selfie arm
Николай Полисский
towering tubular installation
via highlike submit
17 Screens
The 17 Screens collection of partitions is the result of a year of research and development by the pair, and brings together traditional craft methods with technology such as 3D printing. The duo worked with French ceramic craftsmen, as well as tile brand Rombina and glass specialist Glas Italia. The pieces are based on line drawings by Ronan and Erwan Bouroullec, and partly inspired by Ronan’s visits to Bretagne to observe natural shapes and formations – including trees, mildew, and plants.
Шона Смита
Eagle
Planet City
Planet City, by Los Angeles-based film director and architect Liam Young, explores the productive potential of extreme densification, where 10 billion people surrender the rest of the planet to a global wilderness. Although wildly provocative, Planet City eschews the techno-utopian fantasy of designing a new world order. This is not a neo-colonial masterplan to be imposed from a singular seat of power. It is a work of critical architecture – a speculative fiction grounded in statistical analysis, research and traditional knowledge.
It is a collaborative work of multiple voices and cultures supported by an international team of acclaimed environmental scientists, theorists and advisors. In Planet City we see that climate change is no longer a technological problem, but rather an ideological one, rooted in culture and politics.
ギジェルモ・モラ
VITRINE
VITRINE is a collaboration with artist Guillermo Mora, with who Georgina Santiago has a speciall creative connection. The idea behind it was to merge the two creative worlds in the way that the essence of a gallery is translated to the clothes and sorround them with a sculpure. The boundaries between art and fashion get blurry and the body become a sculpture itself. The surroundings of the body become part of it and all mutate into one. The body became a vitrine were the art is exposed.
ВИВИАН САССЕН
ויויאן סאסן
ヴィヴィアンサッセン
维维安·萨森
Sassen’s fashion photography is marked by both innovative strength and a surrealistic beauty. In contrast to her renowned independent work, Sassen’s fashion photography is commissioned work that is created in close collaboration with a team of stylists, art directors, models and make-up artists. This means Sassen can treat fashion photography as the ultimate playground […]
Biostructure
Jason Hopkins, inglese, è l’autore di queste particolarissime illustrazioni realizzate in 3-D. Abhominal, una parola arcaica che vuole dire “inumano”, è il titolo di questo progetto di esplorazione della forma umana. Le “biostrutture” create da Hopkins sono una fusione di forme astratte e patterns geometrici, architettonici e organici.
Коллекция китайского модельера выполнена по всем правилам и стандартам европейской моды от кутюр. Но в то же время полностью основывается на традиционной китайкой символике и неповторимом колорите. Белоснежные драконы обвивают своими причудливыми кольцами хрупкие силуэты девушек-моделей. Китайский модельер Сюй Мин представил интересное сочетание современного стиля и вековых традиций национальных традиций Китая.
Das isophon
Das Isophon ist im Wesentlichen ein Telekommunikationsgerät, das einen Dienst bereitstellt, der einfach als ein Treffen des Telefons und des Schwebetanks beschrieben werden kann.
Der Benutzer trägt einen Helm, der jegliche periphere sensorische Ablenkung ausschließt und gleichzeitig den Kopf über der Wasseroberfläche hält. Das Wasser wird auf Körpertemperatur erwärmt, wodurch die physischen Grenzen des Körpers des Benutzers verwischt werden. Das Schweben auf diese Weise befreit bis zu 90% der Arbeitsbelastung des Gehirns, die normalerweise mit der Berechnung der Schwerkraft verbunden ist. In Kombination wird ein Raum geschaffen, um eine reine, ablenkungsfreie Umgebung für das Telefonieren bereitzustellen. Noch vor ein paar Jahrzehnten war die Telefonzelle unser primäres Telekommunikationsmittel. Dies bietet im Wesentlichen einen kontextneutralen Raum für Ferngespräche. Das Betreten einer Telefonzelle bedeutet effektiv, dass alle anderen Aktivitäten eingestellt werden, sodass sich der Einzelne ausschließlich auf das Gespräch konzentrieren kann. Hier berücksichtigt der Designer nicht nur die Kommunikationstechnologie, sondern auch den Raum, in dem sie genutzt wird. Die zunehmende Nutzung von Mobiltelefonen hat jedoch dazu geführt, dass die Telekommunikation eher effizient als qualitativ praktiziert wird. Das Mobiltelefon dekontextualisiert die Konversation. Es extrahiert Gespräche aus einem bestimmten sozialen Kontext und bietet dem Benutzer die Freiheit, unabhängig von der Eignung aus praktisch jeder sozialen Situation zu kommunizieren. Es liegt in der Sensibilität und Diskretion des Benutzers, zu entscheiden, ob seine Umstände für die Kommunikation geeignet sind. Das Isophone versucht, dieses Ungleichgewicht zu beseitigen, indem es einen Raum bereitstellt, der ausschließlich der Telekommunikation gewidmet ist. Das Iso-Phone widerspricht dem Mainstream-Design und tauscht zeitgemäße Beschäftigung mit effizienten, allgegenwärtigen und multifunktionalen Produkten gegen Qualität und Tiefe eines einzigartigen Erlebnisses aus, das ein vollständiges Eintauchen in die Telekommunikationsmedien erfordert.
安托万·卡塔拉
Antibody
French born, New York-based artist Antoine Catala first began experimenting with digital artifacts in 2003, through a technique that intentionally causes compression errors in digital video, which often plague satellite television, streaming internet videos and other digital environments.
La Mécanique de l’histoire
Trajectoir
Diese ausgewogene Skala, ein Gerät, das für die Bedürfnisse der Show hergestellt wurde, bietet eine weitere Szene. Dort niederzulassen wirft den Körper sofort in eine andere Welt. Ich war noch nie auf dieser Reise. Als Zuschauer bin ich fasziniert und ratlos. Es ist eine fremde Welt, in der man lernen muss, sich durch Erkundung zu bewegen. Kein Bodenkontakt. Das Gewicht ist immer noch da, aber die nahezu perfekte Balance des Gegengewichts ermöglicht ein müheloses vertikales Öffnen. Sie müssen nur ein Bein, einen Arm bewegen. Kaum. Die Waage ermöglicht Unbeweglichkeit in der Luft. Alle Bewegungen des Körpers drehen sich um den Punkt der Befestigung des Gleichgewichts, des Rotationszentrums, des Herzens dieser Welt.
De Bouwplaats
Unsere Kunst spiegelt nur die wunderbare Komplexität dieser Welt wider. Die Farben, die Texturen, die geometrischen Formen, die fast unmöglichen Strukturen … Das Betrachten und Schätzen einer abstrakten Komposition ist wie sich der Schönheit der Natur hinzugeben, ohne Erklärungen, eine rein ästhetische Erfahrung. Dies ist vielleicht eine der größten Errungenschaften der abstrakten Kunst. Ebenso begegnen wir den Skulpturen des niederländischen Künstlers Coen Kaayk.
black mobile
Sophia the robot
Sofia, le robot humanoïde (android) ultra-réaliste fabriqué par Hanson Robotics, devient le premier robot a obtenir une citoyenneté officielle ! C’est l’Arabie Saoudite qui a officialisé il y a quelques jours l’existence de Sofia, devenant le premier pays à reconnaitre le statut de citoyen d’un robot et d’une intelligence artificielle. Sofia, dont nous avions déjà parlé l’année dernière, est un robot ultra-réaliste capable de tenir une conversation, de reconnaitre les gens et d’interagir avec son environnement, mais surtout possède sa propre personnalité et des expressions faciales réalistes.
林明弘
マイケル·リン
مايكل لين
anatomy
Smart Hans
FILE 2024 | Installations
International Electronic Language Festival
Max Haarich (Project Smart Hans) – Smart Hans – Germany
The Smart Hans project is a synthetic reincarnation of Clever Hans, a horse that became famous in the early 20th century for apparently answering mathematical questions by tapping its hoof. The interactive installation features an animated horse that can guess any number in its mind through posture recognition. At the same time a fun joke and an illustration of why we worry about artificial intelligence.
Bio
Max Haarich is an artistic researcher, ethicist and consultant focusing on artificial intelligence and web3. He studied communication science at RWTH Aachen and critical thinking at the University of the Underground. After his studies, he researched artificial superintelligence at RWTH Aachen and later worked as a communications manager at Europe’s leading startup hub.
Credits
Team: Anja Borowicz Richardson (UK), Bruce Gilchrist (UK), Akshita Gupta (IND), Max Haarich (Artistic Lead/DE), Martina Huynh (NL), Asad Imtiaz (PAK), Muhammad Qasim Khan (PAK), Adrian Ludwig (DE), Pekka Ollikainen (FI), Raphael Pickl (DE).
First Spaceship on Venus
Soft Rocket in Silver
FREQUENCIES (A)
Sound performance combining the sound of mechanically triggered tuning forks with pure digital soundwaves. The performer is triggering sequences from the computer, activating solenoides that hits the tuning forks with high precision. Streams of light burst in synchronicity with the forks, creating a not quite minimal sound and light composition.
Darren Slater (DSM)
FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – INTERATOR
Electronic Language International Festival
Pods – United Kingdom
Pods is an atmospheric fusion of original music and Darren Slater’s mesmerizing AI-generated visuals. This 4K video takes viewers on a surreal journey through an abstract world filled with floating organic forms and fluid transformations. The sci-fi-inspired imagery and immersive soundscape complement each other perfectly, creating an otherworldly audiovisual experience that lingers in the imagination.
BIO
Darren Slater is a musician and amateur visual artist based in the UK. He composes cinematic soundtracks in ambient and techno-house styles with sci-fi inspiration, using attribute-free loops and sound effects. He uses Krea AI Animator to bring AI-generated images to life, creating immersive experiences. He also works as a traditional artist, painting fantasy worlds with brushes and pigments.