EDUARDO SRUR
אדוארדו סרור
Boat
Festival Serrinha
Eduardo Srur, from São Paulo, started painting, but stood out in urban interventions. His works use the public space to draw attention to environmental issues and daily life in the metropolises, always with the objective of expanding the presence of art in society and bringing it closer to people’s lives. The city is your research laboratory for the practice of artistic experiences; the public and governments are his target. Srur’s set of works serves as a guide for poorly managed spaces and urban errors. Above all, they are conceptual criticisms that awaken awareness and look at a new aesthetic and understanding of the visual arts.
LUCYANDBART
露西·麦克雷和巴特·赫斯
Люси Мак Рае и Барт Хесс
לוסי ובארט (LucyAndBart), משתפים פעולה החל מ-2007. היא, Lucy McRae, רקדנית בלט אוסטרלית במקור, והוא, Bart Hess, מעצב הולנדי. יחד הם יוצרים פיסול / ביגוד אנתרופומורפי. הם מצלמים את עצמם עטופים בחומרים יומיומיים – קרטון, קצף, נייר, בלונים – כמעיין פסלים חיים או דוגמנים של אופנה אוונגרדית במיוחד. משהו בין אמנות גוף לעיצוב אופנה, בין גידולים ופציעות ללוק אופנתי, סטרילי ואלגנטי. והרי אלגנטיות אנחנו אוהבים…
Timo Toots
Memopol
Memopol-3 is an installation that visualizes visitor’s information field. It’s an Orwellian dystopia which is built on the technology of today. The tools of surveillance economy are abused to create a personal physical surveillance experience. Physical and virtual identities are quantified and processed into a stream of data. After the phases of data collection the visitor experiences a transcendent reflection of oneself that combines the past and the future, physical and immaterial into an audio-visual ceremony.
ODIRES MLASZHO
brazil pavilion venice 2013
Robert Henke and Anna Tskhovrebov
CBM 8032 AV
The CBM 8032 AV project is an exploration of the beauty of simple graphics and sound, using computers from the early 1980’s. This work is about the ambivalence between a contemporary aesthetic and the usage of obsolete and limited technology from 40 years ago. Everything presented within the project could have been done already in the 1980, but it needed the cultural backdrop of today to come up with the artistic ideas driving it.
François Quévillon
Mouvant
Mouvant (2020) – это лентикулярное произведение искусства, которое сконденсировало четыре года в дороге. Эта работа является частью сборника работ по алгоритмическому приводу, в котором исследуются различные аспекты искусственного интеллекта посредством разработки беспилотных автомобилей. Сортировка и генерация изображений, сделанных путем анализа сотен часов видео и данных, собранных моим автомобилем, распределяются в нестабильном изображении на пороге абстракции. При движении впереди работы анимация и стереоскопический эффект лентикулярных изображений отображает размытый и яркий спектр, напоминающий различные условия вождения и изменяющуюся эстетику генеративных состязательных сетей (GAN). Колебаясь между днем и ночью, Муван переносит зрителя через разнообразие времен года и окружающей среды (леса, шоссе, города и т. Д.), Которые переходят одно в другое.
JEREMY GEDDES
Begin Again
GREGORY CHATONSKY
I Just Don’t Know What To Do With Myself
I Just Don’t Know What to Do with Myself est une série d’appareils autour des empreintes digitales. L’empreinte digitale est une image que chacun d’entre nous porte en lui. Cette installation cherche à détourner son usage habituel et l’identification avec une transformation imprévisible. L’installation interactive permet au visiteur de scanner son empreinte et de voir l’image évoluer dans le temps. L’empreinte digitale dérive et se casse comme un iceberg sur un océan limité par l’écran.
PINA BAUSCH
ピナ·バウシュ
翩娜。
פינה באוש
피나
ПИНА БАУШ
بينا باوش
В 1954—1958 училась балету в Эссене, затем в Нью-Йорке. В 1962 вернулась в Германию, стала солисткой Эссенского балетного театра, с 1969 — его руководительницей. В 1973 возглавила труппу современного танца в Вуппертале. В дальнейшем Бауш со своей труппой создают спектакли, навеянные атсмосферой и пластикой тех городов, где они выступают: Будапешта, Палермо, Стамбула, Токио, Лиссабона, Гонконга, Мадрида, Рима, Лос-Анджелеса, Сеула, Вены и др.
POLLY MORGAN
Canaries Systemic
CALEB CHARLAND
КАЛЕБ ЧАРЛАНД
apple trees and LED
Portland, Maine-based photographer Caleb Charland frequently merges art and science with his photographic experiments involving electricity, fire, and magnetism. One of his ongoing projects involves a series of alternative power sources created using fruit, coins, and even vinegar to power the lights in his long exposure photographs. The apple photograph above involved a nearly 11-hour setup as he carefully hammered 300 zinc-coated galvanized nails into apples (zinc reacts with acid in the apples creating electricity, science!) and used copper wiring to transfer the current to a standard living room lamp. Even then, the light was so dim it required a 4-hour exposure during which Charland fended off ravenous deer through the night with an impromptu shaker made from a tin can and wire nuts. You can read much more about the ordeal over on Discover, and here’s a video of the entire project coming together.
