source: itaucultural

(Scalea / Itália, 1942) Gravadora, pintora, escultora, artista multimídia e desenhista, vive no Brasil desde 1960. A primeira mostra de destaque de que participa é “Nova Objetividade Brasileira”, organizada por críticos e artistas (dentre os quais, Hélio Oiticica) em 1967. Recebeu prêmio da Associação Brasileira de Críticos de Arte – ABCA como realizadora da melhor mostra do ano em 1990 por sua exposição individual no Centro Cultural Cândido Mendes, que foi realizada em 1989. Em 2010, a Fundação Tàpies em Barcelona (Espanha) organizou retrospectiva de sua obra, que itinerou para o Centro Galego de Arte Contemporânea em Santiago de Compostela (Espanha) e para o Malmö Konsthall (Suécia). No mesmo ano, a artista participou da 29ª Bienal de São Paulo (SP) e de uma exposição coletiva no MoMA em New York (EUA), além de apresentar individuais em Londres (Inglaterra) e Milão (Itália). Nos anos anteriores, realizou individuais no Pharos Centre for Contemporary Art (Chipre) em 2007, no Miami Art Centre – MAC (EUA) em 2006, e na Pinacoteca do Estado de São Paulo (SP) em 2005. Em 2002, teve mostra retrospectiva no The Drawing Center em New York (EUA) acompanhada pelo lançamento do livro A Life Line/Vida Afora. Entre as coletivas, participou da 7ª Bienal do Mercosul em Porto Alegre (RS) em 2009, do MAM 60 – OCA (SP) em 2008, e mostras realizadas no MOCA em Los Angeles (EUA) em 2007, Cisneros Fontanals Art Foundation em 2006, Museum of Contemporary Art de Chicago (EUA) em 2005 e MAM (RJ) em 2004.
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source: itaucultural

Anna Maria Maiolino (Scalea, Italy 1942- ). Sculptress, draughtswoman, engraver, painter and multimedia artist. Moved to Caracas, Venezuela, in 1954 due to the poverty of the post-War period. Studied at the Cristóbal Rojas School of Fine Arts from 1958 to 1960, when she moved to Brazil. In 1961, she began a wood engraving course at the National School of Fine Arts (Enba), in Rio de Janeiro, and joined the new figuration movement, conceived as a reaction against abstraction and a stance against the Brazilian political atmosphere of the time. She attended the studio of Ivan Serpa (1923-1973), at the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro (MAM/RJ), studying engraving with Adir Botelho (1932- ) in 1963. In the following year, she held her first individual exhibition at the Galeria G, in Caracas. In 1967, she took part in the Nova Objetividade Brasileira [New Brazilian Objectivity] exhibition, which among other principles, proposed the transcendence of the painting on an easel in favour of the object, with the same organised by critics and artists including Hélio Oiticica (1937-1980). From 1968 to 1971, she studied at the Pratt Graphic Center, in New York. From the 1970s onwards, she has worked with different media, such as installation, photography and films. In Curitiba, she took part in the 1st Super-8 Film Festival, winning a prize for her first video work In-Out, Antropofagia [In-Out, Cannibalism]. At the end of the 1970s, she began to devote herself to performances. In 1978, she took part in the event Mitos Vadios [Idle Myths], on a vacant plot of land in the Rua Augusta in São Paulo, and in 1981, in the Rua Cardoso Júnior, she executed Entrevidas [Interlives] where she spread dozens of eggs across the floor, so that the public had to weave it’s way through a ‘minefield’. During the 1980s, she began to work with clay, under the influence of the Argentine artist Victor Grippo (1936-2002). In 2002, in New York, she held a retrospective exhibition to accompany the book A Life Line/Vida Afora.
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Anna Maria Maiolino (Scalea, Italie 1942). Sculpteur, dessinatrice, graveur, peintre et artiste multimédia. En 1954, elle s’installe à Caracas, au Venezuela, fuyant la crise économique de l’après-guerre en Italie. Elle étudie à l’Ecole des Beaux Arts Cristóbal Rojas de 1958 à 1960, année de son arrivée au Brésil. En 1961, elle commence un cours de gravure à l’Escola Nacional de Belas Artes – Enba [Ecole Nationale des Beaux-Arts] de Rio de Janeiro, et prend part à la nova figuração [nouvelle figuration], mouvement de réaction à l’abstraction et de prise de position contre le gouvernement de l’époque. Elle fréquente l’atelier d’Ivan Serpa (1923 – 1973) au Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM/RJ [Musée d’Art Moderne de Rio de Janeiro] et étudie la gravure avec Adir Botelho (1932) en 1963. L’année suivante, elle réalise sa première individuelle à la Galerie G, à Caracas. En 1967, elle participe à la Nova Objetividade Brasileira [Nouvelle Objectivité Brésilienne], exposition qui, en outre, propose de privilégier l’objet au détriment du chevalet. Cette exposition est organisée par des critiques et des artistes, dont Hélio Oiticica (1937 – 1980). De 1968 à 1971, elle part étudier au Pratt Graphic Center, à New York. À partir des années 1970, elle travaille avec les installations, la photographie et le cinéma. À Curitiba, elle participe au 1er Festival do Filme Super-8 [Festival du Film Super 8] et reçoit un prix pour son film In-Out, Antropofagia [In-Out, Anthropophagie], son premier travail en vidéo. À la fin des années 1970, elle se consacre aux spectacles. En 1978, elle prend part au spectacle Mitos Vadios [Mythes Oisifs] monté dans un terrain vague de la rue Augusta, à São Paulo. Puis, en 1981, elle réalise Entrevidas [Entre Vies], dans la rue Cardoso Júnior: des douzaines d’oeufs sont répandues par terre afin que le public marche sur un “terrain miné”. Dans les années 1980, elle commence à travailler avec l’argile sous l’influence de l’artiste argentin Victor Grippo (1936 – 2002). En 2002, à New York, elle réalise une exposition rétrospective accompagnée du livre A Life Line/Vida Afora [Tout au long de la Vie].
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Anna Maria Maiolino (Scalea, Italia, 1942). Escultora, dibujante, grabadora, pintora y artista multimedia. Debido a la pobreza de la posguerra, se traslada en 1954 a Caracas, Venezuela. Estudia en la Escuela de Bellas Artes Cristóbal Rojas, entre 1958 y 1960, año en el que se traslada a Brasil. En 1961 empieza un curso de grabado en madera en la Escola Nacional de Belas Artes [Escuela Nacional de Bellas Artes] – Enba, en Río de Janeiro, y se integra a la nueva figuración, movimiento de reacción a la abstracción y toma de posición ante al momento político brasileño. Frecuenta el taller de Ivan Serpa (1923-1973) en el Museo de Arte Moderno do Río de Janeiro – MAM/RJ y estudia grabado con Adir Botelho (1932), en 1963. Al año siguiente, realiza su primera exposición individual en la Galería G, en Caracas. En 1967 participa en la Nueva Objetividad Brasileña, exposición que, entre otros preceptos, proponía la superación del cuadro de caballete en favor del objeto, siendo organizada por críticos y artistas, entre los cuales está Hélio Oiticica (1937-1980). Entre 1968 y 1971 estudia en el Pratt Graphic Center, en Nueva York. A partir de la década de 1970, trabaja con diversos medios, como la instalación, la fotografía y películas. Participa, en Curitiba, en el 1er Festival de la Película Súper 8 y es premiada por la película In-Out, Antropofagia, su primer trabajo en vídeo. A finales de la década de 1970 pasa a dedicarse a interpretaciones. En 1978 participa en el evento Mitos Vadios [Mitos Vagos], en un terreno baldío de la calle Augusta, en São Paulo. En la calle Cardoso Júnior, en 1981, realiza Entrevidas, cuando se esparcen por el suelo docenas de huevos de gallina para que el público tuviera que transponer un “campo minado”. En la década de 1980, por influencia del artista argentino Victor Grippo (1936-2002), comienza a trabajar con arcilla. En 2002 realiza en Nueva York una exposición retrospectiva, acompañada del libro A Life Line/Vida Afora [A Life Line/A lo Largo de la Vida].