ايسي مياكي
איסי מיקים
イッセイミヤケ
이세이 미야케

source: fashionsnap

　「ISSEY MIYAKE（イッセイミヤケ）」が、ウィメンズの新デザイナーに宮前義之（みやまえ よしゆき）を起用することを発表した。クリエイティブディレクターを努めていた藤原大（ふじわら だい）は2011年秋冬パリコレクションをもって退任しており、2012年春夏シーズンからブランドを一新し新体制でのぞむ。

　ウィメンズの新デザイナー宮前義之は、1976年生まれ。1998年に文化服装学院アパレルデザイン科を卒業した後、2001年に三宅デザイン事務所に入所。三宅一生、藤原大が率いるプロジェエクト「A-POC（エイポック）」の企画チームに参加するなど、三宅一生のもと衣服デザインのコンセプトやものづくりを学び、2006年から「ISSEY MIYAKE」ウィメンズのデザインスタッフとしてコレクション制作に携わってきた。
　クリエイティブディレクター藤原大は、三宅一生が退いた後ブランドを支えた滝沢直己（たきざわ なおき）に変わりメンズ・ウィメンズを手がけてきたが、2011年2月18日に関係者各位へ書面で辞任を通達。2006年の就任から5年目を節目とし、共にブランドを支えてきた後進のデザイナーとそのチームの成長を確認し、デザイン業務を移管させる意向を固めたという。「退任後も後任デザイナーチームの指導を行い、今秋の新生 『ISSEY MIYAKE』のコレクションをサポートする」との意向を示している。
　また、ウィメンズの新任デザイナー起用に加え「ISSEY MIYAKE」のメンズ部門を「ISSEY MIYAKE MEN」に改名することを発表。メンズは「各セクションの若い才能と経験豊かなキャリアが恊働する」チームとしてモノづくりや販売までを行っていく。「ISSEY MIYAKE」、「ISSEY MIYAKE MEN」の新体制で10月のパリコレクションにのぞむ
.
.
.
.
.
.
source: bobosit

Se nel mondo della moda c’è stato qualcuno capace di andare indietro nel tempo e con un grande balzo vedere il futuro quello è stato sicuramente Issey Miyake. Parlo di passato quando mi riferisco alla sua ispirazione a Mariano Fortuny, artista e stilista dei primi del Novecento.
Prerogativa dello stilista giapponese rendere la moda il più minimal possibile, in una complessità ed una tecnica impressionanti.

Issey Miyake è stato un bambino sfortunato, nato nel 1938 a Hiroshima, nella città in cui avverrà la tragica esplosione della bomba atomica, da cui Miyake si salva ma per la quale, pochi anni dopo, perderà la madre, uccisa dalle radiazioni da essa provocate.
Appena terminati gli studi universitari decide di spostarsi a Parigi per studiare a fondo il gusto occidentale e la manifattura dell’haute couture, Laroche, Givenchy non bastano al suo percorso introspettivo di scoperta, prosegue a New York dove lavora per Geoffrey Beene. Corre l’anno 1971 in cui ha luogo la prima sfilata dello stilista a NY, dopo tale traguardo torna a Parigi. Qui i colleghi connazionali gli hanno aperto la strada, abituando il mondo della moda ai nomi giapponesi di Kenzo e Yamamoto e questa opera di “spianatura” porta non poca attenzione sul suo stile.
Apriamo un paragrafo di importanza vitale. Miyake, a differenza di altri designer giapponesi, oltre al minimalismo, alla predilezione per il naturale e per i volumi ampi, si ossessiona, lungo la sua carriera, al taglio privo di cuciture, ai pezzi di tessuto unici che vestano il corpo, alle nuove modalità di fare design che tendano a semplificare sempre di più la realizzazione del capo. Questo non certo per pigrizia, ma per l’importanza del gesto legato al concetto, che fa parte di tutta la cultura e tradizione giapponese.
In anni di studio e sperimentazione nascono le linee, ancora oggi attive e fondamentali, Pleats Please (1993) che è diventata anche la monografia del suo lavoro, Haat, Me, Cauliflower, Bao Bao, 132 5. In tutte potete trovare origami di vestiti e accessori, dove la leggerezza è un dei leitmotif imprescindibile dalle collezioni.
Da qui ha inizio la grande carriera di Miyake, in cui hanno avuto massima importanza anche il suo studio, fondato a Tokyo nel 1970, di ricerca pura, il suo profumo, un bestseller degli anni ’90, e il suo flagship store a Tribeca, uno dei primi concept store monomarca al mondo, dove si può esperire tutta la realtà Miyake, progettato niente di meno che da Frank Gehry, con la sua pellicola di titanio che si avvolge e ritorce.

Origami dentro e origami fuori, origami negli accessori e nel suo studio, a simboleggiare la continua evoluzione che un semplice pezzo di materia, carta o tessuto o lamiera, può subire. Da qui la linea Apoc, “a piece of cloth”, una striscia di tessuto da tagliare e modificare a piacimento. Tutto muta, nulla resta uguale a se stesso, con leggerezza e naturalezza nulla è ciò che era.

E, come un saggio che sa bene quanto sia importante cambiare e lasciare spazio al nuovo, Miyake ha lasciato le creazioni di moda al suo collaboratore Naoki Takizawa, per potersi dedicare nuovamente alla ricerca, che più lo identifica come un genio del tessuto.
.
.
.
.
.
.
source: elleru

В 1965 году Париж принял сразу двух будущих легенд современной моды – именно тогда из Японии в столицу Франции переехали Такада Кензо и Иссей Мияке. К моменту визита в Париж Мияке уже был автором дебютной коллекции «Поэма из ткани и камня». Она позволила юному дизайнеру выучиться в Школе при Синдикате высокой моды, отработать год ассистентом в модном доме «Ги Лярош» и доме Юбера де Живанши.

После европейского опыта Мияке отправляется в США, но быстро возвращается на родину. К 1971 году в Токио открывается марка Miyake design stidio, тогда же молодой модельер представляет свою первую полноценную коллекцию одежды. Простые трикотажные майки с принтами, изображающими членов японской мафии якудза, портреты Джимми Хендрикса и Дженис Джоплин приобрели невероятную популярность и были отмечены благосклонностью Дианы Вриланд.

С самого начала в творчестве Иссея Мияке доминировало новое сочетание западной и восточной эстетик. Его модели шокировали европейскую публику и вызывали удивление японских модников – коллекции дизайнера не вписывались ни в один существующий стиль и модное направление. Японские традиции отражали универсальность, комфорт и многофункциональность моделей Мияке, а динамика, простота форм и безумные сочетания принтов дизайнер позаимствовал у западных кутюрье

Самым заметным свершением Иссея Мияке становится новая концепция одежды, названная им «Кусок ткани». Дизайнер предлагает своим клиентам самостоятельно моделировать одежду, по желанию трансформируя полотно ткани и конструируя собственный силуэт. «Без изобретательности тех, кто будет ее носить, моя одежда — не одежда. В ней предусматривается простор для фантазии потребителя, который сможет понять ее по-своему», – говорит дизайнер.

Отличительные особенности бренда

Любимая тема, которую Иссей Мияке эксплуатирует на протяжении всего творческого пути, – встреча Востока и Запада. У Мияке нет фирменных принтов и шаблонных приемов, каждая коллекция мастера – это новые находки, отсутствие готовых решений и приглашение потребителя в мир фантазий модельера. Иссей Мияке – настоящий философ от моды, создающий коллекции, которые можно модифицировать и совершенствовать по собственному желанию.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: weloveshopping

หลายๆ คนคงคุ้นชื่อ อิซเซ มิยาเกะ (Issey Miyake) กัน ดี จากผลงานทางแฟชั่น เช่น เสื้อผ้า กระเป๋า นาฬิกา หรือแม้กระทั้งน้ำหอม ที่ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ด้วยดีไซด์เป็นเอกลักษณ์ เฉพาะแบรนด์ ที่สร้างรูปแบบและนวัตกรรมใหม่ๆ มาให้ผู้คนทั่ว โลกได้ใช้กัน แต่ถ้าใครยังไม่รู้จักอิซเซ มิยาเกะ ก็มาทำความรู้จักกันเถอะ จะได้อินเทรนด์กับเค้าซักที

อิซเซ มิยาเกะ เกิดเมื่อ 22 เมษายน 1938 ในกรุงฮิโรชิมะ ประเทศญี่ปุ่น เมื่อเขาอายุได้ 7 ขวบ เขาอยู่ในเหตุการณ์การระเบิดนิวเคลียร์ อโตมิค บอม ที่โรชิมาเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม 1945 และรอดชีวิตมาได้ หลังจากนั้นเขาได้เข้าศึกษาด้านกราฟฟิคดีไซน์จากมหาวิทยาลัยศิลปะทามะในกรุง โตเกียว พอเรียนจบในปี 1964 เขาก็ได้ไปทำงานในกรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส ในปี 1970 เขากลับมาบ้านเกิด และได้ก่อตั้ง Miyake Design Studio พอมาถึงช่วงปลายยุค 1980 เขาก็ได้คิดค้นวิธีการจับจีบผ้า (pleating) เพื่อให้ผู้คนสวมใส่เสื้อผ้าอย่างสะดวกสบาย ง่ายต่อการเคลื่อนไหวร่างกายและดูแลการรักษา
.
.
.
.
.
.
.
source: mondomodawordpress

Autodenominando-se designer de roupas, Issey Miyake tem explorado maneiras com as quais fazer peças que permitirão àquele que usa maior individualidade, conforto e liberdade.
Ele ficou conhecido por trabalhar com uma técnica de plissado – criada pelo próprio – e por ser um mestre do mix and matching – combinação de listras, estampas e cores com perfeição.
Movido por uma incansável curiosidade, Miyake tem continuamente procurado redefinir a relação entre a roupa e o corpo, fazendo criações com técnicas que incorporam a tradição bem como a tecnologia mais recente.
“Curiosidade e felicidade estão no cerne de meu trabalho. O design nunca é estático, mas só é possível após constantes trocas de idéias, estética e sensibilidades. As roupas não interessam exceto na medida em que provoquem sentimentos e reações naqueles que as usam. Eu crio, não para expressar meu ego ou personalidade, mas para tentar trazer respostas a aqueles que estão se perguntando sobre nossa era e como deveríamos viver nela.” afirma o criador.
Nascido em Hiroshima, Japão em 1938, após estudar em Paris e Nova York, em 1970, Miyake retornou a Tóquio, onde estabeleceu o estúdio de design. Em 1973, apresentou sua primeira coleção em Nova York. Desde, então, apresentou todas as coleções subsequentes em Paris.
No coração das roupas de Miyake fazer filosofia é a idéia de criar uma vestimenta de “uma peça de tecido”; e a exploração do espaço entre o corpo humano e o tecido que o cobre. Seu enfoque ao design tem sempre sido manter um equilíbrio consistente entre a tradição e a inovação: feito à mão e nova tecnologia. DOBRAS POR FAVOR, que nasceu em 1993, é uma forma radical, mas eminentemente prática de roupa contemporânea: combina uma idéia antiga de envolver uma figura tri-dimensional com material bi-dimensional usando dobras, com nova tecnologia, funcionalidade e beleza.
Em 1998, Miyake retornou a seu amor original por pesquisa e exploração, embarcando num novo projeto com o colaborador Dai Fujiwara, chamado A-POC (Uma Peça de Tecido). Através de exploração das possibilidades entre criatividade e tecnologia digital Miyake desafia as maneiras tradicionais com as quais fazemos as coisas.
Ele acredita que a resposta ao futuro da confecção de roupas está em A-POC: uma viagem que começa com uma única peça de linha, que cria tecido, textura e uma vestimenta completamente terminada, ou seus componentes em um único processo, ao terminar. Independentemente do ano, a roupa de Miyake é sempre única e não está completa até que o usuário a coloque em seu corpo.
Em fevereiro de 2004, Miyake estabeleceu a Fundação Miyake Issey cujos objetivos são preservar o arquivo existente, além de apoiar e desenvolver jovens artistas e seus trabalhos.
Desde 2007, a Fundação também opera 2121 DESIGNS SIGHT assim preenchendo o sonho de Miyake de trazer um espaço devotado ao cultivo de todos os meios de design, ao Japão.
Suas roupas são consideradas as mais ‘usáveis’, dentre as criações dos mestres japoneses.
Miyake recebeu inúmeros prêmios, incluindo:
1993 Chevalier de L’Ordre National de la Legion d’Honneur, do governo Francês
1998 Bunka Kourousha, a Pessoa de Méritos Culturais, do governo Japonês
2004 O 11º Prêmio Wexner do Wexner Center, Ohio State University
2005 The Praemium Imperiale Sculpture Prize da Associação de Arte do Japão
2006 O 22º Prêmio, na categoria de Artes e Filosofia.
Sua linha de fragrâncias tem reconhecimento internacional.
.
.
.
.
.
.
source: bellandartblogspot

Issey Miyake es un Japonés Diseñador de Modas.El conoce la tecnología en los diseños de vestuario. Él es conocido por su tecnología basada enprendas de vestir , exposiciones y fragancias.

Sus diseños parecen sacados de un cuaderno de geometria, donde armonía del vestuario hacen un conjunto de tecnología y simetría.