On Shame
FILE BELO HORIZONTE 2018-DISRUPTIVA
foto: Luiza Ananias
On Shame is part of the series Psychosomatics which was initiated in 2010. In these works Franco makes it possible to tangibly experience such emotions as joy, fear, confusion, happiness or shame by means of digital technologies. Cameras and motion and tactile sensors serve as tools to facilitate the dialogue between humans and machines. more…
Lost Dimension
Lost Dimension Non-dimensional Cities is an immersive cinematic experience in which participants journey through an endlessly unfolding virtual cityscape that expands over all axes. This dimensionless cityscape is constructed from a large collection of point clouds and sounds. While the user is standing on the controller pod and navigates through this virtual world, a sense of physical instability takes over and the platform becomes an anchor to hold on to. The building blocks of the world are generated from depth map information and panoramic photographs obtained from Google Street View’s API. Depending on the user’s position in the virtual world these blocks are dynamically repositioned on a three-dimensional grid. By subtle manipulation of motion and sound, perspective distortion and shifts in balance Lost Dimension unquestionably re-calibrates the viewer’s perception of dimensionality.
Your Turn
Your Turn, eine ortsspezifische Installation
Es ist die Arbeit von Alex Schweder und Ward Shelley, die das bauen, was Schweder als „Performance-Architektur“ bezeichnet, und dann zum Artists-in-Residence werden. In diesem Fall haben sie eine 23 Fuß große Trennwand aus Sperrholz in Architekturqualität geschnitten, an jeder Seite ordentliche Reihen von Stahlsprossen angebracht und sechs „Annehmlichkeiten“ hergestellt, die zur Verwendung durchgleiten: Loungesessel, Esstisch , Schreibtisch, Bett, Küche und Komposttoilette.
جولي بلاكمون
朱莉布莱克蒙
ג’ולי בלקמון
ジュリー・ブラックモン
Джули Блэкмон
Book Club
يعتمد العمل الفني على عدد لا حصر له من التبريرات غير المتجانسة والجمعية والمتنوعة. إن الاعتقاد بأن كل هذا يولد من مجرد الإلهام أو الحدس هو أمر سخيف مثل الاعتقاد بعدم وجود علاقة بين السياسة والاقتصاد ، لنأخذ مثالًا حاليًا ومنخفض المستوى للغاية. من ناحية ، طور بعض المصورين أعمالهم لعقود أو ربما إلى الأبد ، مشبعة بأعمال فنانين آخرين وتأثرت بطريقتهم في التعبير عن رؤيتهم للواقع. هذا لا يعني أن عملهم ليس جذابًا أو ممتعًا أو رائعًا ، ولكنه يعتمد ببساطة على التفسير أو السلالة التي يمتلكها عمل آخر عنهم. توليد الهوس بالعمل نفسه ، كما لو كان مرآة ينظر فيها المرء إلى نفسه ، مرارًا وتكرارًا ، بحثًا عن إجابة تبدو مخفية.كشفت جولي بلاكمون (1966 ، سبرينغفيلد ، ميسوري) في عملها الأخير ، Day Tripping ، هذان المساران الإبداعيان الأساسيان. من ناحية ، باعتبارها الأكبر بين تسعة أشقاء ، تنقل حياتها الأسرية المكثفة وذكريات طفولتها إلى الصور التي تعرضها لنا ، ومن ناحية أخرى ، لا تخفي إعجابها بالرسام الفرنسي بالثوس وخاصة لعمله. ، La Rue. من هذين الإلهامين ، يبني Blackmon عالمًا كاملاً من الوجود الشخصي الذي يبدو معلقًا في الزمن ومتجمدًا في عالمهم الخاص ، كما لو كان ينتظر أمرًا يعجل بتطور الأحداث.
Where the City Can’t See
Directed by speculative architect Liam Young and written by fiction author Tim Maughan, ‘Where the City Can’t See’ is the world’s first narrative fiction film shot entirely with laser scanners, designed in collaboration with Alexey Marfin. The computer vision systems of driverless cars google maps, urban management systems and CCTV surveillance are now fundamentally reshaping urban experience and the cultures of our city. Set in the Chinese owned and controlled Detroit Economic Zone (DEZ) and shot using the same scanning technologies used in autonomous vehicles, we see this near future city through the eyes of the robots that manage it. Exploring the subcultures that emerge from these new technologies the film follows a group of young car factory workers across a single night, as they drift through the smart city point clouds in a driverless taxi, searching for a place they know exists but that the map doesn’t show.
杰普·海因
ЙЕППЕ ХАЙН
ЈЕПЕ ХЕИН
burning cube
“我对公共项目的态度以及对公共空间的重新配置，着重于通过将艺术嵌入日常生活领域来将艺术融入日常生活的尝试。我最关心的是艺术品，建筑以及私人和公共空间之间的关系。应该创建空间，物体和观察者之间的关联结构。因此，我的公共项目主要针对特定地点，涉及城市发展和建筑。他们受到该地区背景，氛围和环境以及居民的影响。公共空间的开放性提供了以非常概念化的方式工作的机会。在没有任何制度限制的情况下，自然，空间，公众和周围环境的条件可以被反映出来，然后转化为艺术观念。
我的作品探索了观众，艺术品和环境之间的情况，挑战了艺术在博物馆和公共场所在不同环境和社会环境中的作用。互动是我作品的独特元素，因此观众扮演着至关重要的角色。我的装置为观看者提供了参与作品动作或面对意外惊喜的可能性。
对我而言，雕塑的概念与交流息息相关。对我而言，访问者的直接和实际体验比被动的感知和理论反思更重要。因此，我将雕塑理解为空间和观看者之间的参照系统，并具有传达“运动”过程的能力，以此试图打破传统的态度和对艺术的期望。在大多数当代城市都缺少交流场所（例如，自由，创意的空间和旨在促进互动与交流的区域，需要人们与周围环境及其他人进行对话的场所）时，这一点尤其重要。”
Intolerance: Love’s Struggle Throughout the Ages
Regarded as one of the most influential films of the silent era (though it received mixed reviews at the time), the three-and-a-half-hour epic intercuts four parallel storylines, each separated by several centuries: (1) a contemporary melodrama of crime and redemption, (2) a Judean story: Christ‘s mission and death, (3) a French story: the events surrounding the St. Bartholomew’s Day massacre of 1572, and (4) a Babylonian story: the fall of the Babylonian Empire to Persia in 539 BC. Each story had its own distinctive color tint in the original print, but not in the currently available versions.
cinema full
Primary Producers
Rachael Champion’s site-specific sculptures and installations are engaged in a discourse surrounding the dependant yet unclear relationship between industry, technology and nature. Her works consist of large scale constructions and dramatic architectural interventions that question the shifting interactions humanity has with the natural world and considers their boundaries, separations and progressive implications.
アン·ハミルトン
앤 해밀턴
在连续几代技术将人类存在的距离放大到比手所能及的范围更大的时候，以个体的规模和步伐发展的场所和形式会变成什么？ 使人如何参与对体现的知识的调养和认可？ 在一个媒体饱和的世界中，生活，触觉，内脏，面对面体验的场所和形式是什么？ 这些担忧使现场响应式安装变得活跃起来，在过去20年中，这些安装已成为汉密尔顿在实践中的主要内容。 但是，在衣服，声音，触觉，动作和手势之间的关系曾经被密集的物质性所取代的情况下，汉密尔顿的工作现在集中在阅读，说话和听觉上较少物质的行为。 协作过程在越来越复杂的体系结构中的影响改变了她的制作方式，其中，观众在时间和空间上的移动现在成为作品的中心人物。
FILE SAO PAULO 2017
HYPERGRADIENT
“Hypergradient” analyzes the different interpretations of an impartial consistent statement. The installation repeatedly changes between two states: the “statement” state and the “interpretation” state. The statement state displays a sequence of characters of a distinct semiotic system, which can be described as a deputy for all known semiotic systems. These single characters are grouped to strings and then form string orders into an abstract proposition.
Роуэн Мерш
The essence of Rowan Mersh’s work lies primarily within the complete understanding of a fabric or material. From understanding a textile’s inherent characteristics, from their structure and the way they are knitted, woven or formed, to the yarns used in their construction, an intuitive sense is able to develop. It is this affinity with the cloth that informs possible capabilities and potential for manipulation, and subsequently all his creations.
extase (ecstacy)
L’Extase est un travail ou sculpture et performance sont en symbiose. Encrés en une surface de proportion divine, chaque point de soutient constitue l’empreinte d’une zone érogène de l’artiste. Douze cannes ici sont dédiées à une muse masculine. Se référant à Ste Thérèse du Bernin, Luce de Tetis ainsi soutenue est portée en posture extatique.
Substance Numérique
La technologie paramétrique permet de générer un système auto-organisateur, c’est-à-dire d’ouvrir l’essence de l’univers comme une infinie variété de systèmes auto-organisateurs possibles. Le monde est en perpétuel processus d’auto-développement, mais ce n’est pas un chaos ni un ensemble de formes connues (cube, sphère, cylindre, à partir desquelles on peut tout construire comme le croyait Cézanne). Tout dans le monde (dans la réalité physique, biologique et autre) est dans des mouvements fluides, flexibles, fluides, accélérants et décélérants qui créent des tensions, des déchirures, des champs de force. Et ils sont incroyablement beaux (les attracteurs et les fractales sont leurs symptômes individuels) et ils existent avant la forme et après la forme. Ce n’est pas un solide ou des lignes dans un espace, mais quelque chose qui se tient avant et après l’espace.
Beauty
Interactive MultiTouch Sphere
A brand new collaboration between seeper and PufferFish, watch this space for the worlds first interactive spherical display system.
班克斯
バンクシー
Бэнкси
Palestina
Banksy é o pseudônimo de um grafiteiro, pintor, ativista político e diretor de cinema inglês. Sua arte de rua satírica e subversiva combina humor negro e graffiti feito com uma distinta técnica de estêncil. Seus trabalhos de comentários sociais e políticos podem ser encontrados em ruas, muros e pontes de cidades por todo o mundo.
