source: crazebase

Another highlight at Design Miami this year is this gorgeous light tapestry by Denmark-born designer Astrid Krogh. Her works are a fusion of old and new – while they’re technologically advanced, they still connect with textiles’ long history. Krogh is pioneering a new genre of light-infused art showing how optic fiber strands can be weaved into iridescent tapestries. The fibers are connected to monitors that radiate colored light into the weaving at a slow, hypnotizing pace. The flow of color constantly changes.

The one shown here is called IKAT III. It’s made of optic fiber, paper yarn and light monitors. The tapestries allude to the ikat waving technique, which is characterized by detailed coloring and immense precision, making it possible to create smooth transitions between the patterns. Light becomes an amazing, imaginary dye.
.
.
.
.
.
.
.
source: luxury-propertyru

У датчанки Астрид Крог две страсти: текстиль и осветительные приборы. Сделать выбор между этими двумя увлечениями для нее оказалось непосильной задачей. Пришлось научиться вышивать неоновыми трубками и стальной проволокой.

Астрид Крог родилась в Копенгагене в 1968 году. Окончив школу дизайна «Danmarks Designscholt», она выпускала коллекции текстиля одну за другой, пока в 1998 г. не открыла для себя светодизайн. Расставаться с уже освоенным ремеслом ей не хотелось, поэтому она решила заниматься одновременно текстилем и светом, а именно: использовать в своих полотнах новейшие разработки светотехников. Сегодня мерцающие панно Крог украшают здание датского Парламента и Национальную королевскую библиотеку.

Хрупкая с виду Астрид Крог – настоящий революционер в области текстиля. Классической пряже она предпочитает оптоволокно, стальную проволоку и неоновые трубки. В родной Дании ее светящиеся «гобелены» нарасхват. Не так давно ряды поклонников Крог пополнил премьер-министр Андерс Фог Расмуссен, который заказал ее мерцающие панно в стиле техно для темных коридоров Фолкетинга (Парламента). Вскоре его примеру последовал железнодорожный департамент BSB (датский аналог нашего РЖД), купивший ее работу для своей штаб-квартиры.

Впрочем, госчиновниками клиентура Крог не ограничивается – она старается и для простых смертных. «Мои панно считаются модными. Скажу честно: я ничего не понимаю в моде, зато отлично разбираюсь в шитье и светильниках, – говорит она. – Что именно я делаю? С одной стороны, в работе с осветительной техникой (теми же неоновыми трубками) использую принцип плетения, с другой – внедряю мерцающие оптические волокна в ткань. В случае с неоном пишется специальная программа, в которую закладываются определенные режимы свечения. Например, в здании Парламента их получилось сто тысяч, рисунок там меняется каждые 45 секунд. Стальная проволока и стекловолокно открывают другие возможности: скажем, с их помощью можно регулировать акустику в помещении».

Несмотря на то, что все проекты Крог выглядят технологично, за вдохновением она всегда отправляется на природу. «Водная гладь, листва, кристаллы льда, изменяющиеся каждую секунду от порывов ветра и тепла солнечных лучей, – это и есть прототипы моих работ. Взять, к примеру, мерцающую стену в здании Maersk Data. Она расположена прямо напротив панорамного окна, поэтому отчетливо видна c улицы. Ее свечение зависит от времени суток: днем оно тусклое, ледяное, стальное; ночью, напротив, сочное, звенящее, ослепляющее. Вообще, я не понимаю, почему люди так мало используют естественный свет. Вместо того чтобы зашториваться от солнца и трусливо отсиживаться в тени, можно заставить светило работать на тебя. Я всегда так делаю!»

Странно слышать эти слова от человека, придумавшего самые большие в мире жалюзи – размером 4 х 60 м. Они были изготовлены из стеклопластика для Международной выставки дизайна в Кельне в рамках проекта Ideal Home 2006. «Все не так просто – эти жалюзи полупрозрачные. Они предназначены для оформления фасада здания. Днем лучи солнца проецируют набитый на них рисунок на стены помещения, а ночью искусственный свет работает в обратном направлении: лампы подсвечивают жалюзи изнутри, тем самым акцентируя изображение со стороны фасада. Впрочем, на мой взгляд, в этом проекте нет ничего выдающегося. Вот когда я сошью мерцающее в темноте нижнее белье – тогда и поговорим».
.
.
.
.
.
.
.
.
source: paris-artcom

Astrid Krogh a réussit d’une façon très poétique à transformer des phénomènes naturels en perception émotionnelle, et nous sommes impatients de vous faire découvrir ces œuvres exceptionnelles.

Ayant déjà commencé sa carrière dans les années 1990, la pionnière Astrid Krogh est aujourd’hui considérée comme l’une des designers les plus innovante dans le domaine des tapisseries en fibres optiques. Ses œuvres se trouvent dans de grandes collections publiques et privées partout dans le monde comme le Parlement danois et Maersk Data à Copenhague ainsi que dans le 21C Museum Hotel à Louisville.
Elle a reçu un nombre important de prix comme The Danish Art Foundation en 2006, 2009 et 2011 et le Thorval Bindesboell Medal en 2008. Elle est commissionnée pour faire une installation pour la maison de l’industrie danoise à Beijing par les architectes Lundgaard & Tranberg qui ouvrira en 2013.

«Aujourd’hui, des échanges radicaux entre l’art et l’architecture se mettent en place à travers des idées et des matériaux. Leur alliance donne lieu à de riches collaborations multiformes Le travail d’Astrid Krogh se développe aussi rapidement que naissent ces nouvelles idées. Elle ouvre de nouveaux horizons pour le design textile en transformant les paysages intérieurs en scènes d’un autre monde.

En tant que pionnière dans le domaine d’un nouveau genre de tapisseries infusée de lumière, l’impact du travail d’Astrid Krogh sur les arts, l’architecture et le design est considérable. Alors que jusque là les tapisseries étaient considérées comme de simples ajouts décoratifs à nos intérieurs, Krogh a montré comment la technologie textile pouvait en faire des éléments architecturaux. En intégrant le textile dans l’architecture, Krogh a ouvert la voie à des formes fluides et au design qui favorisent les relations dynamqiues entre le spectateur et l’objet. Par le passé la relation tactile à l’objet textile ne passait que par le sens du toucher, dans le travail de Krogh cette relation est mesurée par l’œil et ressenti de tous nos sens.» (Bradley Quinn, 2011)