land-art-installation

Fiber Optic Dress
At the intersection of fashion and digital innovation comes wearable tech. Giving analog clothing and accessories a futuristic upgrade, it promises to completely redefine their form and function. One of the most stunning examples of the tech-chic trend is a headline-making dress dubbed the “jellyfish.” Created by designer Richard Nicoll, it appeared to float down the runway at London Fashion Week exuding the same phosphorescent glow of the eerily gorgeous sea creatures that inspired it. (Except his dress used strings of fiber optics—no stinging tentacles here!)

Major Force

Runner

Imminent Utopia

Романа Зигнера
Signer’s work has grown out of, and has affinities with both land art and performance art, but they are not typically representative of either category. It is often being described as following the tradition of the Swiss engineer-artist.

Wall Pieces

鎌田友介
D Construction Atlas

فاليري هيجارتي
瓦莱丽·赫加蒂
발레리 헤가티
Валери Хегарти

Fanfanfan
Philip Vermeulen toont de installatie Fanfanfan in het Kunstenlab, waarin hij natuurkundige verschijnselen als licht, geluid en beweging manipuleert. Het kinetische ‘hypersculptuur’ beweegt met zo’n hoge snelheid dat de fysieke eigenschappen van de materialen voor je ogen lijken te vervormen.

الكسندر ماكوين
亚历山大·麦昆
알렉산더 맥퀸
אלכסנדר מקווין
アレキサンダーマックイーン
Александра Маккуина
Savage Beauty

草间弥生
草間彌生
accumulation

久未山下
קומי ימשיטה
久美山下
쿠미 야마시타
Куми Ямашита
كومي ياماشيتا
Building blocks

roxy

سيمون ستارلينغ
西蒙·斯塔林
סיימון סטארלינג
サイモン·スターリング
사이먼 찌르레기
Саймон Старлинг
The Mirror Room

Natures
「ネイチャーズ」は、自然と人工の対話を探求し、この2つの要素が調和して共存する世界を創造するプロジェクトです。 これは、モーショントラッキング技術の非定型的な使用を通じて有機的な行動をシミュレートする一連のオーディオビジュアルコンポジションで構成されています。
風と共に回転する植物のメロディアスな動きは、コンピューターで生成された線や形の複雑な網を引き起こします。 植物の有機構造を解釈すると、人工元素は自然の一部になり、逆もまた同様です。

Atmospheric Wall

大气波浪墙，一个新的文化地标和芝加哥首个公共艺术装置，由全球知名艺术家奥拉维尔·埃利亚松 (Olafur Eliasson) 设计。突出显示在外部杰克逊大道。墙，原件是专门为威利斯大厦创作的。大气波浪墙提供了一种免费且易于访问的方式，可以在 Loop 体验户外世界一流的艺术。
.
Atmospheric wave wall, a new cultural landmark and the first public art installation in Chicago by globally acclaimed artist Olafur Eliasson. Prominently displayed on the exterior Jackson Blvd. wall, the original piece was created specifically for Willis Tower. Atmospheric wave wall provides a free and accessible way to experience world-class art outdoors in the Loop.
.
Стена с атмосферными волнами, новая культурная достопримечательность и первая инсталляция в Чикаго, созданная всемирно известным художником Олафуром Элиассоном. Заметно отображается на экстерьере Jackson Blvd. стена, оригинальная часть была создана специально для Уиллис Тауэр. Стена с атмосферными волнами – это бесплатный и доступный способ познакомиться с искусством мирового класса на открытом воздухе в Loop.

جوقة الترحيب
The Welcome Chorus هو تركيب تفاعلي يجمع بين الصوت والنحت والذكاء الاصطناعي (AI). بتكليف من Turner Contemporary لمهرجان Margate NOW ، يتكون التمثال من اثني عشر قرنًا ، يمثل كل منها منطقة مختلفة من Kent. يغني كل قرن باستمرار كلمات الأغاني التي يتم إنشاؤها مباشرة بواسطة برنامج ذكاء اصطناعي مدرب بشكل فريد ومخصص للموقع. من الناحية الرمزية والجمالية ، تشير هذه الأشكال النحتية إلى أصل كلمة “كينت” ؛ يُعتقد أنه مشتق من كلمة “كانتو” ، والتي تعني القرن أو الخطاف.

Polyhedra Raf Simons
自1989年以来，荷兰合作者Carmen Freudenthal（摄影师）和Elle Verhagen（设计师）一直在一起工作。他们与时装设计师，表演者和其他艺术家的合作产生了各种各样的作品，这些作品以其幽默的日常生活和生活方式而广为人知。 它对当代图像和（摄影）图像技术的使用（和滥用）。

Дариуш Климчак

دانيال ليبسكيند
丹尼尔·里伯斯金
דניאל ליבסקינד
ダニエル·リベスキンド
Даниэль Либескинд
beyond the wall

安杰洛玛斯柯
アンジェロムスコ
tehom

Mudança de rosto – As variedades da expressão facial humana
“The Varieties” é uma exploração algorítmica da expressão facial humana. Seis músculos de cada lado da face são acionados sucessivamente por meio da estimulação elétrica, resultando em 4.096 expressões faciais diferentes.

Integración del plano exterior e interior

blowing plastic

Self-Portrait
“My roots in the Carolina mountains have heavily influenced what inspires my work now. Natural elements and personal histories tend to be the red thread that runs all throughout my portfolio. I strive to create work that is meaningful, from the simple portrait to a wedding collection.”

Vessel
“It’s not a building, it’s not a sculpture, it’s not an artwork, and yet it has scale and relevance to all of those typologies… In a way, we’re thinking of this as a piece of furniture. Its ongoing use will evolve, quite naturally.”

The portfolio of Art Director and photographer Leon Steele, look like something Salvador Dali would have produced, were he alive and working in advertising nowadays. Steele works as a freelance professional, currently collaborating with Art Directors from the most prestigious ad agencies in London (BBH London, most often).

Solaris

Move On

Floor Piece

汤姆·伯尔

База

Объект «База» реализован во время работы художника по приглашению Министерства культуры Франции в ателье Кольдера в городе Саше. Девятиметровая горизонтальная труба, заполненная водой, образует тоннель для движения черной подводной лодки, которая, двигаясь по принципу троллейбуса, улавливается в крайних точках специальным устройством. Приподнимаясь над водой, на пропеллерах лодка поворачивается в обратную сторону и подобно хамелеону изменяет свою окраску, превращаясь в разноцветную и красивую. После погружения в воду лодка опять чернеет и стремительно продолжает движение

.

Base

Object “Base” was realized during the artist’s work at the invitation of the Ministry of Culture of France in the atelier Colder in the city of Sachet. A nine-meter horizontal pipe, filled with water, forms a tunnel for the movement of a black submarine, which, moving according to the principle of a trolleybus, is caught at the extreme points by a special device. Rising above the water, on the propellers, the boat turns in the opposite direction and, like a chameleon, changes its color, turning into a multi-colored and beautiful one. After immersion in the water, the boat turns black again and continues to move rapidly

Fluid Silhouettes

ウスマン·ハック
Flightpath

“Flightpath Toronto’s swarms of flying people experiment with an urban-scale participatory proposition: one that demonstrates the pleasures of emissionless urban mobility and creates a shared memory of a possible future. Flightpath Toronto is a collaboration between Usman Haque, architect/artist and Natalie Jeremijenko, engineer/artist, uniting his expertise in participatory urban spectacle with her expertise in bird flight and urban natural systems.”A panoramic 4-loop animation showed imaginative 3D-generated city featured some art projects by Usman Haque and Natalie Jeremijenko from a “flyer” ‘s point of view. Images of the art projects gradually appeared in each loop.

Drawing Machine