marc fornes

Minima maxima
El proyecto amplía la investigación y el desarrollo de MARC FORNES / THEVERYMANY para lograr la integridad estructural a través de estructuras ultrafinas y autoportantes que encuentran su fuerza en la doble curvatura de su forma.

COCOLAB

Lienzo blanco
“CoCoLab se involucra en el área de lenguajes de programación. Proporcionamos marcos para el análisis y la transformación de programas. Nuestra tecnología se basa en el know-how de la construcción de compiladores. Los marcos contienen analizadores y preprocesadores que convierten el código fuente en árboles de sintaxis abstracta y tablas de símbolos. Estas estructuras de datos son la base del análisis y la transformación de programas “.

Jürg Lehni

Four Transitions
La instalación Four Transitions (2020) del artista interdisciplinario suizo Jürg Lehni consta de cuatro cajas montadas en una pared, cada una de las cuales muestra el proceso de creación de un número en un color y una tecnología claramente diferentes. En el contexto de los nuevos medios y el arte basado en Internet, donde las definiciones de arte son abiertas y la relación de la imagen en movimiento y las estructuras de trabajo con el espectador es central, el aspecto performativo de la obra pasa a primer plano, la cuestión de cómo se representan las cosas. Desde el posmodernismo, al observar el aspecto semiótico del arte, la cuestión de lo que se representa ha demostrado ser demasiado sencilla o demasiado ubicua para hacer justicia a la obra. ¿El qué? aquí se responde fácilmente: Four Transitions representa un reloj digital en tiempo real. La obra revela su profundidad más claramente cuando esta simplicidad del aspecto semiótico se yuxtapone con la complejidad de la performatividad de la obra.

Refik Anadol

Machine Memoirs
Es una exploración de estructuras celestes a través de la mente de una máquina. Esta instalación inmersiva tiene como objetivo combinar exploraciones pasadas y soñar con lo que puede existir más allá de nuestro alcance. Usando inteligencia artificial para narrar lo “desconocido” y una red neuronal generativa entrenada en imágenes de la Tierra, la Luna, Marte y la Galaxia, tomadas de observaciones de la ISS, Chandra, Kepler, Voyager y Hubble, esta instalación imagina un universo alternativo, quizás aportando más textura a nuestra propia tela.
.
Is an exploration of celestial structures through the mind of a machine. This immersive installation aims to combine past explorations and dream of what may exist just beyond our reach. Using machine intelligence to narrate the “unknown,” and a generative neural network trained on images of the Earth, Moon, Mars and the Galaxy, taken from ISS, Chandra, Kepler, Voyager, and Hubble observations, this installation imagines an alternate universe, perhaps providing further texture to the fabric of our own.

Jason Hopkins

Biostructure IV
Jason Hopkins trabaja en la futura evolución de los seres humanos, combina formas geométricas y orgánicas creando cuerpos con interesantes estructuras y formas similares a enormes tumores. Me gusta el buen trabajo sobre la textura de la piel, en su blog se puede encontrar algunas texturas y tutoriales interesantes.

Neri Oxman

Wearable Structures for Interplanetary Voyages
Muchos del proyectos de Oxman usan impresión 3D y técnicas de fabricación. Incluyen el Silk Pavilion, hilado por gusanos de seda en un marco de nylon,3​ Ocean Pavilion, una plataforma de fabricación a base de agua que construyó estructuras de quitosano,4​ G3DP, la primera impresora 3D para vidrio ópticamente transparente y un conjunto de vidrio producido por ella,5​ y colecciones de ropa impresa en 3D y utilizables en espectáculos de alta costura.
Viajar a destinos más allá del planeta Tierra implica viajes a paisajes hostiles y entornos mortales. La gravedad aplastante, el aire amonioso, la oscuridad prolongada y las temperaturas que hervirían el vidrio o congelarían el dióxido de carbono, casi eliminan la probabilidad de visitas humanas.

Toyo Ito

Taichung Metropolitan Opera House
Las formas libres que caracterizan las estructuras del edificio se materializarán meidante hormigón proyectado, ya que su puesta en obra es mucho más barata que la que supone el hormigón convencional, montando encofrados hasta conseguir las caprichosas curvas del proyecto. En este caso el encofrado lo forman unas mallas de metal expandido que, por sus características intrínsecas, se adaptan a cualquier forma y retienen el hormigón una vez vertido.

Markus Hofer

El austriaco Markus Hofer es un narrador nato que utiliza la escultura como su medio. Su método comienza con objetos comunes, cosas cotidianas básicas, que son intervenidas y manipuladas alterando sus estructuras y sus significados originales ligeramente. Pero el cambio sutil transforma el objeto en la representación de una idea, lo que obliga al espectador a analizarlo más de cerca. Cada intervención artística es simple pero potente, una invitación a un universo excéntrico y desconcertante donde la percepción y los hábitos visuales son cuestionados y modificados. Hofer obliga al espectador a un descubrimiento constante y trae a su atención las cosas cotidianas que nos rodean y las historias que pueden revelar.

Claire Morgan

КЛЕР МОРГАН
كلير مورجان
克莱尔·摩根
クレア·モーガン
클레어 모건
La bella y la Bestia
Mi trabajo trata sobre nuestra relación con el resto de la naturaleza, explorada a través de las nociones de cambio, el paso del tiempo y la fugacidad de todo lo que nos rodea. Para mí, crear estructuras o formas aparentemente sólidas a partir de miles de elementos suspendidos individualmente tiene una relación directa con mi experiencia de estas fuerzas. Hay una sensación de fragilidad y falta de solidez que se transmite a todas las esculturas.