建立动态环境的可能,而不仅限于建筑计划;相反,它是基于实时数据的自,适应性强,动态和自组装,最终形成了不断重新配置的生态系统。该系统的感知能力使其具有自我意识并鼓励做出任何决策,其自组装质量来自于单位与单位之间的沟通,从而导致组织和结构的层次更高。