Waves

source: highlike

Work: A long piece of rope generates 3D waves floating in space by the physical action of its movement: the rope which creates the visual waves also simultaneously creates the sound by cutting through the air, making up a single element. The installation is affected by those who watch it. When the audience moves around it they influence the movements of the rope, generating visual and acoustic sound waves from harmonic patterns to complex ones. Depending on how we may act in front of it, according to the number of observers and their movements, it will pass from a steady line without sound to chaotic shapes of irregular sounds (the more movement there is around the installation) through the different phases of sinusoidal waves and harmonic sounds; examining the action-reaction principle applied to sound and space. Waves utilizes sound as a mechanism, to make you think about your presence influences the space surrounding you. Due to its particular features, a space has a way of relating with sound, understanding sound as a series of compressions and decompressions which move through the air, so that the geometry of the space itself and the elements in it will influence the movements of the sound and finally our perception of it; adding to this entire stationary system a chaos of infinite variables from the most minimal movement on our part, the installation examines how we interpret our own position in a sonic landscape. But even though this could seem like a mere representation of what we can’t see by ourselves, beyond the persistence of vision, it connects with our most visceral side, combining the intangible beauty of the represented graphic with the brutality of the sound it produces, creating a hypnotic environment of audible results and unique visual stimulations. Nonetheless, it is the intangible, the process created there, which provides sense to the space it occupies and establishes a relationship with the public, who begin to discover that their movements have an influence on the space and its sounds, alternating states of great agitation with others when they stop to see how the wave disappears in space like a whistle in the wind.
Photographer: Daniel Palacios
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source: visualmusic

“A long piece of rope represents three dimensionally a series of waves floating in space, as well as producing sounds from the physical action of their movement: the rope which creates the volume also simultaneously creates the sound by cutting through the air, making up a single element…

But even though this could seem like a mere representation of what we can’t see for ourselves, beyond the persistence of vision, it connects with our most visceral side, combining the intangible beauty of the represented graphic with the brutality of the sound it produces, creating a hypnotic environment of audible results and unique visual stimulations.”
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source: maquiladoradesuenos

Mediante la experimentación sonora, variabilidad y percepción visual de un fenómeno sutil, Daniel Palacios propone una pieza con posibilidades infinitas. “Waves“ es una experiencia multimedia sin arreglos excesivos.

El concepto es simple: una cuerda entre a dos turbinas gira hasta convertirse en una onda sonora que muta de acuerdo a las características de su espacio al mismo tiempo que genera sonido; una estructura simple con resultados concretos.

En palabras del autor:

Según nos comportemos frente a él, según la cantidad de observadores y sus movimientos pasará de una línea estable sin sonido a formas caóticas de sonidos irregulares (cuanto más movimiento haya en torno a la instalación) a través de diferentes estadios de ondas sinusoidales y sonidos armónicos.

Este tipo de influencias acción-reacción aplicadas al sonido y al espacio, son la base de esta instalación.
Un espacio, por su propias cualidades, tiene una forma de relacionarse con el sonido, entendiendo el sonido como una serie de compresiones y descompresiones que se desplazan por el aire, de modo que la propia geometría del espacio, así como los elementos que en él se encuentren, influirán en los movimientos del sonido y finalmente en cómo este es percibido por nosotros; sumiendo todo este sistema estacionario en un caos de infinitas variables al más mínimo movimiento por nuestra parte.

Pero aunque pueda parecer una mera representación de lo que no podemos ver por nosotros mismos, más allá de la persistencia de la visión, conecta con nuestro lado más visceral, combinando la belleza intangible del gráfico representado con la brutalidad del sonido que este produce, creando un entorno hipnotizante de resultados sonoros y estimulaciones visuales únicas.
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source: alepaint

งานประติมากรรมคลื่นเสียงที่เคลื่อนไหวได้นี่ เกิดจากการสวิงตัวของเส้นเชือก ที่เกิดจากเครื่องสวิง โดยเมื่อเส้นเชือกเคลื่อนตัวเร็วขึ้นๆ จะทำให้เกิดรูปทรง 3 มิติในอากาศ และเสียงของเส้นเชือก ซึ่งจะแตกต่างกันไป ตามสภาพแวดล้อม โดยมีเซนเซอร์เพื่อจับการเคลื่อนไหวของผู้ชม เมื่อเกิดความเคลื่อนไหวของผู้ชมที่เข้ามาชมในท่าทางต่างๆ รูปทรง และแพทเทินการสวิงตัวของเชือกจะแตกต่างกันไป รวมทั้งเสียงที่เกิดขึ้นด้วย ถือได้ว่าเป็นไอเดียที่แตกต่างในการสร้างงานศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งไม่เพียงแค่เป็นรูปปั้น แต่สามารถเคลื่อนไหว และตอบสนองกับผู้ชมได้อีกด้วย อีกทั้งยังเพิ่มการรับรู้มากกว่าแค่ ตา แต่ไปถึงหู คือ เสียงที่แปลกใหม่ จากการเคลื่อนตัวในอากาศของเส้นเชือก เป็นอีกหนึ่งงานที่น่าสนใจ และสร้างความประทับใจ และแปลกใจให้กับผู้ชมนิทรรศการเลยทีเดียว
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source: danielpalacios

(b. 1981, Cordoba, Spain). Lives and works between Cordoba and Berlin.

Started his studies at Sevilla University and graduated at Faculty of Fine Arts at Valencia University. Later earned Masters degrees in ‘Art and Technology’ and ‘Art in the Public Sphere’ and ‘Visual Arts and Multimedia’ at different Universities. Holds a MAS diploma and actually is developing the PhD research.

Daniel Palacios creates machines that can scan and visualise the flow of visitors, objects that communicate with their viewers by means of artificial intelligence, or images that represent what happened in an specific moment and space.

Viewed in terms of form alone, they are interactive artworks consisting of complexly functioning machinery with scarcely comprehensible software components. Beyond such technical aspects, however, the artist’s works are stirring inasmuch as they are concerned with extremely human, philosophical questions, about perception, memory, time and space.

The fascination of Palacios’s works derives from such intuitively comprehensible spatial images and experiences, as well as the discrepancy between technical precision and a subjective reproduction and perception of reality.

His projects has been presented at many museums, festivals and art fairs of Europe, Asia and America including CAAC, MEIAC, ZKM and Ars Electronica; and are part of public and private collections worldwide. His work has received several awards, most notably twice the VIDA Art and Artificial Life, as well as edited in several specialized books and publications as Leonardo by MIT Press. Besides his artistic practice, he has given numerous workshops and master classes on the combined use of technology and plastic arts, and has been part of residency programs such as Künsterlerhaus Bethanien.

I’m interested in the expanded field of human perception and interaction with their surroundings, so I create new media installations, site-specific and public art projects that reveals hidden relations, at the same time I try to keep all the technical stuff as hide as possible.

I capture audience movements, environmental data, or any other kind of external behavior that matters and translate that to the behavior/shape of the piece itself, not showing you the raw information that I’m managing but an emotive representation of it.
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source: danielpalacio

(b. 1981, Córdoba, Spain). Vive y trabaja entre Córdoba y Berlín.

Comenzó sus estudios en la Universidad de Sevilla y se licenció en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Valencia. Más tarde obtuvo los títulos de Máster en ‘Arte y Tecnología’ y ‘Arte en la Esfera Pública’ y ‘Artes Visuales y Multimedia’ en diferentes Universidades. Posee el diploma de estudios avanzados DEA y actualmente realiza la investigación de Doctorado.

Daniel Palacios crea máquinas que pueden detectar y visualizar el flujo de visitantes, objetos que se comunican con sus espectadores a través de inteligencia artificial o imágenes que representan que pasó en un determinado momento y lugar.

Visto en términos estrictamente formales, son piezas interactivas que basan su funcionamiento en maquinaria compleja y software difícilmente comprensible. Más allá de estos aspectos técnicos, sin embargo, el interés de su trabajo reside la relación que guarda con cuestiones extremadamente humanas y filosóficas, acerca de la percepción, la memoria, el tiempo y el espacio

Lo fascinante de las obras de Palacios surge de estas imágenes y experiencias intuitivamente comprensibles, así como de la discrepancia entre la precisión técnica y una percepción y reproducción subjetiva de la realidad.

Sus proyectos han sido presentados en museos, festivales y ferias de arte en Europa, Asia y América incluyendo CAAC, MEIAC, ZKM y Ars Electrónica; y forman parte de colecciones públicas y privadas internacionales. Su trabajo ha recibido numerosos galardones, especialmente dos veces los premios VIDA Arte y Vida Artificial, al igual que editado en diversos libros y publicaciones especializadas como Leonardo de MIT Press. En paralelo a su carrera artística, ha impartido numerosos talleres y conferencias acerca del uso combinado de la tecnología con las artes plásticas, y ha formado parte de programas de residencias artísticas tales como Künstlerhaus Bethanien.

Estoy interesado en los mecanismos de la percepción humana y su interacción con lo que nos rodea, creando pues instalaciones interactivas, piezas especificas para sitios concretos y proyectos de arte publico que revelan relaciones ocultas, a la vez que trato de mantener toda la parte técnica tan oculta como sea posible.

Capturo los movimientos del publico, datos ambientales, o cualquier otro tipo de comportamiento que pueda ser clave y lo aplico al propio comportamiento/forma de la pieza, no enseñando la informacion en bruto con la que trabajo sino una representación emotiva de ella.