Conical Intercept (1975)

source: thecreatorsprojectvice

Each week we pay homage to a select “Original Creator,” an iconic artist from days gone by whose work influences and informs today’s creators. These are artists who were innovative and revolutionary in their fields—bold visionaries and radicals, groundbreaking frontiersmen and women who inspired and informed culture as we know it today. This week, on the 34th anniversary of his death: Gordon Matta-Clark.

Because we rarely stop to consider them, everyday spaces are only meaningful to us in their functionality. We rarely consider a building or an outdoor structure for traits other than the facility it houses, and there are plenty of places we would rather keep out of sight and out of mind for their lack of functionality or beauty. But there was once an artist who compelled us to reflect on spaces beyond what meets the eye.

He may have been trained as an architect, but in practice, Gordon Matta-Clark was far less involved with creating spaces as he was with augmenting them and pushing us to consider their meaning and significance. Matta-Clark chose subjects representative of urban decay, forgotten corners of the city that people prefer to keep out of site and out of mind, and he used simple but drastic modifications to transform our perception of them.

Matta-Clark died of cancer at the young age of 35, but in his short time, managed to create some immense works of what he called “anarchitecture.” Here are some of his greatest momuments (or “nonuments”). These pieces were all featured at the Gordon Matta-Clark retrospective at The Whitney Museum of American Art in 2007.

Conical Intercept (1975)

As part of the Paris Biennale of 1975, Matta-Clark created Conical Intersect. In this project, he used a pair of abandoned 17th-century buildings that were slated for demolition, creating what appears to be a massive drill hole that charges right through the structures. Essentially anyone walking past could look through the building and up unto it to see the various layers of its structure.
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source: blognaver

매주 마다 ‘오리지널 크리에이터’라는 코너에서 아티스트에게 경의를 표합니다 — 과거의 예술가 중 현재 크리에이터즈의 작품에 큰 영향을 끼치는 아이콘들이지요. 이들은 각자의 분야에서 혁신과 새로움을 추구했던 예술가들이였습니다. 비젼너리이자 예술계의 히어로. 우리가 아는 현대 문화에 영감을 준 개척자들입니다. 이번 주: Gordon Matta-Clark.

일상생활에서 볼 수 있는 공간들은 주로 기능적인 의미를 가지고 있다. 그래서 우리는 건물이나 외부 구조의 기능 외의 매력에 감탄하지 않는다. 차라리 기능이나 미에서 떨어지는 장소들은 보이지 않게 숨긴다. 하지만 한 때, 한 아티스트는 눈에 보이는 것을 넘어 공간들의 안 보이는 면을 사람들이 감상할 수 있게 작업했다.

건축가로 훈련됐지만 실제로 Gordon Matta-Clark는 공간을 만드는 것 보다 공간을 증강시키며 유저들에게 뜻과 중요성을 알리는데 집중했다. Matta-Clark는 도시의 퇴락을 표현하는 공간들을 뽑았고 사람들이 숨기거나 생각에서 지우려고 했던 도시의 버려진 코너들에게 간단하면서도 드라마틱한 수정을 더해 우리의 관점을 바꾸려 노력했다.

Matta-Clark는 35세의 젊은 나이에 암과의 싸움 후, 세상을 떠났지만 짧은 시간 안에 “아나키텍쳐”라는 어메이징한 작품들을 남겼다. 아래는 그의 가장 놀라운 작품들이다. 이 작품들은 2007년도에 The Whitney Museum of American Art에서 열린 Gordon Matta-Clark 회고전에서 전시됐었다.

Conical Intercept (1975)

1975년도의 Paris Biennale를 위해 Matta-Clark는 Conical Intersect를 만들었다. 이 프로젝트를 위해 그는 버려진 17세기 건물들을 골랐다. 거대한 드릴 구멍같이 생긴 작품은 건물 중심을 뚫는다. 지나가는 누구나 건물 아래서 위를 보면 구조의 다양한 레이어들을 감상할 수 있다.
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source: tallersillablogspot

Gordon Matta-Clark és un dels artistes més estretament vinculats a la condició urbana. Com tants altres artistes que es van establir al SoHo de Nova York a finals dels seixanta, constitueix un emblema del que en ocasions s’ha denominat la “situació loft”. La seva mort prematura el 1978 va avortar una carrera marcada per un ràpid desenvolupament de mètodes crítics en el camp de l’art i l’arquitectura. Els building cuts, que consistien en agressives intervencions sobre l’estructura d’edificis en ruïnes, es continuen considerant obres mítiques. Splitting (1973), Day’s End (1975) i Conical Intersect (1975) aviat es van convertir en icones de l’activisme urbà. Avui dia cap d’aquestes construccions es manté en peu. Tot el que en queda són documents fotogràfics, pel·lícules, dibuixos i, en certs casos, restes aïllades de l’edifici. La condició transitòria d’aquesta pràctica escultòrica i la difusió mitjançant imatges documentals va radicalitzar el postminimalisme i va obrir la via a les tàctiques de l’anarquitectura. Aquesta exposició ha estat organitzada a partir dels fons de la Col·lecció LATA dipositats al MACBA, així com d’una adquisició recent d’obres de Matta-Clark.
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source: planosdefugatumblr

Considerado hoje um dos mais influentes da história recente da arte, Gordon Matta-Clark, que integra nossa exposição com a obra “Coat Closet”, escolheu temas representativos da decadência urbana, cantos esquecidos da cidade que as pessoas preferiam ignorar e esquecer, e ele usou modificações simples porém drásticas para transformar nossa percepção deles. Matta-Clark foi um artista que nos obrigou a refletir sobre os espaços para além do que podemos ver, considerando outras características de prédios e estruturas externas, e não apenas sua funcionalidade.

Como parte da Bienal de Paris de 1975, Matta-Clark criou a obra “Conical Intersect” (foto). Nesse projeto, ele usou um par de prédios abandonados do século XVII que seriam demolidos, criando o que parecia ser um enorme buraco de broca que atravessava as estruturas. Sendo assim, qualquer um que passava podia ver através do prédio e todas as camadas de sua estrutura.

“Coat Closet” [Guarda-Casacos], de 1973, é uma de suas menores peças recortadas. Na realidade, trata-se de um volume cúbico recortado de um armário embutido e das paredes adjacentes. Apresentada como uma escultura clássica sobre uma base quadrangular, ao lado de duas fotografias mostrando a operação, a obra remete a ideias de fragmento versus o todo, e aparência versus realidade.