زها حديد
扎哈·哈迪德
זאהה חדיד
ザハ·ハディド
Заха Хадид

aura

source: ecomanta

“Aura” is an experiment in translating Villa Foscari’s Palladian design, which relies on a definite set of harmonic proportions, into a contemporary space whose elegance and dynamism is generated through a process defined by a non-linear set of rules elicited from Palladio’s theories.

Since the Renaissance architects tried to embed in their compositions the musical concept of harmony and the mathematical relations that underlie notes, intervals and chords while producing a sound. Palladio used this concept of Harmonic proportion to link his villa’s rooms, aiming for a global system of harmony.

I have been to Villa Foscari by Palladio while on tour with Colin Rowe author of Mathmatics of the Ideal Villa, and it is truly stunning with most of the adornment done only in 2 dimensional frescos. Zaha adds an entirely new dimension picking up fantastic curves from these decorative paintings. In essence the structure itself is almost Modern in nature. Her latest venture into curvalinear furniture cum abstract sculpture emphasizes her passion for the sensual forms of organic asymmetrical form.

Zaha has achieved the impossible – finding the one fabricator in Italy capable of manufacturing these exquisite pieces of weightless art, she has executed her fantasies in a flawless exhibition of mans mastery of materials and form. Not since Michaelangelo’s David has sculpture seemed so fluid and transcendent. The gloss and reflection of light in the polypropelene resin only further delineates the artists true abilities as an editor of forms and a self-critical creator.

Both indulgent and inspiringly disciplined these “benches” take the idea of furniture to an entirely new realm worthy of close inspection and praise. – Inson Wood.
.
.
.
.
.
.
.
source: bufetetecnicoes

Los arquitectos de Zaha Hadid realizararon una instalación en la Villa Foscari de Andrea Palladio (1508-1580), ubicada cerca de Venecia. La construcción coincidió con la XI Bienal de Arquitectura de Venecia y la celebración del aniversario número 500 de Palladio.
La instalación creada por Zaha Hadid está bautizada como ‘Aura’ y retoma las proporciones armónicas desarrolladas por Palladio y que más tarde utilizaría, precisamente, en la Villa Foscari. La instalación representa las proporciones en formas de olas que representan intervalos musicales. La pieza se colocó en la villa del 12 de septiembre y hasta el 23 de noviembre de 2008.

Se trata de un experimento para traducir el diseño de la villa en un espacio contemporáneo cuya elegancia y dinamismo está generado a través de un proceso de reglas no lineales, extrapoladas de las teorías de Palladio. Desde el Renacimiento se ha vuelto común que el arquitecto procure introducir en sus composiciones las relaciones entre matemática, armonía y música.

En la Villa Foscari se utilizó el concepto de la proporción armónica para vincular las habitaciones, buscando un sistema global armónico. El proceso de la generación de ‘Aura’ traen de vuelta estas proporciones lineales a sus significados musicales representándolas con la ola que remite a la frecuencia de cada una de las notas musicales.
.
.
.
.
.
.
.
source: baunetzde

Rechtzeitig zur Biennale in Venedig hat Zaha Hadid einen neuen Markenschlager entwickelt: „Aura“ heißt ihr neues Experiment, mit dem die Irakerin termingerecht zur Biennale in Venedig Palladios fünfhundertsten Geburtstag feiert. Bei „Aura“ handelt es sich konkret um eine Installation in Palladios Villa Foscari „La Malcontenta“ auf dem Festland bei Venedig, die das palladianische Design in einen „zeitgenössischen Raum“ frei nach Hadids Formensprache übersetzt.

Der Übersetzungsprozess ist dabei am ehesen als „lyrisch“ zu bezeichnen: Die computergenerierte Programmierung von „Aura“ basiert auf einem nichtlinearen Regelwerk, welches – dem Pressetext zufolge – sich auf die palladianischen Regeln stützt, mit Umweg über die palladianische Harmonielehre.

Wie das? Ganz einfach: das Proportionssystem der Malcontenta wird in akustische Frequenzen übersetzt, letztere per Algorhythmus miteinander überlagert und anschließend zu einer freien Form rückübersetzt. Damit ist quasi bewiesen, dass „Aura“ auf dem palladianischen DNA-Code aufbaut. Ansonsten wäre auch der Verdacht zu nahe liegend, hier hätte sich jemand in digitalem Bleigießen erprobt.
.
.
.
.
.
.
.
source: pauliengekierewordpress

One way to begin thinking about these questions is to approach the design of augmented space as an architectural problem. Augmented space provides a challenge and an opportunity for many architects to rethink their practice, since architecture will have to take into account the fact that virtual layers of contextual information will overlay the built space.

But is this a completely new challenge for architecture? If we assume that the overlaying of different spaces is a conceptual problem that is not connected to any particular technology, we may start to think about which architects and artists have already been working on this problem. To put it another way, the layering of dynamic and contextual data over physical space is a particular case of a general aesthetic paradigm: how to combine different spaces together. Of course, electronically augmented space is unique – since the information is personalized for every user, it can change dynamically over time, and it is delivered through an interactive multimedia interface, etc. Yet it is crucial to see this as a conceptual rather than just a technological issue – and therefore as something that in part has already – been a part of other architectural and artistic paradigms.

De ruimte kan worden geïnterpreteerd als een ruimte waar augmented spaces avant la lettre worden toegepast. Augmented spaces als concept, waar de basis laag van de structuur wordt aangevuld door een laag met data. Hierin plaatst men een hedendaagse installatie die ook data overbrengt. De sculptuur staat in relatie met de ruimte. Ze neemt de harmonische proporties die door Palladio werden gecreëerd over en zet die om in golven die muzikale intervallen representeren.
.
.
.
.
.
.
.
source: allreportru

Заха Хадид (Zaha Hadid) — выдающийся архитерктор иракского происхождения, на данный момент живет и работает в Великобритании. Она известна, как первая женщина архитектор, получившая Притцкеровскую премию (аналог Нобелевской премии в области арихтектуры). Заха Хадид работает в стиле деконструктивизма, а здания, построенные ей, всегда хорошо узнаваемы. Предлагаем читателям журнала ознакомиться с ее удивительными работами, которые представляют собой странную смесь воображения, искусства и архитектуры.

Хадид изучала архитектуру в Архитектурной ассоциации с 1972 года и получила диплом в 1977 году. Затем она стала партнером комании Office for Metropolitan Architecture, а позднее возглавила собственную студию, чем занималась до 1987 года. С тех пор Хадид не раз становилась приглашенным профессором в архитектурных институтах по всему миру, проводила множество мастер-классов в школах дизайна и архитектуры. Кроме того, Заха Хадид была почетным членом Американской академии искусств и литературы и научным сотрудником Американского института архитектуры, является профессором в университете прикладных искусств в Вене.

Заха Хадид испытывала границы архитектурного проектирования в серии исследований, а также принимала участие в архитектурных конкурсах. В числе проектов Захи, которые получили призы, входят: Пик в Гонконге (1983), Kurfürstendamm в Берлине (1986), Центр искусства и масс-медиа в Дюссельдорфе (1992/93), здание оперы Cardiff Bay в Уэльсе (1994), Thames Water/Royal Academy Habitable Bridge Competition (1996 ), Центр современного искусства в Цинциннати (1998), Университет Северного моста Холлоуэй-роуд в Лондоне (1998), центр современного искусства в Риме (1999) и станция для лыжных прыжков в Инсбруке, Австрия (1999).

Кроме архитектуры Заха Хадид занимается созданием мебели, широко известны такие её работы как кресло Cristal и светильник Chandelier Vortexx. Интересно, что Заха Хадид не раз бывала в России, в том числе в Эрмитажном театре в Санкт Петербурге в 2004 году, где состоялась церемония вручения Притцкеровской премии, лауреатом которой стала Заха.
.
.
.
.
.
.
source: culturebleueblogspot

Parmi les architectes contemporains, Zaha Hadid s’impose comme une des actrices principales de la scène internationale. La grande médiatisation qu’elle attire ne rend pas toujours compte de l’intégralité de son oeuvre et pourrait laisser croire que le travail de cette architecte se limite à un aspect formel.

Zaha Hadid et Patrik Schumacher, Homage à Andrea di Pietro dalla Gondola

Une architecture de Zaha Hadid, c’est une sculpture. L’architecte revendique son appartenance au mouvement déconstructiviste. Les volumes sont tendus, les lignes tracent des perspectives spectaculaires, les matériaux sont amenés aux limites de leurs performances techniques, et la réalité architecturale du bâti est masquée. Ainsi, le réflexe du visiteur qui entre dans le bâtiment consiste à contempler l’espace comme une sculpture. L’architecte enjolive cet aspect en théâtralisant son édifice.

Prenons l’exemple du pavillon mobile art créé pour Chanel en 2008. La construction apparait comme une émergence du sol vers laquelle toutes les lignes au sol convergent. Il en est de même avec la majorité des parkings que met en place l’architecte dans ses projets. Chaque ligne au sol est orientée de telle manière qu’elle suive le flux des véhicules qui viennent et qui partent.
.
.
.
.
.
.
.
source: prosimetronblogspot

No âmbito das comemorações dos 500 anos do nascimento de Andrea Palladio, a primeira “estrela” da arquitectura, aqui já assinaladas por MR e JAD, trago hoje notícia sobre uma particular homenagem a Palladio realizada numa das suas mais belas criações, La Malcontenta ou Villa Foscari, perto de Veneza. Nesta bela casa, que me causou sempre a perplexidade de saber se estamos perante uma villa ou um templo, cruza-se agora o génio de Palladio com a criatividade daquela que é actualmente a maior arquitecta do mundo: Zaha Hadid.

Antonio Foscari, descendente dos Foscari Doges de Veneza que encomendaram a Palladio a casa, actual proprietário ( comprou-a em 1973 a Lord Phillimore ) e arquitecto de formação pediu a Zaha Hadid que criasse esculturas para a casa seguindo o espírito de Andrea Palladio.
Aqui ficam as esculturas em aço criadas por Zaha Hadid e Patrick Schumacher adoptando as proporções do sistema palladiano. Chamam-se Aura L e Aura S .
.
.
.
.
.
.
source: arquitecturarioja3dblogspot

Zaha Hadid Architects creará una instalación a Palladio’s Villa Foscari de Venecia, cerca de este otoño, coincidiendo con la Bienal de Arquitectura de Venecia y para celebrar el 500 ° aniversario del nacimiento del Palladio