FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Mario Klingemann
Liberation
Mario Klingemann
FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica
Liberation – Alemanha
Dançando pelo Espaço Latente
Mario Klingemann ama dançar — não profissionalmente — mas, sempre que o faz, tenta traduzir sua interpretação do movimento e dos gestos da música para o espaço multidimensional de seu corpo. Trabalhando com os espaços latentes de redes neurais, particularmente com GANs, encontrou um processo paralelo: traduzir som em imagens. A dança torna a música visível por meio do movimento; sua arte tenta fazer o mesmo com inteligência artificial, permitindo que a música molde imagens. As três obras em vídeo apresentadas — Freeda Beast — Bringing Things to an End (GAN generated beta) (2017), The Noise of Art (2020) e Liberation (2020) — são experimentos nessa tradução, cada uma criada de uma só vez por um código escrito por ele, que responde ao ritmo e ao clima das músicas. Bringing Things to an End, provavelmente um dos primeiros videoclipes totalmente gerados por IA no mundo, utiliza um modelo de geração de rostos treinado pelo artista.
Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.
BIO
Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.
Beruhde De Bruyckere
Actaeon
Kevin Cooley
Fallen Water
Fallen Water explores questions about why humans are drawn to waterfalls and flowing water as a source for renewal. Waterfalls imbue subconscious associations with pristine and healthy drinking water, but what happens when the fountain can no longer renew itself? Is the water no longer pure? Cooley’s choice of subject matter strikes a deep chord with current social consciousness and anxieties about contemporary water usage and the drought crisis faced by the American West. Cooley references Blake’s famous quote from The Marriage of Heaven and Hell as context for the diametric opposites of the current water conundrum: our deep sense of entitlement to and dire dependence on this precious commodity, coupled with a pervasive obliviousness concerning the sources which supply it. As a way to connect with his personal water use, Cooley hiked into the mountains to see firsthand the snowpack (or lack thereof), streams, and aquifers which feed the water sources supplying his Los Angeles home. This multi-channel installation is an amalgamation of videos made over numerous trips to remote locations in the San Gabriel Mountains, the Sierra Nevada Mountains, and locales as far away as the San Juan Mountains in Southwestern Colorado. These disconnected video vignettes coalesce, constructing a large water landscape canvasing the gallery walls and floors – reflecting the disparate and widespread origin of Los Angeles’s drinking water. The colorspace within the videos is inverted, turning the water pink, orange and yellow—channeling an altered vision of water—in which something is definitely amiss: a stark reminder of the current water crisis in the state of California.
.
MARIA FERNANDA CARDOSO
Woven water
I am interested in chaos and complexity theories, where simple units form complex systems and if you follow those systems it somehow connects us to the universe. In Woven water: submarine landscape I want to create the illusion of the ocean and its currents. The piece is commenting on the environmental impact tourism has on animals and our planet. Although the feeling evoked in a viewer ‘immersed’ in the artwork is peace and tranquillity, the frozen and dry nature of these sea creatures hints at their ghostlike and melancholic end.
Clement Valla
pointcloud.garden 2
Cada uno de los “jardines de nubes de puntos” consiste en un gran conjunto de puntos de datos medidos en un jardín en un proceso de escaneo 3D. Cada punto de datos consta de información espacial [XYZ] e información de color [RGB]. El conjunto de datos resultante se transforma discretamente en puntos de datos discretos cuyas superficies están llenas de huecos e información faltante. Esta traducción comprimida destaca la forma específica en que los humanos experimentan el jardín. Una colección de hojas, pétalos, tallos y tallos, una serie de puntos discretos que forman la textura general.
site
MARIUS WATZ
digital fabrication
ECHIGO-TSUMARI
大地の芸術祭越後妻有
越后妻有
Henk Stallinga
Fanscreen
Fanscreen is comprised of several panels made up of computer fans which are linked together to form a larger ‘screen’. These screens are arranged side-by-side in a large circle that the viewer can enter. Each fan is programmed independently, creating an effect that mimics individual “pixels” on a larger screen. Moving in synchronicity, the programmed fans produce a kind of “film” of various abstract movements.
andreas lutz
daemon
The reactive audio-visual installation Daemon (in collaboration with Hansi Raber) analyzes the never-sleeping and permanent alertness of an artificial intelligence. Consisting of three semi-translucent, spatial shifted surfaces, the installation represents a solid wall when entering the space. When no visitor is in the room, the installation is in balance and visualizes infinite planned tasks and processes: rational beauty. When visitors enter the room, the installation reacts and the perfect procedure gets more and more distorted. When the visitor walks into, through and behind the surfaces, his silhouette gets merged with the projected visuals and absorbed by the surfaces.
Antoine Catala
安托万·卡塔拉
Distant Feel
Antoine Catala répond à la très haute technicité des médias numériques actuels en s’aidant du lo-fi et de l’analogique. Parsemées d’humour et de jeux de mots qui dissimulent souvent une certaine gravité, ses œuvres s’enchaînent dans une continuité à la fois matérielle et conceptuelle et s’appuient aussi bien sur l’esthetique du projet de sciences que sur la sémiotique.
MAURIZIO CATTELAN
マウリツィオ·カテラン
Маурицио Каттелана
The Ninth Hour
“Una delle opere più note di Cattelan, La nona ora rappresenta Papa Giovanni Paolo II che muore a terra dopo essere stato bloccato da un meteorite. L’immagine mediatica del papa è amplificata nella scultura con la sua espressione di sofferenza. Il titolo del il lavoro allude al momento in cui Cristo grida: “Perché mi hai abbandonato? “e muore in croce. Maurizio Cattelan fa cadere sfacciatamente una meteora a somiglianza di Papa Giovanni Paolo II. Sembra suggerire che anche l’uomo più santo della tradizione cattolica romana possa non essere al sicuro dalla sfortuna. L’opera è stata interpretata in vari Alcuni lo leggono come un commento sulla reputazione della Chiesa cattolica di nutrire scandali sotto la sua superficie morale. Altri lo hanno visto come un suggerimento che anche le sedi di potere più consolidate possono diventare vulnerabili. La Chiesa è un’istituzione stordita e cambiata dal nostro sempre più mondo secolarizzato. Il Papa potrebbe essere un simbolo di resilienza e reinvenzione; una chiamata a trovare nuovi linguaggi affinché la fede e la cultura perenni sopravvivano e si adattino “.
Heiner Goebbels
The experience of things
Diese Dokumentation begleitet die Entstehung des Musiktheaterstücks „Stifters Dinge” von Heiner Goebbels und macht die Zuschauer zu Augen- und Ohrenzeugen eines kreativen Arbeitsprozesses, der den Künstler auch und vor allem als Techniker fordert: Ganz ohne Schauspieler und Musiker schafft Goebbels ein modernes multimediales Gesamtkunstwerk, das auf Texten Adalbert Stifters basiert und so unterschiedliche Elemente wie ethnografisch-historische Aufnahmen aus Papua-Neuguinea von 1905, automatisch spielende Klaviere und Geräusche von aneinander reibenden Betonplatten in der Tradition der musique concrète kombiniert und diese Tradition neu zu definieren vermag. Zur Londoner Premiere schrieb The Telegraph:” Stifter‘s Dinge: who cares what it is? It‘s terrific” – Stifters Dinge: Wen kümmert es, was das ist? Es ist großartig.
JOACHIM SMETSCHKA
Instant
FILE FESTIVAL
BUDIPRADONO ARCHITECTS
Stockholm Public Library
