Клер Морган
كلير مورجان
克莱尔·摩根
クレア·モーガン
클레어 모건

BEARING

source: 11760mrsite
Statement: “My work is about our relationship with the rest of nature, explored through notions of change, the passing of time, and the transience of everything around us. For me, creating seemingly solid structures or forms from thousands of individually suspended elements has a direct relation with my experience of these forces. There is a sense of fragility and a lack of solidity that carries through all the sculptures. I feel as if they are somewhere between movement and stillness, and thus in possession of a certain energy.

Animals, birds and insects have been present in my recent sculptures, and I use suspense to create something akin to freeze frames. In some works, animals might appear to rest, fly or fall through other seemingly solid suspended forms. In other works, insects appear to fly in static formations. The evidence of gravity – or lack of it – inherent in these scenarios is what brings them to life, or death.

I feel a close connection with the natural world which I hope is evident in my work, but our clumsy, often destructive relationship with nature, and the ‘artificial’ world we have contrived for ourselves are of equal significance. Ultimately I find myself focussing on areas where the boundaries cannot be clearly defined.

The titles of the works are very important, and often make reference to historical or contemporary popular culture, words being appropriated from the titles of films or books, or phrases being manipulated through combination with the artwork. These connections often add a comedic element to the works, a sense of irony or bluntness that keeps them firmly rooted in my experience of the world that we humans inhabit. Though the phrases have a specific history, the jarring between the title and the form can bring a desirable ambiguity through intentionally creating confusion.

The processes involved in the work are laborious and there are thousands of individual elements involved, but clarity of form is of high importance. I do not wish the animals to provide a narrative, but rather to introduce an element of movement, or energy, or some sort of reality; animating or interacting with the larger architectural forms.

Drawing is important, and allows me to explore a different side of each idea. The processes involved in my blood drawings bring a growing degree of understanding of material and form. ”

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source: claire-morgan

Claire Morgan was born in Belfast, Northern Ireland, and currently lives and works in Gateshead in the North East of England. Claire has had solo exhibitions in museums and galleries across Europe and the US, and has participated in numerous group shows around the world, including Australia. After presenting suspended sculptures at Palais de Tokyo and Fiac! in 2009, Claire unveiled her first solo exhibition in France: Life. Blood., at Galerie Karsten Greve, Paris. Alongside the suspended sculptures she is best known for, this was the first time Claire exhibited the ‘blood drawings’ that have become an equally significant signature, and that her painting practice has grown from.

Exhibitions of note include the solo museum shows Stop Me Feeling (Frist Center for the Visual Arts, Nashville, US, 2017), The Sound of Silence (Het Noordbrabants Museum, NL, 2016), The Gathering Dusk (Musée de la Chasse et de la Nature, Paris, FR, 2015), Try Again. Fail Again. Fail Better. (touring: Osthaus Museum Hagen, DE, Stadtmuseum Jena, DE, Fondazione Fernet Branca, St. Louis, FR, 2014-2015), and group shows Monanism (MONA, Tasmania, AU, 2011), Bestes, Bestiaux, et Bestioles (Château d’Oiron, FR, 2011) and on&on (La Casa Encendida, Madrid, ES, 2010).

Books include The Slow Fire, with texts by Darren Ambrose and Stefanie Kreuzer, and Perpetually at the Centre, with texts by Lucia Pesapane and Claire Morgan, published by Galerie Karsten Greve in 2014 and 2017 respectively.

Sculptures, drawings and paintings are in numerous collections in Europe, the US, Australia and Asia, including MONA – Museum of Old and New Art, AU; Guerlain, FR; Centre Pompidou, FR; ALTANA Kulturstiftung, DE.

Claire Morgan is represented by Galerie Karsten Greve.
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source: prezi

Claire Morgan nació en Belfast. Asistió a la Universidad de Ulster y la Universidad de Northumbria, donde logró un título de primera
clase en Escultura. Actualmente su sede es Londres. Ha expuesto internacionalmente, con exposiciones individuales, residencias y comisiones en todo el Reino Unido, así como exposiciones colectivas en Europa. En una primera etapa, desarrolló un fuerte interés en lo orgánico, en los procesos naturales, y en la integridad física de los materiales naturales. Esto sirvió de base para su práctica como artista y la creación de instalaciones escultóricas. Ssigue influyendo en su trabajo en la actualidad.

A primera vista, estos objetos parecen estar en movimiento. Objetos que dan la sensación de caerse como en el caso de la manta fresa. La escultura de Belfast, Claire Morgan utiliza objetos naturales como plumas, frutas y flores que deja suspendidos de hilos de nylon obteniendo sensaciones de ingravidez o de parada del tiempo.Desde su graduación ha perseguido una carrera sólo como artista visual. Ha expuesto a nivel internacional con exposiciones individuales por todo el Reino Unido, así como exposiciones colectivas en Europa. En una primera fase se desarrolló un fuerte interés en lo orgánico, en los procesos naturales, y en las connotaciones corporales de los materiales naturales. Esto formó la base para su práctica como artista que crea instalaciones escultóricas.
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source: tekilru

Клер Морган (Claire Morgan) поражает своими задумками. Все довольно просто и понятно и в то же время очень оригинально, а в результате выглядит как настоящее чудо. Материалы, которые она берет в основу – большинстве случаев это мертвые насекомые, чучела животных (или мертвые животные) и свежие фрукты.
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source: journalgraphic

Claire Morgan est une artiste Irlandaise engagée pour la cause animale. Vivant à Londres elle réalise depuis plusieurs années des expositions sur l’interaction des animaux dans leur environnement tel que le montre sa dernière exposition Here is the End of All Things présentant le vole d’un chouette. Chaque sculpture fait suite à un long travail de calcul mathématique et de dessin pour identifier la forme finale de l’oeuvre et les matériaux nécessaire.
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source: paperblogfr

Claire Morgan est une artiste irlandaise reconnue mondialement. Son travail est basé sur notre relation avec la nature, l’exploration à travers les notions de changement, le passage du temps et le caractère éphémère. Claire Morgan est né à Belfast et vit maintenant à Londres. Artiste reconnu internationalement, elle expose en solo au Royaume-Uni et en Europe, et des spectacles de musées aux États-Unis et en Australie. Ses dessins et installations sont dans de nombreuses collections privées. Elle utilise les animaux dans ses sculptures récentes pour créer le suspense.

Dans certaines oeuvres, les animaux peuvent sembler se reposer, voler ou tomber à travers d’autres formes solides apparemment suspendues. Dans d’autres œuvres, les insectes semblent voler dans des formations statiques. La preuve de la gravité – ou son absence – inhérent à ces scénarios est ce qui les amène à la vie, ou à la mort. Claire Morgan a un resentiment étroit avec le monde naturel, les animaux dans ses oeuvres ne fournissent pas un récit, mais plutôt la notion d’introduire un élément de mouvement ou d’énergie, ou une sorte de réalité, une animation ou une interaction avec les grandes formes architecturales, une exploration incessante de la condition humaine.
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source: stylereportro

Artista irlandeză Claire Morgan reimaginează tridimensionalitatea într-un domeniu în care a fost dintotdeauna subînțeleasă: sculptura. Cu o obsesie spectaculoasă pentru repetiție, sculptorul își plasează principalii subiecți în mijlocul unor roiuri de insecte, semințe sau fructe creând ansambluri pregătite parcă pentru expoziția unor muzee de știință naturală.

Cariera lui Claire Morgan a început în forță la doar trei ani după absolvirea secției de sculptură a Universității Northumbia. În 2006 participa la o competiție internațională a sculptorilor tineri, adjudecându-și un premiu de 10.000 de euro din partea juriului. Ar fi fost greu de ignorat. Modelează sculpturi spectaculoase, reproduce scene adeseori lugubre prin suspendarea a mii de obiecte, fie ele pene, frunze, fructe sau insecte. Efectul e fascinant, claustrofob, sufocant pe alocuri sau pur și simplu uimitor, cu atât mai mult cu cât în mijlocul rețelelor de fire se află adesea și un animal împăiat, centrul operei ei. Au urmat nenumărate alte expoziții internaționale și premii obținute în Londra, Tokyo sau Paris.

Artista e marcată de construirea unei idei asemeni unui puzzle format din mii și mii de obiecte, de înghețarea unui moment în timp și mai ales suspendarea lui în spațiu, abuzând de forțe gravitaționale, sau dimpotrivă, ignorându-le cu totul. Dincolo de asta, o interesează relația omului cu natura din imediata sa apropiere. Animalele se odihnesc, plutesc deasupra formelor suprarealiste sau se prăbușesc spectaculos în încercarea de ilustrare a modului neîndemânatic în care Omul interacționează cu lumea lor. Ciori, canari, hamsteri, șobolani sau iepuri sunt cel mai des subiecții lui Claire, aleși din periferia marilor orașe.

Claire Morgan apreciază modul în care aceste ființe își fac loc în marile orașe și în care continuă să supraviețuiască în ciuda asaltului permanent al civilizației umane asupra lor. Parte dintre lucrările ei nu supraviețuiesc decât câteva zile. Anticipează și se bucură de perisabilitate, presupunând momentul în care fructele încep să se degradeze ca parte a dezvoltării naturale a operei ei.

Sculptorul de origine irlandeză încearcă să transmită un mesaj complet și își însoțește sculpturile și de propriile desene, de cele mai multe ori o repetare a ideeii surprinse de sculptură.
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source: revistamigala

Claire Morgan nación en Belfast y ahora vive en Londres. Es artista contemporánea y ha hecho de las esculturas suspendidas y los dibujos de sangre su marca personal. No soy muy fan de las instalaciones, pero la técnica de Claire es impecable, y la incorporación de estos elementos orgánicos en formas frías y precisas hace que se me erice la piel.

Según su statement: “Mi trabajo es acerca de nuestra relación con el resto de la naturaleza, exploro a través de las nociones de cambio, el paso del tiempo y la fugacidad de todo lo que nos rodea. Para mí, la creación de estructuras aparentemente sólidas o formas de miles de elementos individualmente en suspensión, tiene un efecto que se relaciona directamente con mi experiencia. Hay una sensación de fragilidad y falta de solidez en todas las esculturas. Me siento como si vivieran en algún lugar entre el movimiento y la quietud, y por tanto, en posesión de una cierta energía.

Los animales, pájaros e insectos han estado presentes en mis esculturas recientes, y utilizo suspenso para crear algo parecido a la congelación de fotogramas. En algunas obras, los animales pueden verse como si descansaran, volar o caer a través de otras formas suspendidas aparentemente sólidas. En otros trabajos, los insectos parecen volar en formaciones estáticas. La evidencia de la gravedad – o la falta de ella – inherente en estos escenarios es lo que los lleva a la vida, o a la muerte. Siento una estrecha relación con el mundo natural que espero sea evidente en mi trabajo, pero nuestra relación torpe, a menudo destructiva con la naturaleza y el mundo “artificial” que han ideado para nosotros, son igual de importantes. En última instancia, me encuentro centrada en las áreas donde los límites no pueden ser claramente definidos.

Los títulos de las obras son muy importantes, y a menudo hacen referencia a la cultura popular histórica o contemporánea, palabras que me apropio de los títulos de películas o libros, o frases manipuladas en combinación con el arte. Estas conexiones suelen añadir un elemento cómico a la obra, un sentido de ironía o franqueza que la mantiene firmemente arraigada en mi experiencia del mundo que los seres humanos habitamos. Aunque las frases tienen una historia específica, la diferenciae entre el título y la forma puede traer una ambigüedad intencional, deseable a través de la creación de confusión.

Los procesos que intervienen en la obra son laboriosos y hay miles de elementos individuales involucrados, pero la claridad de la forma es de gran importancia. No uso a los animales para proporcionar una narrativa, sino más bien para introducir un elemento de movimiento, o energía, o algún tipo de realidad; animar o interactuar con las formas arquitectónicas más grandes.”
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source: 2chnode

この動きのある彫刻は、羽、イチゴ、果物や花など、それは完全な天然素材で構成されている。この彫刻を作ったの は、作家・クレア·モーガンさんという女性。彫刻がまるで動いているように見える驚くべき作品だ。彼女はナイロン 系の釣り糸を使い、イチゴの素材をぶら下げた。ただぶら下げた訳ではなく、複雑な位置決めを通して、動きのある 錯覚を作り上げることに成功している。綿密な計算の中で生まれた完成度の高い奇跡の芸術をご覧アレ。