فرانك جيري
弗兰克·盖里
פרנק גרי
フランク·ゲーリー
Фрэнк Гери

source: streeteditors

Photography by Matthew Carbone. From the Guggenheim Museum in Bilbao, to the Dancing House in Prague, Frank Gehry’s architectural genius has devised some of the most ingenious, intriguing and state-of-the art buildings in the world. Frank’s signature designs feature twisted metal, sloping glass panels and sculptural structures that appear to leap out of the ground in a dynamic display of architectural impossibility. Supported by the Keep Memory Alive foundation, The Cleveland Clinic Lou Ruvo Center for Brain Health was brought to life by Frank’s imaginative design style. Inside the Las Vegas architectural masterpiece lies a hub of researchers conducting some of the medical world’s most current scientific research in brain-related conditions including Alzheimer’s, Parkinson’s and Huntington’s Diseases. The medical hub features three main spaces – an outdoor breezeway and shaded seated area, events space the Life Activity Center and the main medical building for research and patient care.
.
.
.
.
.
.
source: rbrackmannblogspot

Frank Gehry, cujo nome de nascença é Ephraim Owen Goldberg, nasceu em Toronto, Canadá. Quando sua família se mudou para os EUA em 1947, naturalizando-se americano, teve seu sobrenome mudado para Gehry. Ephraim adotou o nome Frank quando tinha 20 anos.

Na juventude, ainda não tinha certeza de que carreira seguir, e chegou a fazer fretes com caminhão para se sustentar enquanto fazia cursos em uma universidade pública de Los Angeles.

Resolveu fazer um curso de arquitetura, encantando-se com as possibilidades da arte, embora tenha tido dificuldades no começo pela sua relativa falta de habilidade como desenhista.

Walt Disney Concert Hall
Com alguns professores empáticos e um encontro precoce com o arquiteto modernista Raphael Soriano, acabou garantindo sua escolha de carreira. Ganhou bolsas de estudos para a Universidade do Sul da Califórnia, formando-se em 1954 com licenciatura em Arquitetura.

Gehry e sua família voltaram para Los Angeles em 1962, onde ele montou sua própria empresa, Gehry Associates – hoje conhecida como Gehry Partners, LLP. Com o passar dos anos, Gehry passou de um estilo comercial convencional para basicamente um atelier direcionado artisticamente.

Seu estilo desconstruído de arquitetura começou a surgir no final dos anos 1970, quando sentiu-se dirigido por uma visão pessoal de arquitetura, e criou composições de colagens feitas com materiais achados. Em vez de criar prédios, começou a criar peças esculturais com propósito funcional.

Guggenheim Museum
Sua arquitetura passou por uma evolução drástica da madeira e metal corrugado de seus primeiros trabalhos para o visual distorcido de seus trabalhos mais recentes. No entanto, as obras mantêm uma estética desconstruída que se encaixa bem com a cultura cada vez mais desarticulada a que pertencem.

Seu projeto mais espetacular é o criado para o Guggenheim Museum em Bilbao, Espanha, finalizado em 1997. Como em todos os seus trabalhos, Gehry imaginou sua forma através de um simples esboço a mão livre, mas os avanços dos programas de computador lhe permitiram construir em formas cada vez mais excêntricas, varrendo curvas irregulares que eram a antítese do proposto pelas linhas retas do Estilo Internacional (arquitetura praticada na primeira metade do século XX).

Com o passar dos anos, Gehry emprestou seus projetos imaginativos para vários produtos fora do campo de arquitetura, incluindo a garrafa da Vodka Wyborovka, um relógio de pulso da Fossil, joias da Tiffany, etc. Em 2006, ganhou seu próprio documentário, “Esboços de Frank Gehry”.
.
.
.
.
.
.
.
source: sibdesignru

В офисе можно обнаружить и мощные компьютеры, и современные трехмерные сканеры, программное обеспечение, которое использует фирма Frank O. Gehry Architects, применялось для проектирования самолетов во Франции. Над его разработкой трудились в середине 1990-х специалисты IBM и Массачусетского технологического института. Однако, предназначено оно только для технической доводки проектов, оформления традиционных комплектов чертежей, описывающих сложные архитектурные формы, которые рождаются в мастер-
ской Фрэнка Гери. Они действительно сложны – льющиеся, изогнутые во всех направлениях листы металла стали одной из характерных черт авторского стиля этого мастера. Благодаря им он легко узнаваем. Формы появляются сначала в его набросках, на бумаге. Он эскизирует, ищет силуэты, формы, пространства… иногда быстро, иногда – долго, успевая получить порцию вдохновения при посещении музея или в общении с друзьями, клиентами, коллегами, может быть – слушая музыку. Потом эти скетчи отдаются ведущим проектировщикам мастерской, и здесь процесс схож с закулисной жизнью дома Шанель – когда Лагерфельд тоже передает наброски, иногда лишь в несколько линий, а мастера Дома выполняют макет платья сначала в белом, без материала. В ателье Гери центральное место занимает студия, в которой он с группой архитекторов «играет в кубики» – подобно скульпторам авторы сначала набирают общую массу объема здания из разноцветных деревянных блоков, окраска которых может означать разные функции, потом начинается работа над формой, отдельными деталями: их гнут, подрезают, меняют очертания, в общем – ищут правильную геометрию. Его сотрудники постоянно работают с разномасштабными моделями. На основе более или менее окончательного варианта (он может быть выбран из десятка других) в уже близких материалах, имитирующих стекло, металл, камень, дерево, бетон и другие, с помощью сканера создается его компьютерная модель. В специальных программах она рационализируется для нужд производства отдельных частей здания (например, однотипных элементов покрытия), создания чистового презентационного макета (Гери не терпит компьютерной визуализации), доверительного разговора со строителями. Впрочем, мы опять углубились в технику. Технологии обеспечили Фрэнку Гери главное – возможность точной реализации архитектурных проектов. Для создания последних ему важно быть самим собой и делать то, что он умеет. А умеет, во-первых, «играть в кубики», чему его научила его бабушка – из деревянных разноцветных блоков они строили фантастические города. Играет сейчас он сам, привлекая к этому треть сотрудников своего офиса. Для «кубиков» важен первоначальный замысел – наброски. Здесь главное умение – связь между мозгом и рукой, его карандаш или перо очень точно переводит мысли на бумагу. Его скетчи – интуитивны. Хорошая связь позволяет еще и неплохо играть в хоккей, чем он занялся после 60-ти, видимо, воплощая мечты детства, которое он провел в Канаде. Эти желания соседствуют с воспоминаниями о бабушкиной gefilte fish – рыбы, которую она готовила для субботы. Для этого блюда на рынке покупался карп, его выпускали в ванну, и маленький мальчик мог наблюдать за плавающей рыбой. Этот образ потом стал одним из основных мотивов его творчества, выраженный то в ассоциативных формах музея в Бильбао, то в нарочитой скульптуре рыбы перед рестораном в Японии.
Мальчик рос, учился в колледже и посещал занятия по архитектуре в вечерней школе, с переменным успехом осваивая специальные дисциплины там и в калифорнийском университете, параллельно много работая. После – совершил поездку по Европе – воочию увидел архитектурные шедевры средневековья, готики, барокко, лишь вскользь упоминавшиеся в университетском курсе по истории зодчества. Там же разрушился его миф о социальной сущности архитектуры и градостроительства… после он практиковал в области коммерческой архитектуры, проектировал торговые молы и сформировал почерк, характерный для Калифорнии.
В 1970-х Фрэнк Гери, будучи семейным человеком, архитектором с богатой практикой, реконструировал свой собственный дом в Санта-Монике (Лос-Анджелес). То, что получилось в результате, походило на аварию дирижабля, столкнувшегося с дамой в розовом (ассоциация зодчего). Позже его припишут к стилю «деконструктивизма», а Гери назовут пионером этого направления. «Разрушенный» дом, в котором сложно понять, где заканчивается старое и начинается новое – результат расширения, повлиял на круг клиентов, кардинально сменившийся: старые были шокированы, а Гери уже не мог заниматься той коммерческой архитектурой. Это был риск, однако дом в Санта-Монике стал туристической достопримечательностью и местом экспериментов для мастера.
Гери не был удовлетворен модернистской формой – часто крупной, давящей и безжизненной, он обращается к расчленению зданий на более мелкие части. Здесь свою роль сыграло знакомство с искусством – «бутылки» итальянца Моранди, натюрморты которого оказали серьезное влияние, как и понимание того, что однокомнатное здание максимально выражает свою функцию. Расчленение большого объема на отдельные пространства, рассмотрение их форм как самостоятельных предметов в натюрморте позволило создать в 1983 году при одной из вилл, спроектированных Филиппом Джонсоном, гостевой дом, представлявший на самом деле ряд «скульптурных» объектов, расставленных в саду. Последующая сборка отдельных элементов такого коллажа в целое, рационализация всей композиции на финише дает возможность перейти от масштаба мегалитического – сверхкрупного к более мелкому и потому близкому зрителю. Для Гери также важен контекст – потому его объекты часто очень тесно связаны с окружением, пусть не стилистически, но в город
ском масштабе, недаром его сотрудники первым делом создают трехмерную схему прилегающего к зданию участка
города, намечают основные транспортные и пешеходные потоки, обозначают динамику, характерную для участка.
Второй поворотный объект в портфолио Гери – музей в Бильбао – как раз об этом. Расположенный на неудобном участке в столице Страны Басков, музей современного искусства стал для города тем же, чем Оперный театр для Сиднея – впрочем, именно так формулировали требования клиенты – кураторы фонда Гуггенхейма. Музей стал центральным объектом программы обновления и реконструкции города, привлекшего таким образом внимание туристов и бизнеса, и считается одной из главных причин «эффекта Бильбао». Для Гери в проекте было важно показать потенциал города, отразить уникальность ландшафта его окрестностей – окружающие поселение живописные холмы надолго запомнились архитектору. На этом проекте он отработал и взаимодействие с компьютерными технологиями, с помощью которых выстроил правильные взаимоотношения с подрядчиками – им стали понятны конструкция и процесс реализации уникальных форм, обшитых гальванизированным металлом.
Несколько лет спустя портфолио мастерской Гери, одной из известнейших в мире, пополнилось еще одним стальным зданием-скульптурой: завершилась реализация проекта Дисней-холла, который был задуман еще в 1989 году. В начале нового тысячелетия неунывающий Фрэнк О. Гери продолжает балансировать на почти исчезнувшей грани между архитектурой и искусством, восхищается мастерами прошлого – скульптурами Бранкузи, живописью Моранди, архитектурой другого американца Филиппа Джонсона и финна Алвара Аалто, пропорциями традиционных японских храмов, строение которых изучил по слайдам еще в студенчестве и в одном из которых он получил в 1989 Прицкеровскую премию. Это зодчий весьма ортодоксального подхода, нашедший способ реализации своих мыслей не только на бумаге – в скетчах и концепциях, не только в макетах и моделях, но точного воплощения их в виде зданий, отдельных сооружений и крупных комплексов.