Jacob Dahlgren

ЯКОБ ДАХЛГРЕН
雅各布·达尔格伦
ジェイコブダールグレン
야곱 달 그렌

Pri­mary Struc­ture

Jacob Dahlgren   Pri­mary Struc­ture

source: b-fragile
Jacob Dahlgren is a Swedish painter, sculptor, and conceptual artist who works to a large extent with unconventional materials. The artist finds abstraction in everyday objects, which he employs to create dynamic interactive installations and performances. When arranged, the individual objects lose their intended function, their original value, and become part of something completely new. Along with experimenting with such artistic styles of the twentieth century as Constructivism, Minimal Art, and Pop Art, Dahlgren also quotes from the Op Art movement. A common theme for all the works is how art and our everyday life are intertwined.
Dahlgren represented Sweden in the Nordic Pavilion at the Venice Biennale 2007, and has since exhibited worldwide at venues such as the Henry Art Gallery in Seattle and participated in exhibitions such as “Superabundant” at the Turner Contemporary in Margate, UK, “Stitched and Gathered at the P.S.1 Contemporary Art Center of Moma in New York and “Dangerous Beauty” at the Chelsea Art Museum in New York. Image and After, Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki, Finland. Dahlgren has been candidate for the Ars Fennica Prize.
Jacob Dahlgren has worn a striped T-shirt every day for the last eight years and intends to do so for the rest of his life. Every T-shirt is documented as a painting. Dahlgren looks upon himself as a walking, living exhibition in his striped T-shirts and he also considers the world to be an art show. Shows how our every day life can be viewed as an exhibition of geometric abstract patterns.
From “Art to Life to Art”, is closely linked to its title. It is made out of tins of food that Jacob has eaten. The whole sculpture has been travelling through his body before becoming a geometrical sculpture. This work can be viewed as a modernist abstraction but also as an interactive process, relating to some of his earlier works such as “I, the world, things, life” in the Nordic Pavilion in Venice.
Jacob Dahlgren has made several public works of art in Sweden, and his works are in public and private collections both in Sweden and outside the country.
With each of his works Dahlgren proves to us that everyday life contains material for art. He processes the everyday experience, reminding us that it is worth our while to look around us. In a sense, he still carries on the tradition of constructivism, reforming and refreshing it, and placing it in the present-day context.
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source: etodayru
Якоб Дахлгрен (Jacob Dahlgren) – шведский живописец, скульптор и концептуальный художник, который работает в большей степени с нетрадиционными материалами. Находя абстракцию в обыденных объектах, он создает динамические интерактивные инсталляции.
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source: wowsaicom
Né en 1970 à Stockholm, Suède
Vit et travaille en Suède

Réconciliant pop art et minimalisme, Jacob Dahlgren détourne les objets de la vie quotidienne tels que des cintres, des tasses de café, des boîtes de conserve,… pour en faire des installations géométriques abstraites. Il joue sur l’impact de la couleur et leur force d’attraction pour capter l’attention du spectateur, depuis la sélection jusqu’à l’ordonnancement de ces objets. Par la fusion du quotidien et de l’art moderne et en n’hésitant pas à solliciter le spectateur, l’artiste suédois parvient à critiquer la société de consommation qui nous entoure, en toute simplicité.

Dans Heaven is a place on Earth, Jacob Dahlgren poursuit les réflexions des minimalistes autour du rapport corps/objet. À travers l’emploi d’un produit manufacturé IKEA, c’est-à-dire dépourvu de toute sacralisation artistique, l’artiste fait clairement appel à la participation du spectateur en l’invitant à monter sur l’installation de pèse-personnes ; spectateur et objet ne faisant plus qu’un. L’œuvre est une méditation non dénuée d’ironie sur la masse en tant que poids, en tant que société obsédée par cette masse mais aussi sur le volume et la disparition.
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source: monopol-magazinde
“Jacob Dahlgren wurde 1970 in Stockholm geboren. Seine Arbeiten wurden bei zahlreichen internationalen Ausstellungen wie der Venedig Biennale 2007, in der Kunsthalle Malmö, sowie bei der Art Basel und der Armory Show New York gezeigt.
In seinem konzeptionellen Werk versetzt er den Betrachter in einen Kosmos prägnanter Farben, in dem die Grenze zwischen Alltagsgegenstand und Kunst zerfließt. Kleiderbügel, Joghurtbecher, Seidenbänder oder Dartscheiben werden durch Dahlgren zu Kunstwerken geformt, in denen der Umgang mit Sehkonventionen in den Vordergrund rückt. Dahlgren, der seit vielen Jahren täglich ein gestreiftes Hemd trägt, hat Streifenkombinationen zu einem seiner zentralen Markenzeichen gemacht.
Marcel Bühler wurde 1969 in Mühlheim an der Ruhr geboren. Er ist Stipendiat der Villa Aurora, Los Angeles/ Berlin und des Else-Heiliger-Fonds. Seine Arbeiten sind in verschiedenen nationalen und internationalen Sammlungen, wie der Montblanc Collection, vertreten.
In seinen Lichtarbeiten, Skulpturen, Installationen und Collagen beschäftigt sich Marcel Bühler mit der Kunst als exemplarisches soziales System, insbesondere mit dessen Reaktionen auf Brüche, wie: Ausgrenzung, Disziplinierung, Veränderung und Anpassung.
Bei dieser Gruppenausstellung handelt es sich um die erste gemeinsame Ausstellung der beiden Künstler. Sowohl die Auswahl des Titels, als auch die zu präsentierenden Arbeiten, erfolgten in enger Zusammenarbeit.”
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source: highlike
Jacob Dahlgren é sueco, pintor, escultor e artista conceitual e costuma usar materiais nao convencionais.
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source: muselt
Jacob Dahlgren – švedų tapytojas, skulptorius, koncepcinis menininkas, kuris dirba su netradicinėmis medžiagomis. Surasdamas abstrakciją paprastuose daiktuose, jis kuria interaktyvias instaliacijas.