tooth collection

source: highlike

Work: Phlegm is a Sheffield based muralist and artist who first developed his fantastical illustrations in self-published comics. His work now extends to the urban landscape, and can mostly be seen in run-down and disused spaces. Phlegm creates surreal illustrations to an untold story, weaving a visual narrative that explores the unreal through creatures from his imagination. His storybook-like imagery is half childlike, half menacing, set in built up cityscapes with castles, turrets and winding stairways. At other times the city itself is the setting for his long limbed half-human, half-woodland creatures. In this dream world a viewer comes across impossible flying machines and complex networks of levers, pulleys and cogs, set beside telescopes, magnifying glasses and zephyrs. Working solely in monochrome, his fine technique and intricate detail can be seen as a curiosity cabinet of the mind. Each drawing forms part of a grand narrative that extends worldwide, in countries including Norway, Canada, Switzerland, Sri Lanka, USA, Belgium, Poland, Italy, Slovakia and Spain.
.
.
.
.
.
.
.
source: artlog

British street artist Phlegm creates intricate, Dürer-esque graffiti illustrations infused with anxiety and dread. Throughout his works, a gaunt hunchback man is weighed down by his struggle for survival, stuck in a machine or being eaten by animals.

Phlegm’s aesthetic was born out of his self-published comics and cartoons, which evolved into large-scale black-and-white murals. His work can be seen in New York, Slovakia, Ireland, Italy, and the UK. His most recent project is a mural in Oslo depicting his protagonist being eaten by a giant crocodile.

Most impressive about the prolific young artist is not the scope of his work but the attention to detail: each piece is infinitely textured to the point of obsession. More than being painting or graffiti, a story is woven into the landcape: a man’s endless search for escape.
.
.
.
.
.
.
.
source: transmeettv

Gledajući Phlegmove smislene kompozicije ilustriranih tokova misli poteklih iz bogate mašte, imam osjećaj kao da sam ušetala u neki čudesan svijet lišen boja, koji je obilno obojan slojevitim ilustracijama prepunim vizualnih efekata, simbolika i životne kreativne energije, koji iz njih opipljivo pršte. Koliko je taj njegov svijet inspirativan i lijep najbolje govore slike njegovih radova koji su svoj uvjetno-trajni dom našli na zidovima mnogih gradova.

Phlegmove wall stories pričaju zanimljive priče u kojima su glavni akteri ljudi s polunavučenim kapuljačama, poluskrivenih identiteta. Baš kao da su izrasli iz Phlegmovog karaktera, sklonog samozatajnom radu. Oni me podsjećaju na dodjeljene uloge glasnika, radnika ili jednostavno pokretača Wonderland teatra. U njemu se ti ljudi nalaze u funkciji izgradnje priče i prenošenja neke ideje koja je temeljena koliko na mašti toliko i na elementima stvarnosti.

Na površini su djelić nekog čudnovatog mehanizma, nekog imaginarnog bića ili nekog grada- svijet su unutar svijeta. Za jedan je intervju Phlegm rekao kako ima prilično raznolik doseg tema, ali da ga uvijek privlače na prvi pogled jednostavne stvari koje se akumuliraju i postaju složenijima. Tvrdi da se ponekad jednostavne životne situacije mijenjaju pod utjecajem zbira malenih i gotovo nevažnih događaja. U njegovim radovima moguće je iščitati tu potragu za dubljim pronalaženjem smisla unutar onog prividno očitog i jednoznačnog. Moglo bi se reći kako je opća karakteristika njegovog rada zbir malih motiva koji izgrađuju onaj veći.

Kuće, ljudi, životinje, mitska bića, strojevi, sve su čudnovati prikazi i crno-bijele preslike unutarnjeg svijeta, koji zrcale umjetnikovu unutarnju dušu prepunu ilustriranih priča o prirodi čovjeka, bića i svijeta u kojima žive, te njihovog međuodnosa i sveopće povezanosti.

Poveznice i značenja su na nama da ih opazimo, doživimo i interpretiramo, shodno vlastitim preferencijama i mogućnostima. Uzročnost, otkrivanje stvarnog i imaginarnog smisla ideja je, čini mi se, osobni jezik kojim Phlegm ispituje granice i dosege stvarnog, nestvarnog i mogućeg.

Umjetnikove zidne slike me podsjećaju i na dječju radost “babuška momenta”, radost otkrivanja skrivenog unutar nečega što misliš da je jednostavno na prvi pogled, baš kao što je to babuška, tradicionalna ruska drvena igračka. Phlegmov teleskop nije samo teleskop, a grad samo grad…

Ima nešto duboko, samim time i nešto mračno u potrazi za znanjem, u pokušajima prikaza skrivenog, u razlaganju očitog na ne tako očite djelove. Baš kao i u priči o drvu spoznaje i žudnji za njegovim plodovima. Netko bi mogao zaključiti – blaženo bilo neznanje, ili ono figurativno slikarstvo koje se većini dovija umilnom figuracijom i simbolikom, koje ne ostavlja prostor za daljnje promišljljanje i osjećanje – koje ostaje na površini… koje servira.

Kako Phlegmov rad za neke može biti duboko uznemirujuć podsjeća nedavan incident ravnatelja jedne škole koji je prefarbao Pflegmov rad na školskoj fasadi u Dugavama. Netko bi pomislio da su roditelji djece apelirali zbog lascivnog, dijaboličnog prikaza… ali to nije bio slučaj. Čini mi se da je glavni motivator da se djelo ukloni bila neka vrsta nedefinirane nelagode koju je ono potenciralo u nekih prolaznika. Ipak, nije na fasadi bila, vjerovatno puno prihvatljivija, reklama s izazovnom Rucnericom kako gudi po dvopeku s paštetom ili Murtićevi tragovi koji su toliko nerazumljivi u svojoj apstrakciji i etablirani da nema razloga za nabiranje kože čela.

Od kuda toliko dušebrižništvo u ovom i sl. slučajevima mogla bi biti tema za neku drugu priliku. No, kuća, čovjek, crkva na tijelu nekog neodređenog, pomalo sablasnog ‘bićenca’, vjerojatno je u ovom street art djelu bilo previše za one uskog dosega u poimanju prihvatljivog, estetski i u svakom drugom pogledu.

U svakom slučaju, raspravljati o ukusima, kažu, nije zahvalno. Street art ionako ponekad za svoju slobodu, utjecaj i prisutnost žrtvuje sigurnost vlastitog opstanka. Život i smrt ideje, pa i umjetničkog djela u ovom je slučaju kao i život sam – nastaje, razvija se, nestaje.

Phlegm kaže da voli biti anoniman i dozvoliti svojim djelima da postoje sama za sebe. Tvrdi da nije dobar u objašnjavanju sebe i svojeg rada, zbog toga misli da je bolje da radi ono u čemu je vještiji. Voli ideju svojeg rada koji egzistira neovisno o njemu kao autoru. – “To je kao da on dolazi iz svojeg vlastitog svijeta, a ne onog u kojem sam ga ja napravio.”

Lijepo je osjetiti vlastiti neposredan i jedinsveni doživljaj nekog djela, koji je oslobođen viška informacija i njihove nametljivosti. Takvim slobodnim i osobnim doživljajima vrata su u potpunosti otvorena kada se autor umjetničkog djela ne gura pod svjetlo reflektora, kada svjesno ostaje u pozadini i kada dopušta da djela govore sama za sebe, bez govora ega, bez racionalizacija i njima sličnim ograničenjima koja nameće naš interpretativni um.
.
.
.
.
.
.
.
source: houhouhahafr

Phlegm è uno street artist inglese di Sheffield, ma non solo. Ci ha dimostrato inoltre di essere un grande illustratore, realizzando opere tradizionali basate sui precedenti lavori realizzati su muro.
.
.
.
.
.
.
.
source: kartincaru

Британский стрит-арт художник Phlegm (в переводе с английского – “слизь”) – это по-настоящему новое веяние в данном виде искусства. Никаких ярких красок и провокационных политических картинок – только черное и белое, настоящее искусство, чистый поток сознания.

Образы, создаваемые Phlegm, напоминают странные, местами кошмарные сновидения или сюрреалистичные иллюстрации в книгах. Британский художник демонстрирует невероятную для стрит-арта ювелирность работы. Его картины можно рассматривать бесконечно – так много деталей они содержат.

Работы Phlegm можно увидеть не только в Лондоне, но и в других городах и даже странах. Например, летом 2013 года на фестивале стрит-арта в Праге он представил одну из своих картин. Фото-отчет о ее поэтапном создании он выложил в блог. Из этого отчета видно, как именно Phlegm создает свои работы – сначала рисуется белый фон, а затем по нему – черные контуры.

Помимо этого, художник издает книги с собственными иллюстрациями. Почитатели его картин, приобретая их, всегда могут иметь частичку творчества любимого художника с собой.
.
.
.
.
.
.
.
source: allcitycanvas

Un artista increíble que tiene un estilo muy, muy especial: él sólo usa el blanco y el negro. Ha pintado paredes por todas partes, en lugares como Turín, Sri Lanka, Doncaster, Eslovaquia, Irlanda, Nueva York y muchos más.