Timm Ulrichs

ТИММ УЛЬРИХС

Timm Ulrichs 22

source: wentrupgallery

Timm Ulrichs (born 1940) is considered one of the most influential German conceptual and action artists. He writes concrete poetry, makes performance art, and works as a sculptor.

Generally typical for Timm Ulrichs’ heterogeneous oeuvre is that his works take up the topics and concerns of their time, but address them in such a way that they remain remarkably relevant even today. In his works, he often anticipates artistic trends that establish themselves much later, and he has introduced various innovative approaches, themes, and concepts.

In 1959, he established the ‘Werbezentrale für Totalkunst, Banalismus und Extemporismus’ [Central Advertising Agency for Total Art, Banalism, and Extemporality] and thus began to extend a hitherto limited notion of art. Based on the idea of the readymade, and above all on Kurt Schwitters’ Merzkunst, he takes up the artistic project of the historic avant-garde: to link art and life. He interprets the notion of an art of ideas (Duchamp) and of conceptual art since the 1960s in such a way that he makes his life, his everyday routines, his body the subject and object of his art. Since that time, Ulrichs calls himself a total artist, and since then he has been working on an interdisciplinary, heterogeneous oeuvre in which the genres of sculpture, performance, video, photography, concrete poetry and installation are all mixed. As the first ‘living work of art’ (Ulrichs about Ulrichs), he exhibits himself, measures his body, and exposes himself, as a living lightning rod, to the reality of life and death. That this artistic game links reality and fiction is demonstrated by his tattoo on his eye-lid: ‘The End’. Ulrich creates a subtly ironic body art that intentionally distances itself from the shock effects of what is usually known as body art.

His language games, tautologies, and actions confront the question what art is and still can be historically.

In 1969, his first total art retrospective took place at Museum Haus Lange in Krefeld, and eight years later he participated in the Documenta 6 in Kassel.

In 1969 Timm Ulrichs also took part in the seminal exhibition “Konzeption – conception” (curated by Konrad Fischer) held at the Museum Morsbroich in Leverkusen, and which introduced Conceptual Art to the Federal Republic of Germany.

Since then, Ulrichs has participated in numerous international solo and group exhibitions, among them at Stedelijk Museum Amsterdam, Kunsthalle Düsseldorf, Centre Pompidou, ZKM Karlsruhe, Museum der Moderne in Salzburg, Staatsgalerie Stuttgart, and Kestnergesellschaft Hannover. In 2010 the Sprengel Museum and Kunstverein Hanover have honoured Timm Ulrichs with a comprehensive retrospective exhibition.

For his work, Timm Ulrichs has received numerous international prizes, but in a conscious gesture of rejection, he withdrew from the art market. Even though his early performances and happenings have art historical significance in terms of determining an avant-garde art after 1960, his entire oeuvre is often only known to insiders. As an artist’s artist, Timm Ulrichs is widely respected.
Museum collections that own works by Timm Ulrichs include: The Museum of Modern Art, Centre Pompidou, ZKM Karlsruhe, Neue Nationalgalerie Berlin, Sprengel Museum Hanover, Museum Abteiberg Mönchengladbach, Museum Ludwig Cologne and others.
.
.
.
.
.
.
source: imapartfinding

Timm Ulrichs (* 31. März 1940 in Berlin) ist ein deutscher Künstler und emeritierter Professor. Timm Ulrichs wuchs in Wildeshausen und Bremen auf, wo er 1959 sein Abitur ablegte. Er begann anschließend ein Architekturstudium an der Technischen Hochschule Hannover, das er 1966 nach dem Vordiplom abbrach. Er war zunächst als freier Künstler aktiv, jobbte als Eisverkäufer, Packer und Discjockey. Bereits 1961 gründete Ulrichs eine “Werbezentrale für Totalkunst & Banalismus” mit “Zimmer-Galerie & Zimmer-Theater”. 1969 kam eine “Kunstpraxis (Sprechstunden nach Vereinbarung)” dazu. Da er mit Galeristen nicht zurechtkam, verkaufte er Plakate, Postkarten, Flugblätter und Drucksachen selbst. “Künstler wird man durch Entschluss, nicht durch Talent”, bekannte Ulrichs am 6. September 1985 gegenüber dem Zeit Magazin. Als „Totalkünstler“ ist Ulrichs seit 1959 aktiv. In diesem Jahr gründete Ulrichs die „Werbezentrale für Totalkunst, Banalismus und Extemporismus“ in Hannover, die zur Verbreitung, Entwicklung und Produktion von Totalkunst dienen sollte. Weiterhin erklärte er sich 1961 zum „ersten lebenden Kunstwerk“ und organisierte 1966 eine öffentliche „Selbstausstellung“ in Frankfurt am Main. Ulrichs war von 1969 bis 1970 Gastprofessor an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig und von 1972 bis 2005 Professor für Bildhauerei und Totalkunst am Institut für Kunsterzieher Münster (seit 1987 Staatliche Kunstakademie Münster). 1970 fand seine erste Totalkunst-Retrospektive in Krefeld statt, sieben Jahre später war er Teilnehmer der Documenta 6 in Kassel. Große Einzelschauen fanden 1980 in Lüdenscheid, 1991 in Madrid und Recklinghausen, 2001 in Antwerpen (Plastik und Skulpturen) sowie 2002 in Hannover (Druckgrafik) statt. Vom 28. November 2010 bis zum 13. Februar 2011 widmeten das Sprengel Museum und der Kunstverein Hannover “dem Pionier der Konzeptkunst und selbst ernannten «Totalkünstler» Timm Ulrichs” eine große Retrospektive unter dem Titel Betreten der Ausstellung Verboten. Testamentarisch erklärte Timm Ulrichs seine Bereitschaft, sich nach seinem Tod in der Kasseler Künstler-Nekropole bestatten zu lassen.
.
.
.
.
.
.
source: artkurator

Тимм Ульрихс, 1969

Родившийся в 1940 году в Берлине, живущий с 1959 года в Ганновере, с 1972 года профессор Художественной академии Мюнстера, Тимм Ульрихс сегодня работает в области концептуального искусства и искусства акций. Понятием «тотальное искусство» он определяет все области жизни в своей художественной программе. Т.Ульрихс представляет подчеркнутый вариант старого, но все еще актуального стремления объединить жизнь и искусство, сделать из него общее художественное произведение. Он последовательно игнорирует традиционные границы между различными художественными дисциплинами.

Обратившись вначале к конкретной и визуальной поэзии, и исходя затем из художественных или, соответственно, антихудожественных представлений и тенденций дадаизма, в 1966 году Тимм Ульрихс объявляет себя «первым живым произведением искусства». Этот последовательный шаг в смысле расширенного и измененного понятия искусства и понимания искусства является манифестацией его специфической экстремальной позиции в международном художественном авангарде. Далее он переходит от буквального восприятия языка и буквенного восприятия предметов к проблемам идентичности вещей и понятий.

Творчество художника настолько объемно и многообразно, что сперва даже сбивает с толку. Его работы всегда убеждающе прямолинейны и подобны исследованию, основанному на неисчерпаемом резервуаре идей процесса сознательной / осознанной визуализации. Значение таких художественных упражнений заключается в формировании человека и общества. Уверенно, независимо от изменяющихся художественных тенденций, Тимм Ульрихс убедительным образом превращает такие упражнения для ума в картины, рисунки, слова, звуки и образы, благополучно избежав опасности создания интеллектуальных игрушек. Художник несет этическую ответственность за убедительность и последовательность, насыщенность и постоянство своего творчества.

Хвалебные слова в адрес художника зачастую напоминают надгробные речи на похоронах первого класса. Подметив это, Тимм Ульрихс еще в семидесятые годы издал «Extrablatt» с бросающимся в глаза заголовком «Тотальный художник Тимм Ульрихс убит метеоритом!» и со «статьями-отзывами» о себе и своем искусстве.

«Поэт – это человек, ищущий одиночества, чтобы смоделировать свою могилу, – утверждал Малларме. – Если художник занимается искусством с целью увековечить себя в своих работах, то он создает работы, напоминающие надгробные памятники или могильные плиты. Жизнь для искусства: жизнь только тогда имеет значение, если она готовит к смерти, инсценирует ее».

«Размышлениям о смерти» посвящены его инсталляция «Past – Present – Future» («Три ступени возраста», 1970), перформансы «Человек-громоотвод» (1977; медный громоотвод длиной 504 см крепился к телу, Т.Ульрихс передвигался с ним по полю во время грозы в поисках молнии) и «Валун» (1978, валун распилен надвое, в нем выдолблена форма по размеру тела Т.Ульрихса, художник пролежал в этой форме в закрытом камне 10 часов).

В своей листовке «Природа, натурально искусственная – искусство, искусственно натуральное» (1972/1973) Ульрихс в афористической форме выражает свое отношение к соотношению природа–искусство. Согласно его тезисам, с момента нахождения перспективы в ренессансе через импрессионизм, экспрессионизм и кубизм сформировалась история способов и привычек видения в искусстве. В своем триптихе «Все в природе сформировано с помощью шара, конуса и цилиндра» (1968/1972) Т.Ульрихс разъясняет, что природа подражает искусству не натуральным образом, а в высшей степени недобровольно, «как следствие художественного насилия и произвола».

Эту тему он продолжает в своей фотосерии „Landschafts-Epiphanien“ (1972–1987), многократно показанной в разных музеях мира, в том числе и в Беларуси. Серия состоит из 27 цветных фотографий размеров 40х50 см и слайдовой пленки, с которой они отпечатаны, а именно с начальной и концевой части пленки. Т.Ульрихс подметил, что эти кадры, «техническая часть» каждой фотопленки, весьма напоминают необычные пейзажи, порой фантастические, порой романтические – суверенные автопоэтические конструкции. Человеческое воображение способно творить чудеса – так из отходов, из сора рождаются фантастической красоты закаты солнца в пустыне, восходы над верхушками леса и в горах. Эти снимки напоминают картины Ньюмана и Ротко, оказывающие на зрителей медитативное, почти религиозное воздействие своей концентрацией атмосферы, широты, бесконечности цветового пространства. На самом же деле это просто банальный переход между засвеченной и незасвеченной частью слайдовой пленки. По Ульрихсу, настоящая природа, а именно природа пленки не нуждается в трансформации языка изображения, показывающего природу. Она трансформируется и демонстрирует сама себя. Она остается тем, чем она есть – природой изображения.

«Кто фотографирует, тот имеет от жизни больше», – предполагает Т.Ульрихс. «Не теряйте переживаний: фотографируйте!». Достаточно нажать на кнопку, чтобы остановить время. Механически-аппаратный способ разгрузки памяти с помощью зафиксированных камерой воспоминаний призван не только разгрузить память, он еще и отражает способ видения: восприятие вещей существенно зависит от «фотографического взгляда» мозга. Искусство давно уже является не частью природы, увиденной темпераментом, как полагал Золя, а своеобразной искусственной реальностью, многократно отфильтрованной объективом камеры. «Только на фотографии жизнь получает аутентичность», – утверждает Тимм Ульрихс.

Считая себя живым произведением искусства («Тимм Ульрихс, первое живое произведение искусства»), Т. Ульрихс еще в 1961 году решил всю свою жизнь снимать на пленку. «Моя жизнь от рождения до смерти будет беспрерывно сниматься на пленку… Продолжительность фильма и продолжительность жизни персонажа идентичны, так же как герой и актер: «живые картинки» по «поставленной» жизни». („Lebens-Film 1“, 1961). Бесконечное вращение головы человека на видеопленке – бесконечный путь, который надо пройти к центру себя. Иллюзорная бесконечность пути – бесконечная иллюзия пути, – автор предлагает зрителю самому решить эту задачу.

Игра слов, игра в слова – одно из любимых занятий Т.Ульрихса. Художник использует слова, слоги, буквы, превращая их в предложения, анаграммы, палиндромы, обыгрывая их значения, выворачивая их, рассматривая под разными углами и с разных сторон, прибегая к помощи каллиграфии и повторов («это предложение я должен написать сто раз»). Таковы его объекты «Дистанция между жизнью и искусством (согласно немецкой статистике слов)» (1969/1978), „einst… stein“ (анаграмма 1963/объект 1979), работы «Фотокопия фотокопии фотокопии фотокопии» (1967/1975), «Фрагмент» (1962/1964), «Искусство мимикрии – мимикрия искусства» (1969), «Фальшивые оригиналы – оригинальные фальшивки» (1971), «Искусство-эрзац / эрзац-искусство» (1974),35-мм фильм «IKON-KINO» (1971/1977) и другие.

Ирония в высшей степени присуща художнику. Еще в 1965 году он создал «счастливый кубик», обычный кубик для игры в домино или кости, но с одним только отличием: все грани кубика имеют «счастливое» число 6. (В 2002 году берлинское издательство Artikel Editionen выпустило прототип кубика в широкую продажу по цене 6,66 евро).

«Графика в собственном смысле слова – это искусство грифеля», – говорит Т.Ульрихс и подтверждает это на примерах: работа «Однометровая линия» (1973) состоит из слитно написанного слова „Linie“ длиной 1 метр, а «Пятикилометровая линия, сохраненная (потенциальная графика)» (1972) представляет собой подвешенную над вертикально расположенным листом белой бумаги шариковую ручку. Графические работы «Тренируйся прилежно!» (1961), «Даже в мелочах не отклоняйся от нормы!» (1961) – пародии на лозунги-плакаты, памятные всем со школьных времен.

Разносторонний художник, Тимм Ульрихс занимается и скульптурой. Его скульптурные объекты также ироничны и своеобразны. К примеру, «Естественное изготовление топорища» (1972) представляет собой топор с посаженным в него молоденьким дубком, который со временем, вырастя, превратится в топорище. Или скульптура «Тимм Ульрихс: на обратной стороне земной поверхности» (1972/1980) – полый отливок тела, закопанный в землю так, что снаружи остался только отпечаток ступней.

Работа Тимма Ульрихса, представленная на documenta 6 1977 года: „Handlese-Kunstbuch (chiromanitsches Maniskript)“ (в дословном переводе «Художественная книга для ручного чтения (манускрипт хиромантии)») – бронзовая книга в виде рук самого художника размером 21,5х10,4х10,6 см. Работа художника лежит на границе между визуальной поэзией и концептуальным искусством. «Художественная книга для ручного чтения (манускрипт хиромантии)» находится в контексте подобных «книг» Тимма Ульрихса, которые сперва ничем не напоминают объект для чтения, а затем – как книжный объект – совершенно неожиданным образом вводят новые понятия и картинки. Восемь таких объектов были показаны на documenta 6. Работа состоит из точных до мельчайших деталей, выполненных в полном соответствии с масштабом бронзовых отливок рук Ульрихса. Два отливка соединены с помощью шарниров в „книгу из рук“. Эти „соединенные руки“, „оригиналы рук художника“ соединены в жесте Дюрера и предназначены к открытию чужой, третьей рукой. Ульрихсу, создавшему и обосновавшему понятие „я-искусства“, удалась роматическая самоирония вариации мечты многих выдающихся художников: создание „книги природы“ как личного номера.

Что такое искусство? Что делает искусство искусством?

«Искусство – жизнь, жизнь – искусство» – этому паролю Тимм Ульрихс следует с начала шестидесятых годов и по сей день.