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天堂之城
MVRDV的The Imprint是更大的天堂城市综合大楼的一部分，该大楼共有6栋建筑物，该大楼将提供全套​​娱乐场所和酒店景点，距离韩国最大的机场不到一公里。鉴于拟议的两座建筑物的计划–一家夜总会和室内主题公园–客户需要没有窗户的设计，而该建筑物仍与综合大楼中的其他建筑物结合在一起。

移动人行桥
桥的五个光束按顺序打开，以不同的角度升起，以产生类似扇形的效果。第一个上升到70度，而最后一个上升到足够高的高度，从而在运河表面上方形成了两米半的净空空间。梁的重量（六到七吨不等）由一个40吨的配重平衡，使梁在上升和下降时保持稳定。

宫岛达男
mega death

在日本当代先锋艺术家宫岛达男眼中，数字是抽象的，又是有具象意义的，它们象征着巨大的可能性，时间和空间的永恒，生命、死亡和重生的无限循环。他围绕着 ——“持续变化”、“关联一切”、“永无止尽”为主题进行艺术创作，这些源自古老的东方佛教哲学的概念，结合他运用的LED、计算机集成电路和视频投影技 术后，散发出充满现代感的全新魅力。
宫岛达男的很多作品中都采用了精密的LED设计，使从9到1（或从1到9）的数字——人类最为通用和极简的语言，循环跳转。当他们同时熄灭，整个房间会浸 入一片黑暗，但是在他的作品中却从未出现数字0，因为艺术家认为0意味着否定，否定了人类存在的无限循环，艺术家以让0缺失的方式引发更多对于虚无的思 考。

艺术家自述

从1988 年起，我就开始尝试用LED 和数字化的计算排列方式来进行艺术创作。其中，我想要表达的主旨有三个：“持续变化”,“关联一切”，“永无止尽”。作品的数字排列是从9 到1（或从1 到9），变化的速度因不同数字而异。0 则不被表现出来，用灯光的熄灭来代替。数字运行时所发出的光代表了“生”，而表示0 的黑暗部分则意味着“死”。我把这个计算和排列系统视为生命的象征，这是多年来我一直想表达的观念。这种思想最早源于佛教。中国为佛教的传播做了很大贡 献，因此这次来到中国举办个展，我感到很荣幸。

听起来不错
Kim Kichul一直致力于声音，与更传统的视觉艺术形式作对。对于Kim而言，声音本身就是主题，而不是构成整个雕塑一部分的附加元素，并且是含义中固有的连续体。Kim通过听广播的经历开始在工作中使用声音。他体验到了时空的音质，感觉就像他正在看一台收音机发出的真实声音一样。他在1993年的第一次个展中呈现的11面观世音菩萨作品以观世音菩萨这个词开头，这解释了他对主题的感觉，就像他想看到它一样。金恩被《莲花经》第二十五章博蒙奔的诗句深深打动了，该诗说，如果萨特瓦在受苦的情况下简单地专心高呼观世音菩萨，他们就可以达到涅磐。通过在收音机上放置10个观世音菩萨雕像，每个雕像调到不同的频道，他提出了一种通过联觉观察声音的合成方法。

生物结构IV
杰森·霍普金斯（Jason Hopkins）致力于人类的未来进化，将几何形状和有机形状结合在一起，创造出具有有趣结构和类似于大型肿瘤形状的物体。我喜欢皮肤纹理方面的出色工作，在他的博客上，您可以找到一些有趣的纹理和教程。

睫毛
LED睫毛项目通过一个简单的问题问世：女人为什么想要越来越大的眼睛？亚洲女性往往更需要大眼睛作为美的标准，但很少有天生大眼睛的女性。那些没有大眼睛的人只能通过使用化妆和佩戴珠宝等技能来寻找使眼睛更漂亮（即更大）的替代方法。有时，对大眼睛的渴望几乎变得沉迷，许多女性选择整形手术以实现自己的梦想。 Soomi称之为“大眼睛”的恋物癖。 LED睫毛是一种聪明的产品，可以满足许多女性对大眼睛的渴望。它具有可打开和/或关闭的传感器。传感器可以感知瞳孔在眼睛和眼睑中的运动。如果戴上它并移动头部，LED睫毛将随着您的移动而闪烁。使用起来就像戴假睫毛一样简单，并且像摘掉珠宝一样容易去除。

田中功起
Everything is Everything

The eight-channel video installation, Everything is Everything, was created for the first time to be shown at the 2006 Taipei Biennial, curated by Dan Cameron. For this work, the artist and two assistants spent a total of eight days recording their interactions and interventions with readily available items, including hangers, glasses, towels, air mattresses and toilet paper, all found in the city of Taipei. The physical properties of these objects have been tested (a metal hanger is stretched to the breaking point) or their uses have been expanded (a level placed on two table legs becomes an improvised obstacle). Tanaka and his assistants experimented with these objects several times indoors and in public, and their explorations were compiled into eight separate video loops lasting from 1:19 to 1:50 minutes. Tanaka’s narrowly cut frame of each scene often features performers from the neck down or removes them completely from the scene, thus focusing the viewer’s attention on the simple, repetitive objects and acts being performed.

collection december 2019

克雷格·格林（Craig Green）为Moncler设计“可穿戴的栖息地” 相关故事 克雷格·格林（Craig Green）为Moncler Genius设计“可穿戴的栖息地” Green与Moncler团队一起，还开发了一种构造单个下层隔室的新方法，在每个下层隔室之间留有2.5厘米的间隙，以充当可折叠各部分的铰链。 “ Moncler具有悠久的传统，但仍然拥抱变化，”设计师在谈到与该品牌的紧密合作时解释道。 “他们鼓励尝试性的方法，并且不惧怕冒险，这使他们成为出色的合作伙伴。”

Black Chords
萨丹·阿菲夫（SaâdaneAfif）被定义为“概念后”，其工作涉及解释，交流和发行。它以多种形式（表演，物体，雕塑，文字，海报和霓虹灯作品）作为展览的生产或激活的借口。在2004年埃森（Essen）的一场演出中，他请莉莉·雷诺·杜瓦（Lili Reynaud Dewar）写了一首受他的艺术作品启发的歌曲；这是名为“歌词”的系列的开始，他以此取代了作者，并与其他艺术家或作家合作。通常使用全息自粘纸将文本或声明转移到墙上。 Afif的练习植根于音乐：乐谱，乐器，放大器，扬声器，麦克风，音乐会是他的词汇或媒体的一部分。其他经常发生的利益包括时间的流逝（头骨，钟表），挪用，重制或重复以及意义的转移以及对制度的批判。 Afif在2010年写道：“我今天的作品不依赖于对象：它是通过元素的积累或交织而发展起来的，这些元素或多或少可见。”

gif

目前在柏林生活和工作的法国艺术家Matthieu Bourel的手工，数字和动画拼贴，基于图像的力量和各种视觉组合带来的转移。他将自己的作品定义为“数据主义”，并且在融合元素时，经常试图唤起一个故事，尽管这个故事不存在于已知的现实中，但却在观众面前有力地展现出来，并激发了“一段时间的怀旧之情”。存在’。 艺术家介入迷住的观众的思想和记忆，歪曲现实，丰富或不可逆转地消除我们觉得自己生活在其中的世界。因此，当复制普通女人肖像时，可以很容易地重现其含义。某些元素的似乎无限重复有时是对社会制度和结构的评论，涉及人类的行为和信仰，揭示了隐藏的意图并一面揭开面纱，直到除了可能的真理或至少一种更真诚的现实方法之外，再没有其他东西了，通常充满讽刺和紧张。 Matthieu Bourel似乎感兴趣的另一个主题是身份，其特征在于身份的缺乏（例如，没有头部）或多样性。 “人们常常会寻求并渴望结合那些似乎带有一种熟悉而遥远的情感的新兴叙事符号”。确实，我们倾向于根据自己的人际关系来解码图像，仿佛这个故事突然讲述了我们所害怕的事物，以及时不时面对和理解自己，自我，他人，时间和空间的回避。

空気のインストールは3つの泡で構成されています。 Esa Vesmanenと共同で設計されたバブルには、HildaKozáriの個人的な記憶と3つの都市の経験が嗅覚と視覚の形式で含まれています。 このインスタレーションでは、ビデオの画像は空気のように透明で、彼女の記憶の写真のように曖昧であり、観客が独自の解釈をするためのスペースを残しています。 都市景観の正確な定義は、さまざまな記憶を思い起こさせる匂いの感覚によって与えられます。 都市の匂いは、海、風、公園、建物、ゴミだけでなく、人々、生活環境、そして記憶に関連する感情的、文化的、産業的な生活にも関係しています。 個人的な香水のように、街の匂いは匂いのバランスに強く依存します。

snakes

Cristobal Vila

クリストバルビラ M.C.エッシャーの木版画を基にしたアニメーション映画。

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数学と芸術について
数学と芸術は、2つのまったく異なる分野として私たちの目の前にあります。 素材、技術、方法、そして当然のことながら製品は異なります。この分離は一見するとすぐにわかり、邪魔になりますが、パートナーシップの存在を妨げるものではありません。 数学と芸術は、他の科学と同様に、人が生まれる環境と、この環境で彼に何が起こっているのかを理解する努力の結果として生まれました。 それらは時々自然に反しているように見えるかもしれませんが、両方の領域は抽象化、解釈、そして自然の再表現ですらあります。 数や方程式自体は自然界には存在しませんが、絵画や彫刻のように、自然を描写し、それを私たちの思考に表現します。

マウリツィオ·カテラン
Маурицио Каттелана

我的作品可以分为不同的类别。 一是我的早期工作，实际上是关于做某事的不可能。 这种威胁仍然影响着我的许多行为和工作。 我想这真的是关于不安全，关于失败。 我们在这里可以有一章称为“故障”。 对于Cattelan而言，艺术界是分析师的沙发。 自从1980年代后期开始从事艺术家职业以来，他自由地制定了自己的弱点，赋予了他们物理上的形式和独特的叙述方式。 卡特兰没有直接自传，而是根据自己的情感和心理经历进行了早期创作。 但是，他的目标不是唤起特定的事件或个人，而是召唤精神或情绪状态。 虽然作品与他并不直接相关，但他将自己当作一个角色，他的脆弱性和苦恼唤起了观者的同情心。

Шен Вей
שן וויי
沉伟
Folding
沉伟的作品“折叠”（图为公园大道军械库）于2002年在纽约首次上演
胸白，胸甲白，脸白，并带有细长的发卷（头饰？他们的头是细长的吗？），第一批舞者从黑暗中冒出来，紧a在蓝绿色的阴暗地板上，拖着长裙摆，这些长裙摆的颜色各不相同。将它们分为两组：红色和黑色。红军们经常在国会中扮演举动，旋转，独立的生物，而黑军人则用布成双成对地密封在一起（例如令人毛骨悚然，悲惨地交织在一起的杰克和迪诺斯·查普​​曼的作品），并花费大量时间从事极其缓慢的性交活动。甚至是较慢的葬礼游行，将他们死气沉沉的双胞胎恋人拖走了。
看来，红军有个国王，而黑人则有一个皇后（最终他们一个人出现）。后来的动向发生了一个奇妙的变化，当红军发现团结一致时，讽刺的是，他们似乎拒绝了他们自己的一个（沉伟的王者角色，同样如此），而成对的黑人似乎找到了一个更开明的人。他们的配对斗争中的个性。另外，这标志着我第一次看到全身氨纶套装，它的穿着者是真人版的“角色”，我认为这是一个动员的浮雕，出现在背景中像是一些小故障。在这个二项式世界的软件中。也许这个不露面的角色是红色和黑色的合成，或者是崇拜者的至高无上的梦想，将两个部分折叠成一个整体。也许这个角色只是个次要角色，但是因为它脱颖而出，它具有波巴·费特的所有明星般的特质，并且陪伴着我进入了第二次中场休息。
最后的作品《未分割的分裂》上周在军械库中获得了世界首屈一指。舞蹈首先是近距离偷窥的一种练习。次要的是它关注性的各种表达方式-觉醒，压抑的范围，自由，偏见，模式和失败。我和其他人一起在网格上的60个单独的瓷砖上漫游，我的第一个想法（以及其他所有人）是我的上帝，舞者拥有地球上最不真实，雕刻最精美的尸体。我永远不会再发生性行为，直到我看起来像那样或与那个样子的人在一起。
我看过大约五十种以裸体为特征的舞蹈，几乎每次都在推动正式的脱敏或去性行为，有时是由编舞者或舞蹈家发起的，但主要是由我自己做出的，以便让我看到过去的裸体并与之交往。在不同级别上具有更高灵敏度的性能。这通常需要大约20秒钟的时间，然后舞蹈的表现力和运动学所伴随的抽象在一定程度上使身体脱性别-我认为这不是脱胶过程，而是更接近于暂时的集体异化。但是，有时候，我发现自己面对着滑稽表演的现代舞蹈表演，尽管观众之间的距离已定，但仍邀请观众保持性意识。这发生在未分割的分割中。