Алмагуль Менлибаева

source: theendofbeing

Amongst post-Soviet industrial ruins and the vast, empty landscape of Kazakhstan, multi-dicisplinary artist Almagul Menlibayeva turns the camera on herself (and the occasional other) to unite an ancestral past beyond the introverted realms of “the personal” and into a hive-minded futurist perspective. The now Berlin-based artist mixes traditional culturally signifying objects with the props of a nomad – furs, textiles, luggage – becoming beyond herself as the mystical and anthropomorphic voice of an exotic past.

Menlibayeva simultaneously defines and blurs the lines of cultural identity as she personifies (and therefore embodies) it, which seems appropriate considering her nation of origin no longer exists, and Kazakhstan’s place in the global mindset lies somewhere in between Russia and Asia and is therefore difficult to categorize. With a sense of displacement, or rather, search of a new identity, Menlibayeva explores the “nature of a specific Egregore, a shared cultural psychic experience, which manifests itself as a specific thought-form among the people(s) of the ancient, arid and dusty Steppes between the Caspian Sea, Baikonur and Altai in today’s Kazakhstan.”
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出生於哈萨克的摄影艺术家梅林巴耶娃（Almagul Menlibayeva），旅居柏林、阿姆斯特丹、哈萨克三地，作品回归母体文化，表达当代文明中的古老文化，影片《河中地区之梦》（Transoxiana Dreams）以超现实影像特质控诉苏维埃政权索求无度地汲取这片丰沃中亚大地的河流资源，如今仅剩荒原景象，令人感慨不已。影片叙事以一个渔夫女儿的幻想梦境展开，渔夫在这片土地寻找捕鱼的海域，越过沙漠途中竟与四只脚的女人马兽相遇。艺术家回溯古希腊神话，据说古希腊人首次於河中地区草原与骑马的游牧民族相遇，竟信以为真是神话中的半人半兽的怪物，具有野性与神力，深受萨满宗教信仰的文化背景影响，自称其影像风格称为「浪漫庞克萨满主义」（Romantic Punk Shamanism）。
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source: hushhushkz

Алмагуль Менлибаева живет и работает в Берлине и в Алматы, она закончила академию искусств имени Жургенова и добилась успеха за границей, выставляясь в Нью-Йорке, Амстердаме, Москве, Чикаго и многих других городах. Фотохудожница, которой восхищаются посетители западных галерей и всемирно известные искусствоведы, родилась в Казахстане, но, как ни странно, в нашей стране ее имя известно лишь в узких кругах творческих деятелей. В 2011 году в Астане и Алматы Алмагуль представила свои произведения на персональной выставке под названием «Мой шелковый путь к тебе».
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source: artmediaagency

Almagul Menlibayeva est née en 1969 à Almaty au Kazakhstan. Elle vit et travaille actuellement à Amsterdam et à Berlin. Sa carrière a prit de l’ampleur lorsque des musées et festivals ont commencé à vouloir l’exposer tels que la 52ème Biennale de Venise, le Centre Pompidou, la Biennale de Sidney d’art contemporain… Son outil de prédilection est la vidéo performance. Elle utilise un langage romantico-punk empli de shamanisme de manière très poétique. Son art se fait la description de sa perception du monde.
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source: sollericorg

Almagul Menlibayeva nace en 1969, en Almaty Kazakstán. Actualmente vive y trabaja entre Berlín y Kazakstán y es uno de los principales representantes de la nueva generación de artistas en Asia Central.

Obtuvo un MFA en la Academy of Art and Theatre de Almaty Kazakstán, y en paralelo, estudió pintura con el artista Kazako Sergei Maslov y Rustam Khalfin, artista multidisciplinar y cineasta, quien le introdujo a las prácticas de arte contemporáneo occidental, que contrastaban radicalmente con el sistema de educación conservador impuesto en su momento por la Unión Soviética.

Inició su carrera a través de la pintura, la obra gráfica y la performance. Posteriormente, su trabajo evolucionó centrándose en el campo de la video creación, la fotografía, y la grabación cinematográfica. Durante la última década, su trabajo ha entrado a formar parte de la programación de los principales museos, bienales y festivales de cine del mundo incluyendo: The 15th, Sydney Biennale; La Bienal de Venecia (en tres ocasiones: 2005, 2007 y 2009); la décima edición de la Bienal de Sharjah; 4ª edición de Moscow Biennale; The Arsenale en 2012, ha expuesto en MHKA, Bélgica; Queens Museum, EEUU; Herbert F. Johnson Museum, EEUU; Stenersen Museum, Noruega; Kulturzentrum bei den Minoriten, en Austria; Queensland Art Gallery en Australia; The Chicago Cultural Center, EEUU; Videonale 13 Bonn, Alemania; Moscow Museum of Modern Ar en Russia; Calvert22, Reino Unido; New Orleans Center for Creative Arts; Newcomb Gallery, Tulane University, Prospect.2 Biennial, EEUU; Nassauischer Kunstverein Wiesbaden, Alemania; East is West: Three Women Artist, LASALLE College of Arts – ICA, Singapur; Ecologies of Image, MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, España; Paganism, Kalmar Konstmuseum, Kalmar, Suiza; Colors of the Oasis, Seattle Asian Art Museum, Seattle, EEUU; Off the Beaten Path: Women Art and Violence, EEUU (hasta el 29 de julio 2012). Próximamente participará en la decimoctava Bienal de Sydney (hasta el 16 de septiembre 2012), The Mediterranean Biennale of Contemporary Art en Israel (hasta noviembre 2012).

Menlibayeva fue becada por el programa Open Society Institute Budapest, Art and Culture Network Program en 2010. La galería Priska C. Juschka Fine Art de New York representa a Menlibayeva.

Las video creaciones de Menlibayeva se centran en tramas mitológicos que se desarrollan en los amplios paisajes de su país natal, un territorio arrasado por sesenta años de ocupación soviética, y plantean reflexiones metafísicas sobre su identidad y lo que le depara el futuro.

Su lenguaje visual combina influencias de los futuristas rusos y una estética nómada surgida tras la retirada de la Unión Soviética. La temática se centra en Kazakstán actual y combina una reflexión personal junto con una actitud comprometida hacia las tradiciones culturales, la complejidad de la historia del pueblo Kazako y el chamanismo como un sistema de creencias perteneciente a las tribus turcomanas con tradición nómada. Su obra plantea reflexiones sobre la identidad de los pueblos, el papel social de la sexualidad, la religión, la filosofía y la política. En su discurso, la artista se apropia de la mirada de la mujer y los niños y pone el énfasis sobre el cuerpo femenino como metáfora de la identidad cultural. Investiga la condición humana poniendo énfasis sobre el desarraigo global, la migración cultural y la política del género.

“Utilizo lenguajes propios del arte contemporáneo y moderno, como una herramienta para investigar mi atavismo arcaico personal, como un antropomorfismo místico. En otras palabras, a través de mi obra, pretendo explorar la naturaleza de un gregor específico, una experiencia cultural psíquica que se manifiesta como formas de pensamiento entre los pueblos que habitan la antigua, árida y polvorienta estepa que separa el mar Caspio, Baikonur y el Altai en el Kazakstán actual.” – Almagul Menlibayeva