source: floresenelaticoes

Hoy os invito a echar un ojo a las esculturas del artista Scott Jarrett, que aunque me recuerdan a algunas otras que he publicado anteriormente por aquí, merecen un poco de atención por mi parte ya que son urbanas, mas o menos expontáneas, hechas con sentido del humor y colocadas en espacios abandonados o deteriorados, con una clara intención de utilizar lo que los cuidadanos deshechan y la ciudad pone a su disposición de forma gratuita.

Todas esas características juntas hace que no me pueda resistir a mostrároslas, algunas son de lo más divertidas.

Si hubiera que resaltar alguna característica especial de estas esculturas, sería sin duda, el forzado equilibrio que el artista tiene que hacer para que cualquiera de sus piezas desafíe la ley de la gravedad valiendose de elementos rudimentarios, ya que siempre trata de colocar los objetos grandes en la parte superior de la pieza, sustentados por ligeros y escasos palos o tubos, lo que otroga a todo su trabajo un sentido efímero e inestable, que provoca en el que las está viendo, la sensación de que no podrán resistir y que en cualquier momento va a desequilibrarse y caer.

Y poco más que decir que no podáis ver en las fotos que el artista toma para que su trabajo no desaparezca entre otras muchas curiosidades de la vida diaria.
.
.
.
.
.
.
.
source: ilikethisart

Work from his oeuvre.

“The instability of vanity is perhaps one of visual art’s greatest selling point. And, in an understated way, when derelict man-made objects and places are pushed to the boundaries of their own self contained and easily understood offensiveness, they often transform into something beautiful. Scott Jarrett’s recent work aggregates the refuse of urban life to create reductive montages that are both surreal and magical. While Andy Goldsworthy meticulously curates what nature has provided, Scott Jarrett uses the remnants of city dwellers to provide moments in which the understood reality of place must recalibrate and exist in a secondary—albeit curated— dimension.

The notion of vacancy in Jarrett’s work is perhaps in part what drives the soporific quality of the installations which are ultimately presented as photographs. Jarrett seeks out ghostly locales and uses the emptiness to his advantage—piling white buckets past a boarded building and pushing a used mattress unapologetically against the window of an abandoned repair shop—situations that would lose their power in a world more populated.

The photographs begin to build a loosely qualitative narrative that is resonant with individual urban journeys as well as the notion of home. When understood as a whole the work begins to address a social consciousness rendered around historical absence, memory and loss.” – via The Daily Serving.