anna paola protasio
Reflections and Reflections
WILL MCBRIDE
Overpopulation
HANI RASHID
Beukenhof Auditorium and Crematorium
via highlike submit
ALYSON SHOTZ
アリソン・ショッツ
Алисон Шоц
Chroma
«Скульптуры Элисон Шотц оживляют древнюю постминималистскую идиому с примесью поп-науки. Г-жа Шотц вызывает природные явления с помощью скоплений бус, булавок и других обычных материалов. Она не одинока в этом, – вспоминает Тара Донован, – но ее творения имеют более вызывающий, менее произвольный аспект. Часто они отвечают на вызов визуализации концепций теоретической физики (теория струн, темная материя)… » Карен Розенберг
Studio Drift
In 20 Steps
Amsterdam based Studio Drift has created In 20 Steps, an installation of moving glass bars, arranged in pairs and moving at different times to each other creating an impression of wings slowly flapping.In 20 Steps is a tribute to the human desire to be able to fly, despite the force of gravity and the poetry of persistence in the face of adversity. Studio Drift is intrigued by the continuous attempts of humankind to deal with its limitations, so miraculously opposed to nature as these ventures might be.
Csilla Klenyánszki
Pillars of home
Eine Suche nach Gleichgewicht mit einer problemlösenden Haltung kennzeichnet meine Arbeit. In meiner derzeitigen Praxis untersuche und dekonstruiere ich sorgfältig persönliche Herausforderungen wie Elternschaft, Geschlecht und die Formbarkeit der Selbstidentität im Laufe der Zeit.
CHRIS WHITEBURCH
The Purge
Anne Teresa de Keersmaeker
アンヌ·テレサ·ドゥ·ケースマイケル
АННЫ ТЕРЕЗЫ ДЕ КЕЕРСМАКЕР
Drumming Live
In 1998, Anne Teresa De Keersmaeker created “Drumming” for the dancers of her company “Rosas”. This intense and jubilant piece is set to haunting music by Steve Reich, a pioneer of minimalist music. On stage, nine dancers perform an exhausting choreography with swirling rhythms that reveal a deep and vital energy. Today, almost twenty years later, it is the turn of the Paris Opera Ballet’s dancers to adopt it. For the occasion, the choreographer talks to us about this extreme piece.
LUCE DE TETIS
Opus Tetis
Nachdem sie verschiedene Strömungen künstlerischer Bereiche erforscht hat, findet sie ihren endogenen Ausdruck in der Skulptur.
Ihr plastisches Universum definiert sie durch Gender Studies sowohl sozial als auch sexuell. Ihr ursprünglicher Bezugspunkt ist die Weiblichkeit, die mit Appetit nach ihren Ursprüngen, Fleisch und Blut sucht. Von den ersten Felsmalereien über die Formen des Bodybuildings bis hin zu Barockvolumina verformt, reformiert Luce de Tetis Identitäten und transformiert Grenzen. Sie hinterfragt die Kräfte, die eine männlich-weibliche Beziehung im erotischen Bereich, in der Leistung oder im Machtkampf definieren.Ihre diskrete und humorvolle Arbeit stört und destabilisiert männliche Fantasien und befreit das, was Freud “die Libido” nannte.
Christopher Payne
North Brother Island: The Last Unknown Place in New York City
Mathieu Missiaen
l’atelier Carré in Paris
Meiro Koizumi
Prometheus gebonden
In de Griekse mythologie stal Prometheus vuur (technologie) van Zeus en gaf het aan mensen, en hiervoor werd hij gekruisigd op een bergtop en moest hij de eeuwige pijn als straf ondergaan. Sinds het begin van onze beschaving is technologie de bron van welvaart en ontwikkeling geweest. Maar het is ook de oorzaak geweest van grote tragedies zoals kernongevallen met oorlogszand. Met de Griekse tragedie van Aeschylus “Prometheus Bound” als uitgangspunt, creëerde Koizumi VR-theater (Virtual Reality) dat zich bezighoudt met deze eeuwenoude spanning tussen menselijkheid en technologie, door samenwerking met een persoon die wanhopig verlangt naar de technologische vooruitgang – een persoon die lijdt aan ALS (Amyotrofische Laterale Sclerose – de dodelijke neurologische ziekte die een persoon verlamd maakt). Door de dialogen met de man over zijn persoonlijke leven en zijn visies op de toekomst, creëerden ze een sci-fi visie waarin verleden en toekomst, zelf en anderen, mensen en machines allemaal worden samengevoegd tot één opeenvolging van abstracte VR-theatrale ervaring.
