LISSY ELLE
리시 엘
Lissy Laricchia aka Lissy Elle is a Canadian photographer who creates magical, paused in motion surreal photos. She plays with the subject, likes to change the rules of gravity and use smart props, location and digital manipulation. Her dreamy photographs are certainly pleasing on the eye, taking you off somewhere for a moment but the world within these images has also an air of mystery
ANDREA BANDONI
objects of the forest
Marcos Zotes
nebulae
via highlike submit
Maxim Zhestkov
Supernova
Supernova is an experimental 4K art film directed and designed by Maxim Zhestkov and made in Zhestkov. Studio Everything around and inside us was conceived in a huge explosion of a star billions of years ago… and, probably, recycled from other matrices myriad times. In this eternal carousel of matter, particles gather, form complicated structures and then burst into all directions fusing atoms together and producing new elements and points of view, new colours and patterns of perception.
sarah oppenheimer
N-01
The artist creates an unprecedented visuospatial system that transforms the historical museum and its viewers alike.Visitors are kindly invited to touch and move the black metal and glass elements of the artwork.The built environment is inhabited through an array of inputs and outputs. Our bodies set in motion invisible chains of cause and effect. Enter a room: lights turn on. Turn a handle:a door opens. This relay is modulated through system controllers, devices programmed to respond to moving bodies and aural commands. Buried within walls, floors and ceilings, building networks are a black box.
Fleuryfontaine
Contraindre
Мы все заключенные и узники национальности, социального положения, пола, цвета кожи, к которым полиция и государственные репрессии вынуждают нас смириться. Этот фильм рассказывает о том, как тела страдают от побоев, принуждения и C. Персонаж этого фильма рассказывает о полицейских репрессиях во Франции, своем месте в обществе и своих попытках избежать этого. Ее движения – это движения танцоров, запечатленных в цифровой форме, которые переосмысливают сцены нападений полиции. По сравнению с военным понятием «театр военных действий» и без того, чтобы агрессоры никогда не появлялись на экране, этот движущийся набор создает портрет с множеством лиц, страдания которых являются суммой всего насилия, совершенного французским государством и его полицией. .
UVA UNITED VISUAL ARTISTS
объем
Объем – один из проектов, который можно было бы назвать прилагательным «поэтический». Эта светящаяся и звуковая скульптура, состоящая из нескольких колонн, оживает, когда участники путешествуют в ней. Чем больше посетителей, тем больше «лес» украшается чарующими красками и звуками, гармонично сочетающими взаимодействие с погружением.
TIMM ULRICHS
ТИММ УЛЬРИХС
The first sitting chair
SUN K. KWAK
ニューヨークのアーティストSongK Kwakは、ダクトテープを唯一の表現素材（ほとんどの場合黒）として使用して感情を表現し、その言語は壁の彼女の体のジェスチャーに投影されます。キャリアとして、黒いマスキングテープは2Dと3Dの表面の間を自由に移動します。通常のテープの柔軟性とアクセスしやすさから、彼はストロークを身体の延長として指定します。このプロセスは、さまざまな視覚的および環境的空間を妨げられることなく流れる環境と統合する試みです。黒い線は、独特の建築とその周辺の間に生じる多くのエネルギーのダイナミズムを伝えています。韓国で生まれ、アーティスト、クワクとして教育を受けました。ニューヨークで勉強している間、彼は独自のフリーハンドマスキングテープ技術を開発し、階段、公共の建物のロビー、小さなアートギャラリー、建物のファサードなどの建築空間の表面に直接ペイントしました。彼は暴露します。彼のインスタレーションは、ドローイングと彫刻の中間にある空間と体験を生み出します。
Jeanne Gang
American Museum of Natural History
Richard Gilder Center for Science, Education, and Innovation
“We uncovered a way to vastly improve visitor circulation and museum functionality, while tapping into the desire for exploration and discovery that is so emblematic of science and also such a big part of being human. Upon entering the space, natural daylight from above and sight lines to various activities inside invite movement through the Central Exhibition Hall on a journey toward deeper understanding. The architectural design grew out of the museum’s mission.” Jeanne Gang
DIDIER FAUSTINO
ДИДЬЕ ФАУСТИНО
דידייה פאוסטינו
ディディエ·ファウスティーノ
迪迪埃·福斯蒂诺
The Wild Things
“The wild things” ist die erste Einzelausstellung des französisch-portugiesischen Architekten Didier Faustino in der Galerie Michel Zügel in Paris. Der Architekt und Künstler ist fasziniert von Science-Fiction-Literatur (insbesondere von Philip K. Dick) und greift stark auf die Artefakte zurück das erlaubt ihm, Architektur immer mehr in Erzählung zu verbinden. Der Titel der Show deutet darauf hin, dass sich die Energie hinter diesen Projekten in Richtung reiner Fiktion bewegt. Ein freitragendes Stativ, das im Allgemeinen von Landvermessern verwendet wird, wird hier zur Dokumentation verwendet und wird zu einem Instrument, das dem Erforschung mentaler Landschaften.
freudenthal verhagen
whole
Датчанки Кармен Фредентал (Carmen Freudenthal), фотограф, и Эль Верхаген (Elle Verhagen), стилист, сотрудничают с 1989 года. Вместе они создают новые образы для фэшн-съёмок крупных домов мод и глянцевых журналов, делают серии независимых инсталляций и разрабатывают рекламные кампании для различных клиентов. Их стиль узнаваем благодаря чувству юмора, с которым эта пара подходит к решению творческих задач, и умелому обыгрыванию реалий повседневной жизни, а также классических техник фотографии и дизайна.
Studio Andreea Mandrescu
Inlaid Skin
Studio Andreea Mandrescu Ltd. is a design company specialising in textile, material and surface design with various applications. The textile collections are an exploration of different materials that include faux fur, rubbers, leather and veneers on a variety of base fabrics. The fabrics are versatile, made to fit pattern garments for fashion design to being wrapped around the body as accessories.
Miguel Chevalier
Digital Abysses
Lisa Park
Blooming
“Blooming” is an interactive audiovisual installation that highlights the importance of human connection. It takes the form of a life-size 3D Cherry blossom tree, which is a common symbol of social ties and transience of life in East Asian culture. As a response to participants’ skin-to-skin contacts, heart rate, and gestures, “Blooming” blossoms according to their intimacy. As audience members hold hands or embrace, the digital Cherry tree flowers bloom and scatter. When they let go off their physical contacts, the flower return to its pre-bloom state. The color of the flowers turns white or red based on participants’ heart rate as they interact with each other. (the faster the heart rate, the redder the tonality; the slower the heart rate, the whiter the tonality). In addition to the visual responses, sounds are also modulated according to the tree’s different stages: pre-bloom, blooming, petals falling.
Bill Vorn
Prehysterical Machine
The Prehysterical Machine has a spherical body and eight arms made of aluminum tubing. It has a sensing system, a motor system and a control system that functions as an autonomous nervous system (entirely reactive). The machine is suspended from the ceiling and its arms are actuated by pneumatic valves and cylinders. Pyroelectric sensors allow the robot to detect the presence of viewers in the nearby environment. It reacts to the viewers according to the amount of stimuli it receives. The perceived emergent behaviors of this machine engender a multiplicity of interpretations based on single dynamic pattern of events.The aim of this project is to induce empathy of the viewer towards a “character” which is nothing more than an articulated metal structure. The strength of the simulacra is emphasized by perverting the perception of the creature, which is neither animal nor human, carried through the inevitable instinct of anthropomorphism and projection of our internal sensations, a reflex triggered by any phenomenon that challenges our senses.
FILE FESTIVAL
