Урс Фишер

nomadic art tent

source: agencevertu

Urs Fischer
Né à Zurich (Suisse) en 1973, vit et travaille entre Los Angeles, Zurich et Berlin.

Urs Fischer est un « sculpteur sculpteur » sans l’aspect passéiste que suggère cette notion. Comme Dieter Roth, Franz West, Charles Ray et Paul Thek, il est avant tout investi dans la tradition sculpturale sans être traditionnel.

Urs Fischer emploie des matériaux qui sont disponibles dans les quincailleries à proximité de son atelier (bois, cire, polystyrène, miroir, verre, pigment, plastique, colle) aussi bien que des objets trouvés et des matières organiques tels que des fruits.
Avec une virtuosité désinvolte, il transforme toutes ces marchandises en des sculptures puissantes, fabriquant souvent ses expositions in situ. Son sens de l’humour aigu et son répertoire de blagues par lesquelles il s’auto-déprécie nourrissent cet art de l’improvisation.

La source de sa radicalité ne peut pas uniquement être attribuée à l’innovation de formes et de processus, mais à son engagement paradoxalement classique dans les genres historiques de l’art.
Fischer a construit avant tout sa pratique sur un dialogue avec le genre historique de la Vanité, ou plus exactement de la nature morte.
Il travaille souvent autour d’objets ordinaires de la vie (chaises, tables , verres, lits, étagères, etc.) qu’il modifie ou transforme afin de les rendre aussi maladroits, confus ou accablés que les sujets qui sont supposés les utiliser.
Parmi les objets ménagers présents dans son oeuvre, les chaises occupent la place d’honneur.
Elles ne sont pas de simples réceptacles pour le corps humain. Elles sont plus exactement des prothèses pour la psyché et ont autant de variations que Fischer a d’humeurs et d’envies.

L’exposition d’Urs Fischer dans l’Espace 315 est la première présentation de son travail à Paris. Il a été remarqué récemment par des expositions en galeries (Galerie Eva Presenthuber, Zurich, Sadie Coles HQ, Londres : Gavin Brown’s Enterprise, New York) et à Venise, où il a exposé dans la section « Préludes » de la Biennale d’art contemporain 2003.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: stationtostation

The nomadic sculpture that Urs Fischer created for Station to Station is something of a steamy interior dreamscape, a glittery, shimmering vision that hypnotizes with lights and textures that both welcome and disorient. In the center of the piece is a plush Hasten’s bed on which viewers lie surrounded on all sides by mirrors and cloud-like smoke. A disco ball rotates above. Is this a place for disco naps? Or is it a glamorous fantasy of decadence and visual riches? Spend some time, look at yourself in the many reflective surfaces, and feel the bedding against your skin and decide for yourself. Dreamy as it is, this space is grounded in the real world and governed by the laws of physics. This place seems like a fantasy, but it is entirely real. As one critic noted of an earlier Fischer work:

In a world increasingly defined by virtual realities and digital imaging, is the creative mastery of hand manufacture merely a quaint artistic throwback — nostalgia for a lost cultural past? Is this sculpture a memorial? Given today’s ubiquitous special effects wizardry, shouldn’t art clasp technology to its bosom?

There’s nothing virtual about the softness of the bed, nothing digital about the gleam of those lights or the mist surrounding you. Take off your shoes. Climb inside. This is real life.
.
.
.
.
.
.
.
source: actual-artru

Урс Фишер (Urs Fischer) — один из ярких представителей постмодернизма, его инсталляции и шутливые фигуры изменяют форму комнаты в прямом и переносном смысле. Проламывая стены в галереях, он раскрывает возможные перспективы, что напоминает чем-то работы Гордона Матта-Кларка, который, как известно, перекраивал дома, предназначенные под снос, вырезая куски фундаментов, полов, стен и фасадов, тем самым полностью меняя облик здания. Фишер старается построить новую реальность и соединить противоречивые вещи.

Фишер занимается возрождением исторических художественных жанров, таких как обнаженная натура, натюрморт, портрет и скульптурный пейзаж. Художника интересуют будничные объекты, которые нас окружают, он находит их сложными, удивительными и в то же время банальными в своей повседневности. Урс не использует редимейдов, а создает предметы заново. Для работы он применяет всевозможные материалы, такие как стекло, пенопласт, дерево, зеркала, воск, фрукты и многое другое.

Например, в своих ранних работах художник соединил половинки груши и яблока, баклажана и луковицы, огурца и банана. Подвесил каждую пару на нейлоновый шнур и оставил гнить.

В 2004 году им была создана инсталляция из воска «What if the phone rings». Это изготовленные в натуральную величину три обнаженные женские фигуры с зажжёнными фитилями, которые таяли и растекались цветными восковыми потеками на протяжении всей выставки.
Самой известной инсталляцией Ури является «You». Это была большая яма, сделанная в полу галереи и заполненная землей.

Для работ Фишера характерно постоянное изменение и трансформация, на протяжении всего времени, без контроля и вмешательства художника. Вкладывая немалые деньги в свои работы, он поражает и шокирует обывателей собственным искусством, которое находится на грани, между творчеством и банальным эпатажем.
.
.
.
.
.
.
source: spinozablogsenl

“Spinoza Rhapsody” van Urs Fischer

In de reeks “Kunst met Spinoza”, zoals die geleidelijk aan op dit weblog groeiende is, deze keer aandacht voor “Spinoza Rhapsody” van Urs Fischer (Zwitserland 1973).

Urs Fischer (Zwitserland 1973) was een van de genomineerden in 2006 voor ‘The Vincent Award’. Dat is een belangrijke Europese prijs die tweejaarlijks wordt uitgereikt aan een Europese kunstenaar wiens werk zeer relevant is voor de kunst van vandaag. Iedere editie zijn er vijf genomineerden, die hun werk tonen in een expositie in het Stedelijk Museum Amsterdam. Tijdens die tentoonstelling wordt de winnaar bekend gemaakt, die de prijs van € 50.000 in ontvangst mag nemen. Niet hij, maar de Pool Wilhelm Sasnal won de prijs.
.
.
.
.
.
.
source: xuku-vablogspot

Urs Fischer materializa la fantasía, da forma a motivos y acciones que rara vez ocurren en el mundo visible. Siguiendo un símil pictórico, su paleta es de las más variadas de cuantas pueden encontrarse hoy en el panorama internacional. El artista suizo es capaz de trabajar en ámbitos antitéticos y es, así, uno de los mejores referentes para entender la deriva que ha tomado la escultura en las últimas décadas, su heterogeneidad, su radicalidad, el enorme espectro de posibilidades físicas y objetuales que ofrece. La escultura de Urs Fischer camina entre diferentes estados físicos.