هوانغ يونغ بينغ
黄永砯
הואנג יונג פינג
황 용 핑

Serpent d’ocean (permanent work)

source: qagomaqldgovau

Huang Yong Ping came to prominence in the mid-1980s as a key member of the Chinese avant-garde movement Xiamen Dada. Since moving to Paris in 1989, he has become known for narrative works that combine incongruous objects and materials that draw on the artistic and philosophical traditions of China and Europe. His massive installations rework architectural and animal forms into complex tableaux, drawing in elements of the sites in which they are constructed. Huang’s series of snake skeleton sculptures reference a central symbol in Chinese culture, as well as other cultures around the world. Designed for various locations, from a bridge in Germany to a beach in France, these works play with different interpretations of the snake, as well as referencing local landscapes and architecture. Ressort 2012 will dominate the Queensland Art Gallery’s Water Mall, as it spirals from the ceiling to the floor, metaphorically linking sky and water.
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source: electawebit

Il caso come strategia artistica. Il lavoro di Huang Yong Ping è come intraprendere un viaggio verso un mondo lontano, è come trovarsi al crocevia tra due culture, tra due tempi: il presente e la tradizione più antica.Huang Yong Ping inizia a frequentare l’Accademia di Belle Arti alla fine degli anni settanta, quando la Cina usciva dalla Rivoluzione Culturale aprendosi all’Occidente attraverso una politica di riforme. In questo decennio di vivacità culturale e artistica inedita in Cina, l’artista si mette da subito in discussione, sviluppando un’attitudine antiaccademica e puntando alla sperimentazione libera, che lo mette in contatto con la cultura occidentale.
Il lavoro degli intellettuali e degli artisti occidentali di quegli anni diventa lo strumento per sfidare l’ordine estetico costituito, liberandolo definitivamente dalle modalità di espressione tradizionale, in un momento storico in cui la censura era ancora in vigore e gli artisti d’avanguardia lavoravano pressoché clandestinamente.Per Huang Yong Ping l’idea occidentale di opera d’arte come creazione unica dell’artista stride con la concezione orientale per la quale l’uomo non è al centro dell’universo ma coesistente con la natura. Verso gli anni Ottanta l’artista elabora la roulette: un complesso meccanismo fa sì che l’opera non sia frutto dell’individualità artistica o di un ragionamento stilistico o estetico, ma diventi prodotto del caso ed elemento centrale della sua ricerca.
L’utilizzo della tradizione cinese come prassi metodologica si fa più forte al suo arrivo in Europa, dove non diventa semplice esotismo ma è strumento per mostrare le difficoltà della comunicazione interculturale. Lontano dal suo Paese di origine però, Huang Yong Ping recupera e studia le proprie radici per affrontare il nuovo contesto trasformando il suo punto di vista.All’inizio degli anni Ottanta l’artista realizza uno dei suoi lavori più importanti lavando in lavatrice un libro di storia della pittura cinese con uno di storia dell’arte occidentale per mettere in discussione l’idea che esistano culture assolute, pure o non contaminate.
Come nel linguaggio cinese ogni termine è legato a quello di significato opposto, ed è dalla loro interdipendenza che ognuno trae la propria identità, così nel lavoro di Huang Yong Ping l’allusivo e la metafora costruiscono significati complessi, comprensibili soltanto se letti insieme, se posti in relazione. Nel suo vocabolario infatti, ogni elemento esiste e ha significato soltanto se posto in relazione con un altro, diventando critica militante, monito che sembra ricordarci che l’essenza individuale assume una consistenza reale solo nel raffronto. La sua opera ci permette di allargare lo sguardo su noi stessi, aprendoci punti di vista inediti e sorprendenti.