하우스-루커-코
是由豪斯拉克科

“Climate Capsules: Means of Surviving Disaster”

source: friedrichvonborriesde

In view of the advancing climate change, the exhibition “Climate Capsules: Means of Surviving Disaster” at the Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg poses the question: “How do we want to live in the future?” and draws attention to the socio-political consequences of coexistence under new climatic conditions. In view of the fact that the politicians are hesitant to enforce strict measures for climate protection and the citizens very sluggish about changing their habits, the change appears inevitable. The world community is accordingly confronted with the challenge of investigating various possible means of adapting to the climate change. This exhibition is the first to bring together historical and current climate-related models, concepts, strategies, experiments and utopias from the areas of design, art, architecture and urban development – pursuing not the aim of stopping the climate change, but envisioning means of surviving after disaster has struck. More than twenty-five mobile, temporary and urban capsules intended to make human life possible independently of the surrounding climatic conditions will be on view – from floating cities and body capsules to concepts for fertilizing sea water or injecting the stratosphere with sulphur. A symposium, film programme, readings, performances and workshops will revolve around the interplay between design processes and political factors such as migration, border politics and resource conflicts, and investigate the consequences for social and cultural partitioning and exclusion.

The exhibition “Climate Capsules: Means of Surviving Disaster” will focus primarily on application-oriented projects for climatological capsules from the areas of design, art, architecture, urban development and geo-engineering. The show will reflect on the (political, cultural, socio-spatial) impact of these current adaptation strategies on society by means of contemporary artistic approaches and avant-garde concepts of the twentieth century. Historical projects in the context of the climate change will thus assume new meaning. The current artistic projects question the positivist perspective of their counterparts of the past, and offer the exhibition visitor a further level of sensory experience. The exhibition objects can be divided into five types: body capsules, living capsules, urban capsules, nature capsules and atmosphere capsules.
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source: spatialagencynet

Haus-Rucker-Co were a Viennese group founded in 1967 by Laurids Ortner, Günther Zamp Kelp and Klaus Pinter, later joined by Manfred Ortner. Their work explored the performative potential of architecture through installations and happenings using pneumatic structures or prosthetic devices that altered perceptions of space. Such concerns fit with the utopian architectural experiments of the 1960s by groups such as Superstudio, Archizoom, Ant Farm and Coop Himmelblau. Alongside these groups, Haus-Rucker-Co were exploring on the one hand, the potential of architecture as a form of critique, and on the other the possibility of creating designs for technically mediated experimental environments and utopian cities.

Taking their cue from the Situationist’s ideas of play as a means of engaging citizens, Haus-Rucker-Co created performances where viewers became participants and could influence their own environments, becoming more than just passive onlookers. These installations were usually made from pneumatic structures such as Oase No. 7 (1972), which was created for Documenta 5 in Kassel, Germany. An inflatable structure emerged from the façade of an existing building creating a space for relaxation and play, of which contemporary echoes can be found in the ‘urban reserves’ of Santiago Cirugeda. The different versions of the Mind Expander series (1967-69), consisted of various helmets that could alter the perceptions of those wearing them, for example the ‘Fly Head’ disoriented the sight and hearing of the wearer to create an entirely new apprehension of reality; it also produced one of their most memorable images.

Haus-Rucker-Co’s installations served as a critique of the confined spaces of bourgeois life creating temporary, disposable architecture, whilst their prosthetic devices were designed to enhance sensory experience and highlight the taken-for-granted nature of our senses, seen also in the contemporaneous work of the Brazilian artist Lygia Clark. Contemporary versions of such work can be found in the pneumatic structures favoured by Raumlabor and Exyzt.
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source: mundochica

Haus-Rucker-Co fue un grupo vienés fundado en el año 1967 por Laurids Ortner,Günter Zampo Kelp y Pinter Klaus.Su trabajo explora el potencial performativo de la arquitectura a través de instalaciones y eventos utilizando estructuras ó dispositivos protésicos en un logrado intento de alterar la realidad y la percepción de espacio.

La palabra performativo encuentra aquí el concepto para la que fue creada.Performativo se refiere a que “por el mismo hecho de ser nombrada se convierte en accción” ó al arte de transformar:La capacidad de transformar la sociedad no sólo mediante la palabra sino que las palabras se transformen en acciones siendo éstas capaces de transformar el mundo en un lugar pacífico,de paz y dignidad humanas.

En el año 1960 los experimentos utópicos arquitectónicos se basan en éste concepto,en especial los de Haus-Rucker-Co quiénes juntos a otros grupos artísticos exploraban el poder diseñar objetos que sirvieran para éste cometido de ciudades extraordinarias.

Involucrar al individuo de manera directa con la filosofía de su arquitectura y para lo que estaba diselada era prioritario para Haus-Rucker-Co.Un espectador pasivo ante una obra no puede de alguna manera llegar a sentir cómo lo haría una persona que toma parte de ella,por lo que podríamos decir que sus creaciones son de alguna manera interactivas y la persona es necesaria para llegar a entender profundamente cada diseño creado influyendo así en su entorno.

Las distintas versiones de “Mind Expander”(1967-1969) se componía de varios cascos capaces de alterar las percepciones de cualquiera que los usase.En esa época era cotidiano el tema de la percepción cómo algo necesario para explorar la mente y conocerse uno mismo.

El casco llamado “Fly-Head” era capaz de desorientar la vista y el oído alterando la realidad de la persona y fué éste en concreto el que tuvo más éxito en el público ya que las fotografías no dejan indiferente a nadie.

Las instalaciones de Haus-Rucker-Co se convirtieron en una crítica a los espacios cerrados y a la vida burguesa creando una arquitectura temporal y desechable siendo la base e inspiración de otros diseñadores más contemporáneos.
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source: friedrichvonborriesde

Angesichts des fortschreitenden Klimawandels stellt die Ausstellung „Klimakapseln“ im Museum für Kunst und Gewerbe die Frage: „Wie wollen wir in der Zukunft leben?“ und richtet den Blick auf die gesellschaftspolitischen Folgen eines Zusammenlebens unter veränderten Klimabedingungen. Der Wandel scheint unabwendbar, da die Politik zögert, verbindliche Maßnahmen für den Klimaschutz zu ergreifen, und die Bürger nur schwer zur Änderung ihres Verhaltens zu bewegen sind. So ist die Weltgemeinschaft aufgefordert, sich mit den Möglichkeiten der Anpassung an den Klimawandel auseinanderzusetzen. Die Ausstellung fasst erstmals historische und aktuelle klimabezogene Modelle, Konzepte, Strategien, Experimente und Utopien aus Design, Kunst, Architektur und Städtebau zusammen, die nicht das Ziel verfolgen, den Klimawandel aufzuhalten, sondern Visionen für ein Überleben in der Katastrophe entwerfen. Zu sehen sind über 25 mobile, temporäre und urbane Kapseln, mit denen menschliches Leben unabhängig von den klimatischen Bedingungen möglich werden soll – von schwimmenden Städten über Körperkapseln bis zu Konzepten der Meerwasserdüngung oder Schwefeleinstreuungen in die Stratosphäre. Ein Symposium, ein Filmprogramm, Lesungen, Performances und Workshops beschäftigen sich mit der Wechselwirkung zwischen Gestaltungsprozessen und politischen Einflussfaktoren wie Migration, Grenzpolitik und Ressourcenkonflikten und reflektieren die Folgen für soziale und kulturelle Abschottungen und Ausgrenzungen.

Im Zentrum der Ausstellung “Klimakapseln. Überlebensbedingungen in der Katastrophe” stehen anwendungsbezogene Projekte für klimatologische Kapseln aus Design, Kunst, Architektur, Stadtplanung und Geo-Engineering. Die gesellschaftlichen (politisch, kulturell, sozialräumlich) Konsequenzen dieser aktuellen Anpassungsstrategien werden mittels zeitgenössischer künstlerischer Positionen und avantgardistischer Konzepte des 20. Jahrhunderts reflektiert. So kommt den historischen Projekten im Kontext des Klimawandels eine neue Bedeutung zu. Die aktuellen künstlerischen Projekte brechen die positivistische Perspektive und bieten dem Ausstellungsbesucher eine weitere sinnliche Erfahrungsebene an. Die Exponate lassen sich in fünf Aspekte gliedern: Körperkapseln, Wohnkapseln, urbane Kapseln, Naturkapseln und atmosphärische Kapseln.
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source: jtknwordpress

Treffen sich ein Architekt, ein Flüchtling, ein Sandmann, ein Pflanzer, ein Wettermacher, ein Sonnenlenker, ein Terminator, ein Widerstandskämpfer und ein Kapitän in Zeiten des Klimawandels. Jeder weiß am besten, wie er aus der Krise flüchtet und wählt seine eigene Strategie.

Der Architekt träumt von einer Seifenblase, der Flüchtling wartet auf die schwimmende Insel, der Sandmann bewacht die Kapselstadt mitten in der Wüste, der Pflanzer findet seinen Schutz im Garten Eden, der Wettermacher kämpft gegen die Wolken, der Sonnenlenker zeigt sich als Spezialist im Geo-Engineering, während der Terminator mit einer Zeitkapsel in die Zukunft reisen kann, der Widerstandskämpfer gegen die uniformen Gesetze der Kapselwelt ankämpft und der Kapitän von seinem Schiff Ausschau nach Flüchtlingsbooten hält – neun Szenen mit neun Protagonisten. Neun mögliche Handlungsweisen, die sich ergänzen oder auch ausschließen.

Verknüpft mit dem Glossar, das übrigens mehr als doppelt so viele Seiten wie die Portraits hat, erzählen Kurzgeschichten in einer Mischung aus Phantasie, Referenzen und O-Tönen eine mögliche Geschichte von Utopia. Anstelle eines Katalogs begleitet also dieses Suhrkamp-Heftchen die gleichnamige Ausstellung. Deshalb will die Textcollage vor allem eins: erklären und aufklären.

„Klimakapseln.Überlebensbedingungen in der Katastrophe” gibt einen guten Überblick über Projekte, in deren Rahmen sich Künstler, Regisseure und Architekten in den letzten Jahrzehnten mit dem Thema Klima befasst haben. Ergänzend zur Ausstellung eine gute Lektüre, die man aber wohl kaum im Park lesen wird – dafür ist sie dann doch etwas zu nüchtern. (jk)
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source: bbstiexuenet

在这场名为“气候变暖后人类的密封式生活”的展览中，艺术家，设计师和建筑师们用他们的想象力为参观者展示出了各种科幻小说式的解决方案。例如，建筑师文森特·卡勒波特(Vincent Callebaut)设计了一艘匪夷所思的未来诺亚方舟“丽丽派德（Lilypad）”，犹如一朵巨大的百合花盛开在海面上，可供气候难民居住。