Кацухиро Отомо
大友克洋
카츠히로 오토모
كاتسوهيرو أوتومو

Genga-ten

source: dobashinexblogjp

日本の絵巻物がもともと漫画的であったところに、大友克洋が漫画を鎌倉時代の絵巻物のレベルに漫画を引き上げたといってもいいかもしれません。

同じく公開になったもう一つの絵巻物「吉備大臣入唐絵巻」では空飛ぶ超能力者として吉備真備が描かれていますが、巨大団地の空中を飛び回る「童夢」の原画を見ているとまさに700年以上の時を超えた現代の絵巻物として大友克洋の世界を捉えることができ、大変面白い「アートのはしご」ができたと思います。
.
.
.
.
.
.
source: imdb

Date of Birth: 14 April 1954, Miyagi, Japan. Mini Biography
Began to work as an animation artist in 1973. IMDb Mini Biography By: Oliver Heidelbach. Trade Mark Very unorthodox use of red and green colours in backgrounds and characters.

Narrative style often deals with man vs technology, supercomputers, psychic powers, man-made disasters and future post-nuclear totalitarian states.

Hyper realistic art style adhering to technical perspective and detailed character movements. Has been criticised for portraying women in an inferior or less flattering way to men. Strong directorial style influenced by the American ‘New Wave’ of cinema during the sixties and seventies.

Trivia Was quoted as saying the Vietnam era “rebel” movies Bonnie e Clyde – Uma Rajada de Balas (1967) and Cada Um Vive Como Quer (1970) (among others) were his chief inspiration for his writing work and subsequently, Domu and Akira (1988). A fan of James Dean’s “Rebel Without a Cause” and Kubrick’s “2001: A Space Odyssey”.
.
.
.
.
.
.
.
source: goodreads

Katsuhiro Otomo (大友 克洋, Otomo Katsuhiro) is a Japanese manga artist, film director, and screenwriter. He is perhaps best known for being the creator of the manga Akira and its anime adaptation, which are extremely famous and influential. Otomo has also directed several live-action films, such as the recent 2006 feature film adaptation of the Mushishi manga.

Katsuhiro Otomo was born in the former town of Hasama, in Miyagi Prefecture.

As a teenager growing up in the turbulent 1960s, he was surrounded by the demonstrations of both students and workers against the Japanese government. The riots, demonstrations, and overall chaotic conditions of this time would serve as the inspiration for his best known work, Akira. Some would argue that this seminal work is an allegory of 1960s Japan, and that one could easily substitute the year 2019 for 1969 and leave little difference in the basic story.

The animation from this period (especially the works coming out of Tokyo animation studios Mushi Production and Toei Doga, now known as TOEI Animation) were influencing young Otomo. Works like Tetsujin 28-go, Astro Boy, and Hols: Prince of the Sun would help push Otomo toward a career in animation. However, it was the films coming out of America that were driving his rebellious nature. Five Easy Pieces and Easy Rider would serve as inspiration for Shotaro Kaneda and his biker gang in Akira: rebellious youth who took too many drugs and didn’t care about authority or the pressures put on them by their parents’ generation.

Otomo has recently worked extensively with noted studio Sunrise with the studio animating and producing his most recent projects, the 2004 feature film Steamboy, 2006’s Freedom Project and his latest project, SOS! Tokyo Metro Explorers: The Next, released in 2007.
.
.
.
.
.
.
source: guiadosquadrinhos

Otomo nasceu em abril de 1954 em Miyagi, numa província rural cituada a 400 Km ao norte de Tókio. Quando jovem, ele tinha um grande amor pelo cinema.

Ele ficava muito impressionado com os filmes americanos dos anos 70 como “Bonnie e Clyde” ou “Easy Rider”. Ao terminar seus estudos, ele partiu para Tókio em 1973 e publicou seu primeiro mangá no mesmo ano. Uma adaptação de “Matéo Falcone” de Prosper Mérimée. No no seguinte, ele criou um grande número de histórias curtas para a revista Action, que foi publicada em 4 Volumes Em 1979, ele publicou a premiada série “Fireball”.

Seu estiloprovocava um certo entusiasmo. O jornal Asahi publicou: ” Exatamente como uma onda do cinema e firme como o capítulo de velhas produções de Hollywood, Otomo rompeu totalmente com os mangas tradicionais.” Depois, de 1980 á 1982, ele escreveu Domu, um manga de 230 páginas, que tornou-se um bestseller com 500 000 volumes vendidos em 1983, ele ganhou o Prêmio de Melhor Ficção científica, que somente os grandes roteiristas haviam recebido. A série original de Akira foi publicada na edição de 6 de dezembro de 1982, na revista japonesa Young. Naquele momento, ela obteve grande sucesso. Akira foi desenvolvida nos Estados Unidos pelas editoras Marvel/Epic Comics.

Ele traduziu a série em Inglês e a lançou nos USA e teve um resultado melhor
que no Japão. Então Otomo lançou a série de 2160 páginas, em preto e branco, Steve Oliff grande colorista para nós, usou os aspectos graficos que ele conhecia e ajudou a dar as cores que tem hoje. Otomo grew up a fanatic of American blockbusters, which has influenced his cinematic style throughout his huge career. He grew fond of the work of artists like Moebius, and is often regarded as the person who brought a Westernized style into manga. From the late seventies onwards, Otomo created numerous volumes of anthologies and short stories, which usually ran at 23 pages each. Serialization for Fireball was cancelled, though the premise and themes were later to appear in the Sci-Fi Grand Prix award winning Domu and Akira. Otomo later moved onto directing and creating notable anime like the film adaption of Akira, Memories, and Steamboy. His most recent manga have been the scripting of Mother Sarah and the short story Park released in an issue of Pafu last year. He has also directed several live action films, such as World Apartment Horror, Give Us A Gun/Give Us Freedom, and the 2006 feature film adaptation of the Mushishi manga.
.
.
.
.
.
.
.
source: world-artru

Как-то Отомо сказал: «Мне всегда хотелось делать фильмы, в которых беспорядок будет самым важным звеном. Мне хочется показывать детали, которые бы постепенно слагались словно мозаика в одно целое».

Некоторые называют Отомо Кацухиро не просто создателем «Акиры», но и одним из отцов-основателей современной японской анимации. Будучи ребенком, Отомо Кацухиро рос на почве фантастических книг и фильмов. После окончания школы он уехал в Токио с мечтой стать фантастом. Его первой работой можно считать адаптацию новеллы «Матэо Сокол» в популярном еженедельном журнале.

В 1979 году Отомо Кацухиро работает над произведением «Огненный мяч», и хотя проект остается незаконченным, мысль о «man-versus-malevolent-supercomputer» посещает автора до сих пор.

В 1980 Отомо заканчивает мангу «Дому», которая мгновенно становится бестселлером, а также получает престижные награды. После феноменального успеха «Дому», начинается работа над мангой «Акира». Это произведение получилось очень объемным (2000 страниц в шести томах). В последствии по нему снимут полнометражный фильм, режиссером которого станет сам автор.

Из анимационных фильмов Кацухиры стоит отметить «Карнавал роботов» и «Воспоминания». Что примечательно, эти картины состоят из нескольких новелл и созданы самостоятельными режиссерами под руководством Кацухиры.

В конце 90-х Отомо решает начать работу над большим дорогостоящим проектом «Стимбой», премьера которого состоялась в середине 2004 года.
.
.
.
.
.
.
source: moviedouban

　大友克洋 ，日本漫画家、动画制作人。漫画作品以精细的画面和巧妙的剧情铺陈在业界受到好评。对物体的质感与运动的速度感有着高超的表现力，对每一个场面都有着极为细腻的描画。对许多漫画创作者来说，其影响力仅次于“漫画之神”手冢治虫。1983年作品《童梦》获第4届日本SF大赏，成为第一位获此殊荣的漫画家（之前该赏只颁给科幻小说家）。
　　大友克洋是一位在20世纪80年代末崛起的日本动画电影导演。迄今为止，参与制作了五部商业动画片。一般认为他的代表作是在1988年摄制完成的《阿基拉》（AKIRA）（“AKIRA”的日文本意是“光明”，也有将片名译作《光明战士》的）。他的动画短片《大炮街》和《回忆》也很著名。
　　大友克洋作品最突出的特点是对“凡人英雄”的塑造和对机器人的迷恋。
　　大友克洋作品中的英雄是从传统向现代转变的英雄，他们身上既有古代英雄的痕迹，也有同古代英雄完全不同的“凡人英雄”的品质。
　　大友克洋的英雄观既不同于古代神话中的“神人英雄”。也不同于经典中的半人半神的英雄。他在《阿基拉》、《老人Z》、《大都会》和《蒸汽男孩》中，塑造了四个凡人英雄。在《阿基拉》中是不良少年金田，《老人Z》中是医校女生晴子，《大都会》中是外来者建一，《蒸汽男孩》中是两代科学家之后——少年雷。他们既没有超人的体能，也没有超常的智力，有时甚至还不如一般人，这特别表现在《老人Z》和《大都市》之中。最重要的，大友克洋所塑造的这些人物，都不是为了群体的利益挺身而出，或者说得更准确一些，他们的动机并不是为了群体的利益，群体利益只是间接地、被动地被顾及。这与宫崎骏影片中的英雄人物有很大不同。
　　大友克洋在自己作品中表现出的对机器（科技）的迷恋，也是一个很有趣的话题。大友克洋作品中对机器的迷恋是充满感情的，这种感性的迷恋同时伴随着理性的恐惧，这是一种从手冢治虫身上继承而来的矛盾的情感，也是现代主义意识形态混合的产物。它出现在大友克洋所有重要的作品之中，如《阿基拉》、《老人Z》、《蒸汽男孩》等，同时也表现在他所制作的艺术短片之中，如《机器人嘉年华》、《大炮街》、《记忆》等。大友克洋作品所表现出来的对机器人的科技手段的一往情深，和最终不得不将其毁灭的结局，成了他的故事中最为动人的矛盾冲突，同时也成为了他的作品的标志性的特点。
　　1983年开始连载代表作《阿基拉》， 并从1984年开始以每一年一卷的速度发行，各卷都在业界和读者中引起轰动。该作被翻译成6种语言发行海外，并于1988年由其亲自执导改编成剧场动画，大友克洋亦借此成为国际知名的动画制作人。之后在《老人Z》、《回忆三部曲》（MEMORIES）、《大都会》等剧场动画的制作中均担任了重要职务。2003年，为纪念《阿基拉》剧场动画公映15周年，资料集《AKIRA ANIMATION ARCHIVES》出版，其中收录了大友克洋亲自执笔的500余幅设定稿、600余幅原画等珍贵资料。2004年9月30日，由其担任原作、脚本、监督的剧场动画《蒸汽男孩》公映。除了漫画和动画制作外，大友克洋还参与了三得利和佳能的品牌代言人形象设计、书籍、录音带、录像带等的包装设计等各种工作。
.
.
.
.
.
.
.
source: mirrorenhakr

1954년생. 이하 내용은 일본 위키피디아를 바탕으로했다. 뭐,만화들 대부분이 정발이 불가능해서 오토보 키츠히로에 대한 정보를 얻게 쉽지 않으니 이해했으면한다. 아키라나 동몽은 해적판으로 나왔다.

만화가 겸 영화감독. 다만 만화가로서는 데즈카 오사무에 비견될 만큼 위대한 인물로 평가되는 한 편 영화감독으로써는 3류로 영화를 만들 때마다 혹평을 면치 못했다. 1996년 이후 만화가로써의 활동은 중단했으며 예전부터 독립영화를 찍기도 했을 정도로 영화 쪽에 관심을 많이 가지고 있었고 나이도 나이인지라 다시 만화계로 돌아오는 일은 없을것 같다는 의견이 많다.

미야기현 출신[1])으로 1973년 만화액션에서 데뷔했다.[2] 복잡한 화면 구성과 세밀한 배경묘사, 팬터치에 의지하지 않고 균일한 선을 치밀하게 그려넣는 참신한 그림채 등 당시까지 일본만화에 없었던 화풍으로 80년대 이후의 만화계에 큰 영향을 주었다. (정확히 말하자면 프랑스의 만화가 뫼비우스의 영향을 받았다. 미야자키 하야오도 뫼비우스의 영향을 받았음)

토리야마 아키라가 자신이 작품은 아키라에도 영향을 받았다고 한다. 기존의 데즈카식의 데포르메화를 거친 전형적인 만화식 작화대신 사실주의에 입각한 작화를 선보여 일본 만화에 깊은 발자국을 남겼다. 일본만화계는 데즈카 전과 데즈카 후, 그리고 오토모 후로 크게 3가지 시기로 나뉘어진다고 일컬어지기도 할 정도. 데즈카식이 만화적인 과장이 적극적으로 도입된 방식이라면 오토모식은 그러한 과장을 배제하고 가급적이면 사물을 있는 그대로 그려내는 것에 주력하고 있으며 이 때문에 손이 많이 가서 작화실력과 상당한 작업량을 요구하기 때문에 평가에 비교해서 오토모식이 만화계에서 주류로 정착하지는 않았다.[3] 그러한 시도는 오토모 이전에도 극화파가 시도해본 적이 있었는데 결국 극화파도 그러한 문제점때문에 데즈카식보다 더 세밀하게는 그리지만 오토모처럼 철저하게 묘사하지는 않았고 그랬기에 오토모의 작화가 더 일본인들에게 깊은 충격을 준 것이다. 데즈카 본인도 실제로 많은 충격을 받은 것 같다.

일반적으로 풍부한 상상력을 바탕으로 한 스토리를 남들에게 제공해주는 경우도 있지만, 그 자신도 알레한드로 조도로프스키한테서 시나리오를 제공받은적이 있다.

뱀발로 고 안수길 화백이 그린 왕중왕이란 만화에서 식인 호랑이를 잡으려다가 되려 역습을 당해 도륙당하는 일본군 병사 이름이 오토모 카츠히로로 나왔다(…)

2005년에 프랑스 정부로부터 예술문화훈장을 받았다.

고(故) 콘 사토시 감독은 한때 오토모의 어시스턴트이었다.

아들인 오토모 쇼헤이(大友昇平)도 일러스트레이터이다.홈페이지 대부분의 일러스트들은 볼펜 한개로 그렸다.
.
.
.
.
.
.
.
source: zaalsalloumarabblogs

كاتسوهيرو أوتومو في فيلم التحريك الياباني ستيم بوي
في الحقيقة حضرت هذا الفيلم بمعهد اللغات حيث يعرض فيلم ياباني بداية كل شهر لطلاب الجامعة وفي بداية شهر كانون الأول من العام2006 تعرفت على عمل لمخرج ياباني هو “كاتسوهيرو أوتومو” ونمط آخر من أنماط السينما وهي أفلام الكرتون أو التحريك والتي تتميز فيها اليابان بالتحديد وهي ذات الباع الطويل في الرسوم الكرتونية,رغم التفوق الأمريكي الأخير بهذا المجال خلال العقد الأخير.
“ستيم بوي” هو فيلم كرتوني تم أول عرض له في 22/9/2004 ويتحدث عن الآلة البخارية كعنصر أساسي في تطور التكنولوجيا حيث تجري القصة في انكلترا بالقرن التاسع عشر.
راي ستيم هو ابن ادوارد وحفيد لويد وهما “أي الأب والجد” عالمان اخترعا آلات بخارية وقد اختفيا قبل عدة أشهر بعد سفرهما للولايات المتحدة الأمريكية,فيما يحصل الفتى “راي ستيم” على كرة معدنية هي”steam ball” في مكان إقامته مع والدته ولكن رجلان من مؤسسة أوهارا واللذان يبحثان عن والده وجده ,ولكن الفتى راي يحاول الهروب فينقذه العالم الوطني “روبنسون”وان مؤقتا ثم يتم اختطاف الفتى راي,وخلال هذا الوقت تعمل لندن على التحضير للاحتفاء بالمعرض العالمي حيث الآلات البخار التي أصبحت فخر صناعتها,فيما تحضر مؤسسة أوهارا لمفاجآت في لندن فترسل كل من حفيدة مؤسس أوهارا الأمريكية وتدعى سكارليت ويرافقها سيمون الذي يعمل على بيع تلك التكنولوجيا الخاصة بمؤسسته للعالم وفي ذات المؤسسة يتصارع كل من الحفيد راي “الذي تم اختطافه لإجباره على العمل بتلك المؤسسة” والأب ادوارد والجد لويد.
مدة العرض:126 دقيقة.
كما ساهمت المؤثرات الصوتية والرسومات المتحركة والألوان بإحداث تأثير وعلى مستوى عالي من إرعابه من تلك الآلة البخارية العملاقة.
يعرض الفيلم بداية الخلافات والصراعات والتعارض بين الحفيد والأب والجد حول دور العلم وأهدافه ونتائجه التي قد تكون مدمرة وهو صراع عمودي وأفقي ,فهو عمودي بين الجد والابن والحفيد “والثلاثة علماء ومخترعين” وأفقي بين الخير والشر في استخدام العلم كأداة طيعة بيد الإنسانية ويصبح العلم بذلك رهن الضمير الإنساني.
يعد فيلم ستيم بوي “steam boy” الأعلى ميزانية في تاريخ سينما الأطفال اليابانية حيث كلف 2.4 مليار ين ياباني “أي حوالي 20 مليون دولار أمريكي”.
ولد المخرج كاتسوهيرو أوتومو في 14/4/1954 في مياجي باليابان وهو فنان وسيناريست ومخرج أفلام للأطفال وقد بدأ بإخراج الأفلام عام 1988 برائعته “أكيرا”والشهيرة عالميا.
وقد أخرج وشارك بسيناريو سبعة أفلام أشهرها رائعته “أكيرا” ولكاتسوهيرو أوتومو أيضا العديد من الإصدارات والرسومات الكرتونية الثابتة أو المتحركة فساهم فيها كفنان أو كاتب منذ العام 1973 .
يتميز فيلم ستيم بوي بذوق رفيع وموسيقا مؤثرة جدا كما ألوان الفيلم مميزة فاعتقدت أنني أشاهد فيلم من السبعينات لأفاجأ بأنه إنتاج 2004 حيث تشعر بالألوان الباهتة والتي تضعك في حيرة من هذا العلم إن كان بجهة الخير أو جهة الشر بمعنى أن دوره “رمادي” غير واضح المعالم وأنه على الإنسان تحديد ما إذا كان العلم أبيض أو أسود حيث يقف العلم بالوسط وكأنه ينتظر من يجذبه إليه وحسب نوايا من يستعمله ,وهنا يبرز الصراع أيضا في نفس المتلقي أي المشاهد الذي يعيش ذات الصراع كالمخرج تماما وكأحداث الفيلم التي تتناغم مع ذات المشاهد الذي سيشعر بأنه مجبر على أن يعيش هذا الصراع تماما كالآلة البخارية التي تقوم بتجميد لندن فيما تغلي من داخلها لايقاف هذا الصراع الذي يحرق الذات الإنسانية من الداخل فيما تتجمد الأرض وتموت تحت وقع مراجل تلك الآلة البخارية العملاقة والرهيبة وهي أولى ثمار التطور التكنولوجي والثورة الصناعية لدى البشر فكيف بيومنا هذا؟!…
كما مثلت الكرة المعدنية لعائلة (ستشيم باليابانية) هذا العلم بكامله فهي كرة غامضة تلقاها الفتى من جده دون أن يعلم أنه سيتورط في مغامرة ومكيدة مخيفة لوجود طاقة بخارية مخزونة ومخيفة داخل تلك الكرة, والسؤال هنا هل هذه الكرة اكتشاف لمعجزة خارقة أم أنها كرة سقطت من يد الشيطان….؟!!
استمد المخرج التأثيرات من “كوينتين تارانتينو” والأخوين “ويشاويسكي”.واعتبر فيلم “ستيم بوي “الفيلم الثاني الأفخم لكاتسوهيرو أوتومو بعد “أكيرا”
الحلم أيضا كان حاضرا بالفيلم فضلا عن سعة الخيال حيث يبدو المخترع وكأنه يطارد أحلامه وكوابيسه معا وهنا تتجلى أمامنا بعض الكوابيس وبعض الأحلام الجميلة أيضا والتي تمثلت بذاك الصبي وهو يمثل الأمل مع صديقته سكارليت والتي تكتشف أنها بريئة من مؤسستها الأمريكية التي ورثتها عن جدها فالحفيدان بريئان مما صنعه الأجداد فتقرر سكارليت القتال الى جانب الفتى راي ستيم لإنقاذ العالم بالنهاية.
محمد زعل السلوم