LOWER DENS
Brains
Tristan trains the camera on a stoic Jana, using various visual effects to modify the footage in concert with the music. Put another way, the band’s camp says the video is about “appreciating our modern society’s rampant technological advancements while reconciling its ability to encroach to traumatizing effect. ”
YOHJI YAMAMOTO
山本耀司
יוז’י ימאמוטו
ヨウジヤマモト
彼は自分の哲学と前衛的な精神を服で表現し、現在のトレンドからかけ離れたデザインを頻繁に作成しています。基本的に、彼は特大のシルエットが特徴のラインを作ります。通常、光沢のあるテクスチャのドレープ（ゆるいギャザーとボロボロ）が特徴で、フィギュアの輪郭や動きに応じて自然に変化します。多くの場合、単一の色（特に黒）と単一の色合いが使用されます。山本洋二は服を通して自分を表現しようとしていると言えます。その想いや精神に共感するお客さまを魅了し、熱烈なファンに。川久保玲のコムデギャロンや三宅一生の三宅一生などと並んで、1980年代に国内外で高い評価を得たカリスマ的なデザイナーブランドが「DCブランドブーム」を形成した。 （DCはDesigners＆Charactersの略です。現在はDesigners’Brandsと呼ばれています。）彼は現在、Brother、Dolls、Zatoichiなどの北野武の衣装デザイナーを務めています。彼はまた、Soulmates Never Die（Live in Paris 2003）ツアーショーの最中に、アディダスラインでプラセボのプロバイダーとして認められています。
ALEXANDER KENT
알렉산더 켄트
亚历山大·肯特
الكسندر كينت
Александр Кент
Alexander Kent is a London based photographer shooting modern still life. In his studio in Bethnal Green, East London he makes his sets and experiments with things. He shoots both Advertising and Editorial, though many of his personal images are a result of his experiments. Currently Kent is experimenting with the idea of boundaries. Physical boundaries, visual boundaries and scientific boundaries, looking at how they can all intermingle in one photograph.
TEUN VONK
Der physische Geist
Der physische Geist ist Vonks Versuch, den Teilnehmern die Beziehung zwischen ihren physischen und mentalen Zuständen zu zeigen, indem sie physischen Druck auf den Körper ausüben. Die Installation besteht aus zwei aufblasbaren Objekten, zwischen denen sich ein Teilnehmer hinlegt, um anschließend angehoben und vorsichtig zwischen die Kurven der beiden Objekte gedrückt zu werden. Während das Heben ein instabiles Gefühl erzeugt, wird dieses stressige Gefühl bald danach dem sicheren Gefühl gegenübergestellt, sanft zwischen zwei weichen Gegenständen gedrückt zu werden. Neben dieser Erfahrung für die Teilnehmer ruft die Installation auch Empathie bei Zuschauern hervor, die miterleben, wie die Teilnehmer diese Erfahrung machen.
ELIZA BENNETT
Элиза Беннетт
伊丽莎·贝内特
אלייזה בנט
イライザベネット
Pia Myrvold
FLOW
Dall’inizio degli anni ’80, Pia MYrvoLD ha lavorato in un ampio campo di tecniche, sviluppando e combinando diversi mezzi: pittura, suono, video, design infrastrutturale, arte vivente e urbanistica e nuove tecnologie. La ricerca ibrida di MYrvoLD all’interno dei media visivi ha dato al mondo dell’arte e del design concetti nuovi e unici, tra cui CyberCouture, vestiti come editoria, opere multi-superficie, interfacce femminili e progetti nell’area di confine tra spazi virtuali e reali – con l’arte interattiva come un elemento ricorrente. MYrvoLD – che ha iniziato come pittrice – ha continuato anche con i media tradizionali e produce continuamente nuove serie di dipinti, grafica, sculture e video, dove la sua narrativa visiva si riferisce alla tecnologia, alla codifica del DNA, agli oggetti e alle interfacce sensoriali, dove la dialettica tra l’oggetto e lo spazio suggerisce linee guida e nuovi codici su come la società può utilizzare e sviluppare nuova sensualità.
VTOL
Letzter Atemzug
Ich verstehe passive Instrumente als verschiedene Multimedia-Objekte, für die weniger Management als Koexistenz erforderlich ist, basierend auf Beziehungen, die aus einer gegenseitigen „hybriden“ Symbiose hervorgehen. Das Funktionsprinzip des Objekts ist recht einfach: Die ausgeatmete Luft (ihr Druck und ihre Durchflussrate) aktiviert den generativen Prozess, der von den Ausatmungsparametern abhängt und von der Luftbewegung im Organ gesteuert wird. Das Objekt erfordert keine spezielle Spieltechnik, obwohl jede Änderung der Atmung (entweder vorsätzlich oder durch physiologische Faktoren verursacht) direkt von der Spieldynamik und auch von allen anderen Parametern abhängt, die zur Erzeugung des Schallflusses verwendet werden.
Michele Abeles
Arm, Plant, Bottles, Wood
Tromarama
Solaris
olaris 2020 is een led-gordijn ter grootte van een muurschildering die een spectaculair, lichtgevend ecosysteem afschermt dat bevolkt is met bloemen van kwallen. Gemaakt met een computerprogramma dat vaak wordt gebruikt in videogameplatforms, presenteert de screening een digitale simulatie van een unieke mariene omgeving – een geheel door land omgeven lichaam van zout en regenwater dat meer dan 11.000 jaar geleden is gevormd, gelegen voor de kust van Kalimantan, Indonesië. Deze kwallensoorten zijn vrij van roofdieren en kunnen gedijen in warme wateren. Ze hebben zich anders ontwikkeld, waardoor wetenschappelijke gemeenschappen een levend laboratorium hebben voor het bestuderen van de mogelijke effecten die klimaatverandering kan hebben op mariene systemen.
DIMITRA SKANDALI
6885 Miles
via highlike submit
LIVE SUPPORT
assistance animals
NAPIE MOKSIN
Kissing Me
Maria Smigielska
Proteus 2.0
Proteus ist eine Installation, die Ferrofluid-Muster mit menschlichen und maschinellen Intelligenzen in einem geschlossenen Kreislauf moduliert. Durch ein individuelles und anhaltendes visuelles Erlebnis lässt es den Besucher über eine Gehirn-Computer-Schnittstelle in eine implizite Interaktion mit dem Material eintauchen. Ein vortrainiertes, dediziertes Modell für maschinelles Lernen wird durch neuronale Signale in Echtzeit informiert, die vom Blick des Besuchers erzeugt werden, während er dem schnellen seriellen Wechsel von Mustern ausgesetzt ist, ohne dass explizite Anweisungen zu befolgen sind. Über die Zeit des Blickerlebnisses kann der Besucher eine gewisse Stabilisierung des eigenen modulierten Bildes des Materials erleben.
Amanita Design
Samorost 3
Prague-based Amanita Design, creators of the award-winning Mechinarium, recently released what may be their best game yet: Samorost 3. This deeply immersive puzzle game spans the ecosystems of 9 unusual planets as you encounter strange inhabitants and unlock increasingly complex secrets to advance to the next level. Amanita Design’s approach to creating completely non-verbal/non-textual games relies heavily on intuition, sound design, and symbolism to create environments that are practically interactive artworks.
DAVID CHIPPERFIELD
ديفيد شيبرفيلد
大卫·奇普菲尔德
데이비드 치퍼필드
דיוויד צ’יפרפילד
デヴィッド·チッパーフィールド
Дэвид Чипперфилд
Knees of my Nose to the Belly
David Chipperfield tem em seus projetos um alto padrão de acabamento e um traço limpo, levando a resultados extremamente elegantes e funcionais. Seu conceito pode ser visto tanto em uma grande obra como em um pequeno objeto de design.
