Karla Black
卡拉布莱克
Karla Black costruisce sculture site-specific su larga scala utilizzando materiali amorfi ma quotidiani, dallo sporco, al gesso e all’impasto fino alle polveri, agli spray e alle sostanze appiccicose che usiamo per rivestire i nostri corpi. Il suo lavoro reagisce alla luce e allo spazio di ogni sito con un senso di gioco e indeterminatezza. In forme che sembrano sempre sull’orlo del collasso, l’insignificante e il luogo comune sono resi trascendenti attraverso dimensioni e scala, grandi astrazioni infuse di un senso di entropia.
ryan matthew cohn
explored/beauchene human skull
Hybe
Light Tree: Interactive Dan Flavin
HYBE’s Light Tree: Interactive Dan Flavin re-illuminates the minimalist fluorescent light tubes of Dan Flavin from the 1960s, through digital technology. Experimenting with light and its effect, Flavin explored artistic meaning in relationships between light, situation, and environment. The readymade fluorescent light fixtures he used created space divided and adjusted by light and composition, offering a newly structured space with light. HYBE’s work expands the logic of Flavin by reinforcing the physical property of light through interactive media. It presents an escape from traditional lighting, as light and color changes when touched by viewers. Lighting here is divided into front and back, and colors are programmed to maintain complementary colors. The front lighting constantly interacts with colors on a back wall through visual contrast and mixture. A random change and diffusion of light with the involvement of viewers provokes tension extending and segmenting space, turning space into a forum for emotional perceptual experience.
Helene Nymann
MOL
MOL (2018) takes up the ancient technique of memorizing information by placing symbols and signs along a mental path through an imagined house from room to room. Interested in the way technology affects both our sense of and need for memory, Nymann attempts to capture her own active and associative thinking by reconstructing her path through her abandoned childhood home. In the work, she visualizes her past experiences through the placement of anchor objects—which, according to the ancient Greco-Roman method of loci, shape the way we perceive the external world—suggesting that in our increasing reliance on technology to memorize for us, we allow others to form our view of the world.
Ryoji Ikeda
micro | macro
micro | macro transforms Hall E in the MuseumsQuartier into an oversized world of moving images and sounds. In his immersive installation, multimedia artist Ryoji Ikeda creates a field of imagination between quantum physics, empirical experimentation and human perception. In collaboration with nuclear scientists at CERN, Ikeda has translated complex physical theories into a sensory experience. The Planck scale is used by scientists to denote extremely small lengths or time intervals. Concepts like space and time lose their meaning beyond this scale, and contemporary physics has to rely on speculative theories. And on art. Visitors to micro | macro enter a world of data, particles, light and sound that makes the extremes of the universe perceptible to the eye and ear. In the micro world we penetrate the smallest dimensions of the unrepresentable, while in the macro world we take off into cosmic expanses that allow us to experience the infinite space beyond the observable universe. In this maelstrom of data, an acoustic and visual firework bridges the gap between theoretical understanding and sensual perception.
JILL GREENBERG
جيل غرينبرغ
吉尔·格林伯格
ג’יל גרינברג
ジル·グリーンバーグ
질 그린버그
Isabella Salas
Small Flower Bits
“Small Flower Bits” est une ode audiovisuelle poétique à l’océan avec apprentissage automatique. En utilisant une approche de technologie lente, un petit ensemble de données d’un peu plus de 2680 photos de récifs menacés du monde entier a été synthétisé sur la composition musicale originale de Henry Thr MIller.
Sabrina Ratté
Aliquis (extrait)
Aliquid est une vidéo à canal unique où le signal électronique est manipulé numériquement pour se matérialiser en chair synthétique. Atterrissant lentement sur une architecture de verre, cette substance indéfinie est déchirée par des arêtes vives et finit par se désintégrer en particules qui se répandent dans l’atmosphère.
MAOTIK AND FRACTION
Dromos
Dromos is a metaphoric AV Performance that takes its concept from the philosophical work of P. Virilo who is mostly known for founding the idea of Dromology (science of speed). Dromos invites audience to a criticism experience of the ’peed’ role that impacts all aspects of our daily lives. During 40mns, it focuses people attention on this essential factor that shapes our world. With its message, Dromos invites you to wonder about your relationship with progress. It’s an unconventional work with an original sensorial approach, placing the audience inside an immersive environment.
CRYSTAL PITE
Dark Matters
Kidd Pivot Frankfurt RM
Le spectacle « Dark Matters » de Crystal Pite qui aura lieu au Toboggan les 15 16 et 17 mars intègre elle-même la marionnétique ou l’art de manier la marionnette. Plus précisément, pour son spectacle la technique reprise par la compagnie Kidd Pivot est le Bunraku.
On vous parle chinois ? Japonais en fait plus précisément ! Cet art bien singulier a fait son apparition au XVIIeme siècle dans la région d’Osaka. Avec le nô, le kabuki et le kyôgen, c’est une des quatre formes du théâtre classique nippon. Il est issu de l’assemblage de deux traditions : le Johruri, qui est l’art de raconter des histoires traditionnelles sur un fond musical, et la marionnette, présente depuis le XIème siècle au Japon.
Pour se pratiquer, le Bunraku utilise des marionnettes de taille presque humaine. Plusieurs hommes sont nécessaires pour manipuler une marionnette de ce type. Pour lui donner vie, ils actionnent ce qu’on appelle des contrôles ou baguettes sur ses différentes parties du corps. C’est un travail qui nécessite beaucoup de concentration et d’exercice car si l’accord entre les montreurs n’est pas bien orchestré, le jeu de la marionnette ne sera pas fluide.
Powerhouse Company
智慧循环
项目团队发送的描述。遵循“ Loop of Wisdom”的名称暗示，它融合了永恒的建筑概念。 Powerhouse Company为中国成都一个新社区的技术博物馆和接待中心设计的项目，不仅是一座繁华地标。除了其明显的审美吸引力和文化功能外，流线型结构还融入了一个壮观的公共空间——屋顶上的波浪形小径。此添加使“智慧之环”成为可访问的图标，而不是远程信标。它邀请人们去探索它，并将其作为日常走路或跑步程序的一部分。有机和几何；令人费解，但立即可识别。尽管客户最初想要临时建筑，但项目的质量，与景观的精致关系以及优雅的线条给他留下了深刻的印象，以至于他决定将其作为永久性的固定装置。智慧圈的设计将短暂建筑的概念转变为持久且本质上可持续的建筑。
Eliane Radigue
Islas resonantes
c’est un des apanages de la musique minimaliste basée sur des sons longuement tenus, lorsqu’elle est conçue de manière adéquate et irriguée par une réelle inspiration, que d’être susceptible de plonger l’auditeur dans un état second, une sorte de rêve éveillé qui décuple paradoxalement l’acuité de son écoute et lui permet de percevoir les détails les plus infimes et les nuances les plus subtiles de ce qui lui est donné à entendre. c’est à une aventure de ce type que nous convie éliane radigue avec « l’île re-sonante », jusqu’à des confins poétiques qui n’appartiennent qu’à son univers musical.
si cette pièce a été composée pour être écoutée d’une traite et qu’aucun effet de rupture n’y est brutalement marqué, elle offre cependant la particularité d’être constituée d’une succession de séquences qui crée une sorte d’architecture impalpable aux proportions harmonieusement établies. c’est bien d’une oeuvre musicale au sens que l’on donne habituellement à ce terme en occident qu’il s’agit, et non d’un simple environnement sonore à caractère plus ou moins expérimental.
QUBIT AI: Hassan Ragab
Audio Responsive Treehouse
FILE 2024 | Architectural Synthetics
International Electronic Language Festival
Hassan Ragab – Audio Responsive Treehouse – United States
This work, created using generative artificial intelligence tools, is part of a broader exploration into discovering architectural forms through the intersection of different media. Potential shapes are generated based on the rhythms and timbres of the Shockone vs. Shockone song Run. The Bloody Beetroots. Factors such as camera movement and dynamics between the interior and exterior of the treehouse contribute to the creative process.
Bio
Hassan Ragab is an interdisciplinary media artist, architect and designer whose work focuses on the synergy between art, architecture, technology and humanity. He uses generative artificial intelligence to create a new visual language, and his work is exhibited globally. Additionally, Hassan writes about the integration of new media into art and design and has been recognized in numerous publications and news outlets.
PIERRE BETEILLE
ピエール・ビティーレ
Пьер Бетелль
Pierre Béteille, un toulousain qui au delà de ses métiers de Web Designer, photographe, graphiste, Directeur artistique… sait délirer et remodeler avec talent sa propre image autour de thèmes et d’objets détournés avec beaucoup de talent. Un œil exercé et une patte précise.
Leonhard Lass and Gregor Ladenhauf
DEPART
The Entropy Gardens
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The Entropy Gardens is an artistic VR experience that explores one of humanity’s most archetypical artforms – garden making. It challenges its myths, aesthetics and modes of perception. Like a garden, The Entropy Gardens attempts to become a spatiotemporal poem — a poetic organism. In the form of a sprawling journey it constructs a hermetic, virtual garden as a poetic ecosystem — a psychic landscape that is foremost a complex audiovisual experience. It admits the visitor into a place that is equally challenging and contemplative (and of course profoundly weird).
Pierre Boulez
布列茲石
Пьер Булез
Structures I & II
HOMAGE
Ohne ihn wäre die Geschichte der Musik seit 1945 eine andere: Pierre Boulez – Ikone der Neuen Musik, dessen Vehemenz eine der tiefsten ideologischen Spaltungen in der Musik bewirkte. Mit brillanter Polemik forderte er etwa die Sprengung aller Opernhäuser. Seine Kunst des Komponierens machte ihn so einzigartig wie seine Art zu dirigieren.In den 1950er Jahren etablierte sich Boulez definitiv als einer der Komponisten seiner Zeit. Beeinflusst von der Wiener Schule entwickelten die Franzosen Techniken und Kompositionsmethoden, die zum großen Teil auf mathematischen Prinzipien beruhten. 1951 komponierte er Polyphonie X für 18 Instrumente und Structures I für zwei Klaviere, serialistische Stücke schlechthin. Boulez war einer der Schöpfer des integralen Serialismus, ein Konzept, das sich aus Schönbergs Dodekaphonismus ableitet.
Vincent Callebaut
Венсаном Калебо
Mangrove Towers
as the name indicates, the design of ‘mangrove towers’ references the shape and form of the distinctive tree. to be built at paris’ busy gare du nord railway station, the structures will accommodate a mixed program of offices, hotels and housing dedicated to international and traveling customers. the station’s platforms will be full of piezoelectrical captors polarizing under the action of the mechanical constraints generated by its inhabitants. the tubular façades will be composed of grätzel cells forming a photo-electrochemical skin.
Lucid Creates
Futures
Futures uses the optical illusions created by light, sound and mirrors to transport audiences to a place where good things have happened and the future we want exists now. Futures is an immersive space in which audiences experience illusions that can reveal everything from how they process space and time to their perception of consciousness. It is a modular light installation that takes a number of forms. It is shown here as a walkway of mirrors and lights, tunnelling inwards towards a vanishing point.
