source: schilteportielje

Huub Schilte and Jacqueline Portielje work and live together in Rotterdam – The Netherlands
Both opted for an art study. Schilte initially became an architectural designer, Portielje graduated as a painter. Soon after they each got their own studio in the same building (± ‘85) Schilte chose the path of the autonomous art by making monumental murals while Portielje was already combining photography with painting.
From the very beginning they inspired each other and they were closely involved in each other’s work.
From 1993 onwards, they both intensively explored the rich possibilities of the computer as an artistic medium, using it both as a photography dark room and as a drawing / painting tool.
Their ideas about art were so complementary, that creating works of art together became the rule rather than the exception. This is why since 1997 they present their work under the composite name Schilte & Portielje
They prefer to work without a preconceived plan or subject. They both select fragments of images from a digitalized library they have built up over the years. Then, still independently from each other, they start to investigate whether the selected image-fragments can be composed into a concept for
a new work. During this time-consuming process of transforming, drawing, painting, adding and removing, new options are constantly generated.
They frequently exchange the works so that one continues where the other has left off.
It is an intuitive way of working in which they are equal, depending heavily on each other’ s critical vision. When eventually an image-concept continues to convince, they jointly develop it further, both technically and artistically.
The reasons for working in black and white are manifold. First of all they want their work to be midway between photography and drawing or painting. At the same time, they value the contrast between advanced computer techniques and the slightly nostalgic feel of black and white images which enables them to increase the distance between art and reality.
As their work deals with the fundamental aspects of human existence, be it man or woman, sexual identity is not their issue. Ambiguity however, is very important for them, as its creates room for interpretation and identification.
In the end they opt to omit meaningful titles and expository texts because they feel these steer the perception of the spectator. As creation, identity and freedom are considered fundamental human needs, art should contain be a healthy element of differentiation.
As artists Schilte & Portielje feel the challenge to reflect in a visual way upon the in their view complicated world. After that, for them the interpretation of the result of their work is up to the beholder.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: photoslaves

Dutch couple Schilte & Portielje create a surrealist world inhabited by solitary, mysterious and audacious figures. Jacqueline Portielje (’58), who studied painting, and Huub Schilte (’53), an architect by training, met in 1975 and have inspired each other and were closely involved in each other’s work ever since. They started to collaborate under the name Schilte & Portielje in 1997, three years before they had started to explore computers as a resource for artistic expression, using it as a photography dark room and a drawing/painting tool. Their ideas about art were so complementary that creating works of art together became the rule rather than the exception. The results are digital collages starting with a selection of scraps from a large image bank. During the process of drawing, painting, of adding and subtracting, new possibilities and ideas are generated. Still, the work is mainly based on the intuitive qualities the two artists have honed over the years. There are no rules. Located in the area of tension between photography, drawing and painting, the figures play the lead role in the duo’s photographic works: they are characterised by the mystery that surrounds them; a sort of impenetrability, elegance and power.

The reasons for working in black and white are manifold. First of all they want their work to hold the middle between photography and drawing or painting. At the same time, they value the contrasting combination between advanced computer techniques and the slightly nostalgic feel of black and white images which enables them to increase the distance between art and reality. As their work deals with the fundamental aspects of human existence, be it man or woman, sexual identity is not their issue.

Ambiguity however, is very important for them by creating room for interpretation and identification.

In the end they deliberately eschew meaningful titles and expository texts because they feel these steer the perception of the spectator. As creation, identity and freedom are considered fundamental human needs, art should be a healthy element of differentiation. As artists Schilte & Portielje feel the challenge to reflect in a visual way up on the in their adventure complicated world. After that, for them the interpretation of the result is up to the beholder.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: cultonnet

Huub Schilte y Jacqueline Portielje se conocieron en 1975 y desde ese momento ambos optaron por tener estudios de arte. Schilte había estudiado arquitectura mientras que Portielje se había graduado como pintora. Poco después de que ambos pusieran sus estudios en el mismo edificio Schilte decidió tomar el camino del arte autónomo haciendo murales monumentales. Estos artistas con base en Rotterdam comenzaron a explorar las posibilidades de la computadora como medio artístico (ya sea como cuarto oscuro o como una herramienta de pintura/dibujo) allá por 1993. Sus ideales artísticos eran tan complementarios que trabajar juntos se volvió más una regla que una excepción, es por ello que desde el 97 presentan sus trabajos bajo el nombre de Schilte & Portielje. Ambos prefieren trabajar sin un plan preconcebido o temática. Todo comienza cuando toman fragmentos de imágenes almacenadas en una biblioteca digital que han ido formando con los años. Luego, aun trabajando por separado, comienzan a indagar si esos fragmentos pueden componerse en algún concepto para un trabajo nuevo. De esta manera estos artistas logran, después de un largo proceso, generar estas fotografías/pinturas con toda la nostalgia que acarrea el blanco y negro. Su objetivo es hacerlas lo más separadas de la realidad que puedan, pues tratan de eliminar toda posible significación explícita, haciendo que el espectador sea el que cargue de significado sus imágenes. Es por esto mismo que optan por omitir títulos significativos o textos explicativos sobre sus obras, sólo queda lo que el público vea en ellas. Sus imágenes hechas de fotografías y pintura son el reto que enfrentan los artistas en tratar de reflejar su visión del mundo como algo complejo y compuesto por muchos elementos. Y por supuesto que logran bien lo que se proponen. He aquí una muestra de su impresionante trabajo.
.
.
.
.
.
.
source: swiatobrazupl

Huub Schilte (ur. 1953) i Jacqueline Portielje (ur. 1958) mieszkają i pracują w Rotterdamie. Poznali się w 1975 roku na uczelni: Schilte studiował projektowanie architektoniczne, Portielje malarstwo. Wspólne studio założyli dziesięć lat później, jednak wtedy wciąż każde z nich pracowało we własnej dziedzinie sztuki.

Dopiero na początku lat 90. Jacqueline Portielje, która robiła też zdjęcia, namówiła swojego partnera do eksperymentów, mieszania i łączenia technik. Okazało się, że oboje doskonale “czują” takie zabiegi i od tamtej pory wszystkie ich prace powstają właśnie w technikach mieszanych. Dzieła te nie dają się łatwo klasyfikować. Mimo ze ich bazą jest zawsze fotografia, spory wpływ na ostateczny wygląd dzieła ma i grafika, i rysunek, i malarstwo.

Wystawa w Amsterdamie jest swego rodzaju posumowaniem dorobku pary, pokazuje i ich starsze prace, i te z cyklu, nad którym intensywnie pracowali przez ostatnie dwa lata. I tak jak we wcześniejszych dziełach widać przede wszystkim zabawę formą, eksperymenty techniczne, tak w nowszych fotografiach przebijać zaczynają jeszcze dodatkowe myśli. Oboje artyści są bowiem zwolennikami tolerancji i pluralizmu, którego jak wiadomo coraz mniej (w przypadku krajów zachodnioeuropejskich dotyczy to chociażby dyskryminacji emigrantów, praw mniejszości religijnych i narodowościowych, odradzających się nacjonalizmów). Stąd w ich pracach coraz więcej powagi.
Kiedyś zdjęcia Schilte & Portielje były przede wszystkim wyrazem ich wyobraźni, fantazji. Obrazy zamieszkiwały przedziwne, ale pogodne postacie o wielu nogach, w dziwnych strojach; rozgrywały się scenki anegdotyczne, lekko erotyczne, dwuznaczne, ale zawsze pełne pozytywnej energii. Tymczasem teraz bohaterowie i bohaterki tych fotografii stali się poważni, wręcz gburowaci, nastawieni wrogo do świata. Wszystko to ma pokazać, że – mówiąc górnolotnie – nasz świat nie zmierza w dobrym kierunku i ludzie powinni się zastanowić, czy nie żyje się łatwiej, gdy jest się pogodnym i pozytywnie nastawionym do świata?