Sitscape
First Spaceship on Venus
Soft Rocket in Silver
Super Konsumenten Blumen
Superconsumers ist eine Antwort auf die Luxus-Konsumgüter, die im Kaufhaus angeboten werden. Universal Everything schuf eine Reihe extremer Digital-Pop-Art-Verstärkungen dieser Produkte, die sie als vielfältige, animierte Parade von Charakteren zum Leben erweckten – von metallischen Pufferjacken über aufwändigen Schmuck, gastronomische Kreationen bis hin zu kühnen Blumenarrangements.
على فوجيموتو
후지모토에
על פוג’ימוטו
НА ФУДЗИМОТО
Souk Mirage
The Souk Mirage, or “Particles of Light”, master plan is composed of modular structural system of arches that range in size according to program. Originally “inspired by the harmonious silhouette of traditional Bedouin tents,” the arches’ purpose is to provide a simple system of organization whose “unique and timeless architectural expression” provides the framework for an intricate retail, office and cultural center shaped around public plazas and atriums.
마르쿠스 레우겔스
Маркус Ройгелс
Urban Sun
URBAN SUN des Designers Daan Roosegaarde und seines Teams ist die weltweit erste künstliche Sonne, die öffentliche Räume mit einem sicheren UVC-Licht von 222 Nanometern vor dem Coronavirus desinfiziert. Nach dem erfolgreichen Start in Rotterdam geht URBAN SUN auf Welttournee zum Aarhus Festival in Dänemark, dem Museum of Design Atlanta in den USA, dem niederländischen Pavillon auf der World Expo 2020 Dubai in den VAE und anderen Orten. URBAN SUN ist eine innovative Designinstallation, die bessere und sicherere Räume schafft, um freier zu atmen.
Outlook
“We all need the opportunity to see the city more playfully, as a world dominated by the interplay of very basic color and shape,” says Nihalani. “I try to create a new space within the existing space of our everyday world for people to enter freely, and unexpectedly ‘disconnect’ from their reality. “I’m not trying to push a certain highbrow logic or philosophy or purposefully communicate through the esoteric medium of art. I work instinctively, trying to follow my gut about the sensation of color and space, and have fun doing it.”
Field of light
В 2016 году Манро вернулся в красную пустыню в Австралии для инсталляции «Поле света» в Улуру, Северные территории. На этой персональной выставке Манро, впервые в Австралии, будет представлена уникальная инсталляция из 50 000 сфер света, самая большая и самая удаленная на сегодняшний день итерация этого произведения искусства. Первое «Поле света» Манро на солнечной энергии представляет собой духовное возвращение художника на родину и произведение искусства, которое изначально было задумано во время визита в Улуру в 1992 году с его женихом, а теперь и женой Сереной. Поле Света Улуру мягко осветит отдаленную пустынную местность в пределах видимости величественной и древней скалы.
An-Ting e Ian Gallagher
FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – Shorts Films AI
Electronic Language International Festival
Black-collared Starling 烏領椋鳥 (Hong Kong) – Taiwan | United Kingdom
An-Ting blends bird song recordings, experimental electronic music, soundscapes, and driving beats. Ian Gallagher employs cutting-edge artificial intelligence technologies to document the duo’s experiences, with live visuals that react in real time to An-Ting’s music.
BIO
An-Ting 安婷 is a versatile artist who moves between piano, electronic compositions, and various other forms of artistic expression. She transforms her life experiences into musical creations, exploring the relationship between humanity, nature, and the spiritual universe.
Ian Gallagher studied Theoretical Physics in Edinburgh before completing a PhD in Complex Systems at the University of Manchester. He has been deeply involved in Manchester’s music scene, working as a sound engineer, show producer, and performer on stage, collaborating with artists such as Daniel Johnston and Neva Dinova.
This work was supported by the British Council and the organization Cryptic Glasgow.
California Academy of Sciences
Max Streicher is a sculptor and installation artist from Alberta, now residing in Toronto. Since 1989 he has worked extensively with inflatable technology in kinetic sculptures and installation works. He has shown widely across Canada in solo exhibitions in museums such as The Art Gallery of Ontario, Edmonton Art Gallery and the Mendel Art Gallery in Saskatoon.
Dimensionale Abtastung
Dimensionale Abtastung ist ein digitales Projekt für zeitgenössische Kunst, das 2019 von Cao Yuxi Studio gestartet wurde. Das Kernkonzept des Projekts basiert auf dem digitalen Totem des Totems der Ära, das durch den QR-Code-Bildstil dargestellt wird, und untersucht das digitale weiter Zeitalter der neuen Ära. Diese Installation der AudioVisual-Version ist ein Gemeinschaftsprojekt, das mit dem in Hongkong ansässigen Klangkünstler Lawrence Lau erstellt wurde.
رايتريس
“إنه حلم المصمم. هذه العملية تقنية للغاية ولكنها أيضًا حرفية تمامًا ؛ إنه تقسيم مثير للاهتمام. وجزء من هذه العملية هو إزالة كل آثار الماء من المادة باستخدام حرارة وضغط لا يصدقان. كانت فكرة التركيب هي إعادة إدخال المياه ، أو على الأقل مسرحية الضوء التي يتم الحصول عليها من الماء ، وتأثير الضوء على جسر فوق نهر. إنه شيء يأسر الخيال دائمًا. ‘يتطلب تحقيق هذا التأثير وقتًا وجهدًا وحيلًا حسابية. يقول Hubert: “أردنا الحصول على أقصى تأثير من أصغر شيء”. “حاولنا في البداية استخدام طبقة رقيقة من الماء المتحرك على الزجاج ، لكنها شعرت بالحرفية للغاية. ثم فكرنا في كيف يمكن للكرة الزجاجية أن تنشر الضوء.
The Legend of Ogie
FILE 2024 | Aesthetic Synthetics
International Electronic Language Festival
SurrealismToday.com – The Legend of Ogie – United States
What worlds exist beyond Einstein’s speed limit? Inspired by Eric Weinstein’s theory of Geometric Unity, the work explores the idea that space-time is like a melody playing over an eight-dimensional universe. Abstract and metamorphic forms transition from organic forms to parastatic patterns, creating a dance of visuals and sounds that merge into an immersive experience of fractal unfolding.
Bio
SurrealismToday.com is an artist collective and educational platform dedicated to the proliferation of surreal and visionary ontologies in contemporary art. The group began as an esoteric cargo cult dedicated to discovering the beautiful, the fantastic, and the transcendent in the pseudo-philosophical landscape of the art world. His methods include searching for gems in the digital world and infusing mystical enchantments into generative diffusion models.
Eyeglasses
Burris likes black—not just the black that contrasts with white backgrounds, human skins and other trappings. He likes black hair, black stripes, black fabric, black hats and boots, and perhaps even a black way of seeing things… It would be less noticeable if his photographs were in color, but that would take away from their nostalgic charm.
Potential Energy
Три формы энергии в природе, «свет», «звук» и «вода», содержат невидимую энергию, которую невозможно уловить человеческим глазом. Так же, как распространение электронной информации в современном обществе, здесь присутствуют три формы энергии, чтобы ощутимо и регулярно выражать ритм энергии окружающей среды. Световые волны не имеют веса, но они создают ритм в воде; водные волны не имеют цвета, но они создают слои света; звуковые волны не имеют формы, но становятся средой для общения света и воды. «ПОТЕНЦИАЛЬНАЯ ЭНЕРГИЯ» вдохновлена «светом», «звуком» и «водой», представляя потенциальную передачу и проявление энергии между тремя научными и техническими средствами. Звук возникает для света, а вода движется для звука. Свет представлен как визуальный результат визуализации потенциальной энергии. Мы используем «свет», чтобы воспринимать «потенциал» окружающей среды, и «звук» в качестве среды для передачи «потенциала» воде, так что эти три элемента переплетаются и взаимодействуют друг с другом, создавая множество различных элементов. уровень меняется. Это заставляет людей ощущать воздействие столкновения энергий, слушая и зря, и заставляет людей почувствовать красоту энергии.
penelope tree
Dédales
Murmur Study
Murmur Study (ou l’étude des murmures) est une œuvre d’art originale qui propose une réflexion autour de l’art et du web. Elle a été réalisée par Christopher Baker, Márton András Juhász et Budapest Kitchen, et se veut être un observatoire des technologies de micro-blogging comme Twitter et les status Facebook. L’installation est composée de 30 imprimantes thermales qui impriment en continu des messages Twitter récoltés aux quatre coins de la planète. Les messages tombent des imprimantes comme des chutes d’eau avant de venir s’empiler par terre.