Industrial Improvisation
The project investigates how kinetic design and industrial robotics can embody the complexity of movement found in contemporary dance. Using structured improvisational techniques, a combination of pre-choreographed and improvised performances have been designed to form a gestural dialog between a dancer and two robotic performers. The result is an emerging set of movements that construct an unpredictable and evolving choreography.
Star Wars
Марселя ван дер Влагта
マルセル·ファン·デル·フルーフト
“I Like…”
Cliff Hanger
Jeff Shore and Jon Fisher started their collaborative practice in 2002. Trained as a visual artist, Jeff Shore develops the visible sculptures and mechanisms, while Jon Fisher builds the electronics, writes the software, and creates the original soundtracks; for this he uses both digital and analog audio sources. The result of their collaboration is a series of kinetic devices and installations that generate live animated video and musical compositions. Similar to cinema storytelling, the movement in the pieces relate to the accompanying soundtrack or animation, and similar to a theater of automata, the pieces create precise and captivating sequential events. Bridging high and low-tech devices and instruments, the collaborative team creates mechanically activated moments of wonder, explores the relationship between automatism and chance, and comments on the impact of technology interfaces in our lives.
ポール・コックセッジ
폴 콕세지
Пол Кокседж
保罗•考克斯基
Latent Being
Latent Being is een nieuwe installatie die de kathedraal-achtige, concrete maakt omvang van Kraftwerk Berlin tot een dynamisch mens-AI-ecosysteem. Een immense hoeveelheid aan Berlijn gerelateerde visuele en sonische herinneringen, de architectuur en de bezoekers worden allemaal deelnemers aan de uitvoering. Anadol laat de bezoekers zich onderdompelen in een wereld waar ze de geest van een machine observeren en ermee omgaan.
MIC plus
Wearable Structure: Yellow Pod
Tracy Featherstone is an Associate Professor of Art at Miami University. A SFA Scholarship and Teaching grand allowed Featherstone to travel to Ghana, West Africa in order to initiate a body of sculptural work dealing with the theme of personal environment. The language of home such as furniture, textiles, and construction is used to express the awkward, fragile, and tenuous hold on stability and structure in her work. The sculptures, wearable or free-standing, are frenzied attempts to create order from an ultimately unpredictable surrounding.
arch
John Houshmand creates exquisite art pieces that combine wood, glass, acrylic, and steel into stunning furnishings. He works and selectively harvests trees from, as well as mills and kiln dries wood at his 900-acre, upstate New York farm. He believes that trees are becoming lost in our world of mass furniture production. Much like our philosophy at RWF, John strives to show what wood really looks like.
Obsessed with Black
Monolithe
Monolith est un travail expérimental non commandé, jouant avec des motifs de pixels irréguliers. Que se passe-t-il lorsqu’un écran présente une disposition non uniforme des pixels? Comment cela influence-t-il notre perception des images et de quelle quantité d’informations visuelles avons-nous même besoin pour franchir la frontière de l’abstrait au figuratif? Pour répondre à ces questions, nous avons créé une sculpture vidéo, qui fait fondre esthétiquement l’écran et le contenu. Dans un jeu entre beauté naturelle et bouleversement technique, les images de bustes classiques se transforment cycliquement en dégradés abstraits et redeviennent des images perceptibles.
فيكتوريا فيسنا
Blue Morph von der Medienkünstlerin Victoria Vesna und dem Nanowissenschaftler James Gimzewski ist eine intuitive Installation, die nanoskalige Bilder und Töne aus der Metamorphose einer Raupe in einer Motte als Kulisse für die menschliche Schaffung von Flugapparaten verwendet. Der Schall wurde aufgezeichnet, indem die Bewegungen der Puppenoberfläche unter Verwendung der Rasterkraftmikroskopie (AFM) während der Umwandlung von einem Zustand in einen anderen ihrer Entwicklung gemessen wurden.Es ist wahr, dass wir uns vorstellen, dass Motten still und bunt sind. Sie erzeugen jedoch intensives und unhörbares Geräusch. Die für das menschliche Auge sichtbare Farbe ist kein Pigment, sondern eine optische Täuschung, die durch die genaue Anordnung des biologischen Materials auf der Oberfläche erzeugt wird und durch dieses Nanotrama die Strukturfarbe erzeugt.In der Installation werden nicht nur das Unhörbare hörbar und das Unsichtbare sichtbar gemacht, sondern auch Nachrichten über Fluggeräte von Männern projiziert, wie Flugzeugverspätungen, Unfälle, Bombenanschläge, Satellitenschüsseln, Raketenstart und UFO-Beobachtung. Die Arbeit entsteht in Geräuschen und Handlungen nur, wenn der Besucher still und still ist.So versuchen Künstler in Blue Morph, biologische Systeme als eine Mischung aus Schönheit und Eleganz der Natur als die lauten Maschinen und Systeme zu interpretieren, die vom Menschen hergestellt werden. Der Blick nach innen und außen sowie die Dekonstruktion unserer mechanistischen Sicht auf die Welt spiegeln sich in den nanophoton manipulierten Photonen wider, was an sich eine Metapher der nanotechnologischen Ära suggeriert.
Pow2045
Helle Strahlen durchschneiden den Raum und ersetzen die völlige Dunkelheit. Sie leuchten in bedrohlichem Weiß, wenn sie mit mathematischer Präzision bis zur Decke reichen. Zwei Männer betreten den Raum, während Scanmatrizen ihren Körper wahrnehmen. Sie werden in ihre Bestandteile zerlegt, neu angeordnet und vom Licht manipuliert, bis sie beschließen, die Diktatur der Maschine zu brechen und nichts mehr zu finden – außer sich selbst. Pow ist ein Stück der städtischen Choreografen Raphael Hillebrand und Christian Mio Loclair. Es kombiniert interdisziplinäres Fachwissen, das von computergenerierter Kunst und wissenschaftlicher Mensch-Computer-Interaktion bis hin zu urbaner Choreografie reicht.
Commune
David Rosetzky works predominantly in video and photographic formats, creating scenarios in which human behaviour, identity, subjectivity, contemporary culture and community come under intimate observation. He has been making portraits since the early 1990s, using the format to explore relationships between interiority and exteriority, reality and fantasy, authenticity and artificiality. Technically and aesthetically precise, Rosetzky’s work is stylised, moody and strikingly beautiful, and resembles the idealised images found in high-end advertising and screen culture.
concrete room
