SCOTT GARNER
Still Life
Still Life is the newest release of interactive art. The project was created by the American Scott Garner and aims to enable a very different way of interacting with our staff. With it, the task of tidying up the works on the wall can become less monotonous. Garner framed an LCD screen with a rotating base, grouped a motion sensor and connected it to 3D software (which generates images in real time). The result is an interactive work of art; that simulates suffering the effects of gravity. A picture in which, in perfect synchrony, all its elements move.
GIUSEPPE LICARI
朱塞佩 利卡里
The sky in a room
“Nature has always been a big passion and the relation of nature and man-made environments is something I often try to confront in my work. The Sky in a Room was first inspired by the forests’ fires that in 2007 destroyed a big part of the south of Europe. They were largely man-made fires, intending to generate new land available for building speculation. A sick tree was cut down by the municipality of Rotterdam, cut in smaller pieces, archived and re-built inside the exhibition space, against the architectural surfaces of the gallery. The trunk of the tree was removed in order to give the public a different physical relation to the tree itself and to the white sterilized space of the gallery. The dead tree presents its branches covered with a layer of moss and molds creating a suspended landscape.”
RICHARD GOODWIN
black dots
Ludmila Rodrigues & Mike Rijnierse
Sunset in Delft
Sunset in Delft es una escultura que recrea el fenómeno cotidiano del sol hundiéndose en el horizonte, y lo hace, dentro de una ciudad. Este enorme cuerpo de luz brillante se colocó sobre el agua, precisamente en el cruce de tres canales en la idílica ciudad de Delft, el lugar donde posiblemente se conocieron el científico Antoni van Leeuwenhoek y el pintor Johannes Vermeer, mientras realizaban experimentos pioneros con la óptica en el siglo XVII. . La vista panorámica de 360º de este sol hundiéndose en el agua subvierte la perspectiva habitual de la estrella celeste moviéndose sobre el horizonte.
MIKE NELSON
迈克·尼尔森
Mike Nelson (b. 1967) is one of the most appreciated artists of his generation. His work predominantly features sculpture and meticulously constructed, large-scale architectural installations. In this new work created for Malmö Konsthall, Nelson uses the institutional architecture as a backdrop for a massive concrete workshop. The exhibition space is divided by a glass wall into two spaces; a smaller production workshop and an exhibition space stripped back to its original configuration.
Altaeros
Buoyant Airborne Turbine
Ettevõte Altaeros Energies tuli välja uudse lendava elektrigeneraatori (Airborne Wind Turbine) ideega, mis peaks tootma piisavalt madala hinnaga elektrit. Seadet vaadates tundub see olevat dirižaabeli ja tuuliku hübriid. Katse käigus (vaata all olevat videot) saadeti lendav elektrigeneraator 107 meetri kõrgusele taevasse ning pärast teatud aega toodi tagasi maapinnale. Katsest järeldati, et lendav elektrigeneraator toodab kaks korda rohkem energiat, kui masti otsa paigaldatud elektrigeneraator.
SHARON JOHNSTONE
“With macro photography I escape to another little world. I love exploring the tiny details in nature that often get over looked. I love finding beautiful colours and abstract compositions within nature and can even get passionate about photographing moss or a blade of grass.”
ANA REWAKOWICZ
Inflatable suit
コミュニケーションに関する公的および私的な談話の中で、カンバセーションバブルの作品は、「合意」の異なる、時には不条理な考えと、それが個人、家族（グループ）であるかどうかにかかわらず、「同一性」に対する私たちの欲求が違いを受け入れることに不寛容を生み出す可能性があることを指摘しています または社会的に政治的なレベル。 私の作品は、人間性の一部であるこの対立について言及しています。 2006年にニューヨーク州のOMIインターナショナルアーティストレジデンシーで最初に演奏され、2008年にノルウェーで演奏された会話バブルは、5人用のインフレータブル構造を備えています。 いつでも、5人の参加者が同じ空気を吸いながら、膨張可能な泡の共通の空間を共有しています。 彼らの頭は自由に動くので、彼らの体の残りはビニールの2つの層の間に挟まれます。 誰も自分の意志で離れることはできず、公演の期間は、それを終了するための5人の合意に依存します。
JAMES ANGUS
제임스 앵거스
ジェームスアンガス
詹姆斯·安格斯
جيمس انجوس
ES DEVLIN
Ei
Eine horizontal verlaufende Spiegelwand reflektiert das Modell und lässt die Metropole als organische, symmetrische Form erscheinen. Zu sehen ist das Ganze in einer Galerie in der Nähe des Hochparks High Line im Süden Manhattans. Devlin beschreibt ihre Arbeit als «mysteriöse Auster oder Gehirn mit einer elliptischen Schale». Lichtprojektionen erwecken den Eindruck, als durchlaufe die Stadt Zyklen von Tag und Nacht. Entlang der Straßen blitzen dabei im Dunkeln auch gelbe und orangefarbene Lichter auf, sterben an Autoverkehr aus der Ferne erinnern.
Shen Shaomin
沉少民
Шена Шаомина
Venus
LUCE DE TETIS
Opus Tetis
Nachdem sie verschiedene Strömungen künstlerischer Bereiche erforscht hat, findet sie ihren endogenen Ausdruck in der Skulptur.
Ihr plastisches Universum definiert sie durch Gender Studies sowohl sozial als auch sexuell. Ihr ursprünglicher Bezugspunkt ist die Weiblichkeit, die mit Appetit nach ihren Ursprüngen, Fleisch und Blut sucht. Von den ersten Felsmalereien über die Formen des Bodybuildings bis hin zu Barockvolumina verformt, reformiert Luce de Tetis Identitäten und transformiert Grenzen. Sie hinterfragt die Kräfte, die eine männlich-weibliche Beziehung im erotischen Bereich, in der Leistung oder im Machtkampf definieren.Ihre diskrete und humorvolle Arbeit stört und destabilisiert männliche Fantasien und befreit das, was Freud “die Libido” nannte.
