Мартине Фейпеля и Джина Бехамейла

le cercle fermé

source: highlike

Work: Le cercle fermé, 54th International art exhibition – Venice Biennale
Photographer: Joseph Tomassini

Statement: At the root of Martine Feipel & Jean Bechameil’s work is an awareness that sensorial perception has physiological limits – and that our conception of space is historically dated. Henceforth, in the wake of the philosophy of Jacques Derrida, it is a case of trying to go beyond the limit of a place to find a new one. This comes down to thinking about the meaning of the limit and the meaning of space which is mainly the result of tradition. The important thing is not to overstep or transgress the law by crossing the limit but to ‘‘open’’ a space at the very heart of the former space. This opening does not create new space to occupy, but rather a sort of pocket hidden inside the old meaning of the limit. It is about an opening in space according to the principle of slippage. This internal slippage and the recreation of space always implies the destruction of an institution. The meaning of the word “space” is profoundly destabilised. In this, our two artists are very topical because the management of space is in crisis. This space we think of as living space is simultaneously a space of action, orientation and communication. The development of science and technology, the erosion of particular visions of the world and traditional value systems, the structural crisis of the economy and the exacerbation of the issue of logic question a traditional conception of space and management that only thinks in terms of fields of competence and is obsessed with the constraints of growth and valorisation. We live in a period of mutation in which past models of orientation and action no longer work. Author : René Kockelkorn
.
.
.
.
.
.
.
source: feipel-bechameillu

Anybody interested in the work of Martine Feipel & Jean Beachmeil soon realises that the notion of space is central to it. This is also the case in the artwork presented for the 2011 Venice Biennale. The observer is presented with a single idea: the obvious necessity of finding a new type of space.
At the root of their work is an awareness that sensorial perception has physiological limits – and that our conception of space is historically dated. Henceforth, in the wake of the philosophy of Jacques Derrida, it is a case of trying to go beyond the limit of a place to find a new one. This comes down to thinking about the meaning of the limit and the meaning of space which is mainly the result of tradition. The important thing is not to overstep or transgress the law by crossing the limit but to ‘‘open’’ a space at the very heart of the former space. This opening does not create new space to occupy, but rather a sort of pocket hidden inside the old meaning of the limit. It is about an opening in space according to the principle of slippage. This internal slippage and the recreation of space always implies the destruction of an institution. The meaning of the word “space” is profoundly destabilised. In this, our two artists are very topical because the management of space is in crisis. This space we think of as living space is simultaneously a space of action, orientation and communication. The development of science and technology, the erosion of particular visions of the world and traditional value systems, the structural crisis of the economy and the exacerbation of the issue of logic question a traditional conception of space and management that only thinks in terms of fields of competence and is obsessed with the constraints of growth and valorisation. We live in a period of mutation in which past models of orientation and action no longer work.
Certainly, the situation still seems open, but we lack concepts of action capable of responding to the ecological crisis and the crisis of civilisation we are currently experiencing without endangering democracy, human rights and the physical necessities of life. Today, there is no doubt that it is more urgent than ever to consider any reflection on the question of space as a work of civilisation, as a remodelling of civilisation. Modifying the everyday completely remodels our world, and that is what this is all about. The artwork can be understood on various different levels that touch as much on philosophy as on art history or society.
.
.
.
.
.
.
.
source: mhshowroom

Martine Feipel i Jean Bechameil to autorzy fenomenalnej w swojej prostocie instalacji, która została zaprezentowana na Biennale w Wenecji. Sześciomiesięczna praca zaowocowała aranżacją o bardzo surrealistycznym, sennym charakterze. Kształty prostych, codziennych elementów zostały zaburzone, powykrzywiane jakby straciły swoje stabilne funkcje. Obserwując zdjęcia mamy wrażenie, że coś dziwnego dzieje się z naszym umysłem. Obrazy poruszają się, wykręcają tak jakby miały się rozpaść, zniknąć. Minimalistyczny jest kolor – głównie biały, czysty, delikatny. Całość mocno porusza wyobraźnię i pozostaje w pamięci na dłużej.
.
.
.
.
.
.
.
source: galeries-dudelange

En 2011, Martine Feipel et Jean Bechameil sont désignés représentants du Luxembourg à la Biennale d’art contemporain de Venise.
Leur installation dans le pavillon du Luxembourg de la Ca del Duca s’intitule “Le Cercle fermé”.

” …. Feipel et Bechameil se basent ici sur les limites physiologiques de notre perception de l’espace – c’est là le thème central de tous leurs travaux. Ils opposent l’expérience sensuelle à la reconnaissance abstractive. Il s’agit d’une « connaissance ressentie », d’après Walter Benjamin. …. Feipel et Bechameil appuient leur démarche artistique sur le déconstructivisme, plus particulièrement sur le représentant le plus connu de cette pensée, le philosophe français Jacques Derrida, qui s’est fortement penché sur l’architecture et les idées liées à l’espace. Ses réflexions concernent le sens des frontières, le sens de l’espace, élément d’une longue tradition. Il ne s’agit pas de sortir, de repousser les limites des frontières, mais plutôt d’« ouvrir » un espace au sein même de l’espace traditionnel. Une ouverture qui ne crée pas un nouvel espace occupable, mais qui confère une sorte d’âme à un corps. …
René Kockelkorn, curateur, dans le catalogue qui accompagen l’installation “le Cercle fermé”.
.
.
.
.
.
.
.
source: mudamlu

Martine Feipel und Jean Bechameil, die seit 2008 zusammenarbeiten, verstehen ihre Installationen stets als Reaktion auf den Ort, an dem sie gezeigt werden. Mit ihren Werken hinterfragen sie unsere Wahrnehmung des Raumes. Ihre Arbeiten schaffen Öffnungen in den von der zeitgenössischen Welt strukturierten und kontrollierten Räumen, in denen sich Illusion und Imaginäres, Instabiles und Unlogisches vermischen. Ausgangspunkt für ihre Arbeit Le Cercle fermé ist die Architektur der Ca’ del Duca: In den sich aneinanderreihenden Zimmerfluchten des auf das 15. Jahrhundert zurückgehenden Palazzos, seit 1999 Ausstellungsraum des Luxemburger Pavillion während der Biennale von Venedig gibt es aufgrund seines Alters keine exakten rechten Winkel. Darüber hinaus nehmen die Künstler mit ihrem in unmittelbarer Nähe zum Canal Grande realisierten Werk Bezug auf Venedig, dieser in vieler Hinsicht irreal und zeitlos anmutenden Stadt. Für die Dauer der Biennale gestalten sie die Ca’ del Duca vollständig um, verwandeln sie in eine Folge illusionistischer Tableaus, die den Besucher in ihrem Oszillieren zwischen Wirklichem und Unwirklichem jeden Bezugspunkt verlieren lassen: Geraden werden zu Kurven, Fußboden und Decke werden verwechselbar, Orientierungspunkte verändern sich. Die von unbewegten, deformierten Objekten bevölkerte Installation mutet an, als sei sie im zeitlichen Kontinuum erstarrt, und eröffnet einen potenziellen Raum innerhalb des bestehenden Raums. Ihr Titel wird für den Besucher auf verschiedenen Ebenen erfahrbar. Seine Orientierungslosigkeit gleicht der in einem geschlossenen Labyrinth, und obgleich er sich innerhalb der Installation befindet, kann sie gleichzeitig zur Projektionsfläche seiner eigenen Geschichten werden.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: redesigncoil

המבקרים במיצב “המעגל הסגור”, שהקימו האמנים Martine Feipel ו-Jean Bechameil, התלוננו על תחושת סחרחורת. ואמנם, מעיון בצילומים עולה תחושה עזה של דיסאוריינטציה – של עולם שמצב הצבירה שלו לא ברור והוא כאילו קפא באמצע ההתכה. הגישה אל החדרים השונים נעשית דרך מסדרונות צרים שקירותיהם גליים.

בדרך נתקל הצופה בגרמי מדרגות שלא מובילים לשום מקום, מגירות ריקות שחורצות לו לשון, מראות מתעתעות, עמודים מטים לנפול, כיסאות נוזליים ונברשת שמתנודדת בקצב קבוע, מרמזת כמו מטרונום על הזמן שחולף
בראיון אתם סיפרו השניים – היא אמנית והוא פסל ותפאורן במחזות וסרטים – כי כותרת העבודה מהדהדת באופן ישיר את המבנה שעבורו תוכנן: “זה בית פרטי שבנוי בצורה א-סימטרית, וכדי לצאת ממנו, עליך לעבור בין החדרים עד שלבסוף תגיע שוב אל היציאה. רצינו לגרום לצופה לחוש כלוא ומבולבל”.
המיצב הוצג בביתן של לוקסמבורג בביאנלה בוונציה 2011. היצירה עצמה בוצעה בלוקסמבורג וההתקנה בוונציה ארכה שישה שבועות. החומרים ששימשו את הזוג ליצירה כוללים גבס, סיליקון ופוליאורתן, כאשר את כל העמודים יצקו בעצמם, בהתבסס על עמוד בטון אחד, שניצב במבנה מאז ימי הדוכס מספורצה.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: blogtendenciastv

Los artistas Martine Feipel & Jean Bechameil firman un pabellón excepcional. Colindado con el Palazzo Grassi reconvierten una casa veneciana en un submundo donde los reflejos, los viceversas y las formas que se derriten (muy Wurm) conquistan las sensaciones. Uno no observa, participa. Y es que Feipel & Bechamel pretenden que lo obvio encuentre otro espacio, la ausencia de límites y las contradicciones. Orientación y diálogo a través del blanco puro: ausencia y sencillez. Cuestionando el espacio, remodelado contornos, consiguen una reflexión sobre los tiempos que vivimos, ¡metafóricamente actual!. Estupendo.
.
.
.
.
.
.
.
source: arhinovostiru

Проект «Le Cercle Fermé» (Замкнутый круг) от feipel & bechameil.
На 54-ом по счёту Венецианском биеннале (одной из самых крупных и важных международных художественных выставок, которая проходит в Венеции, Италия, раз в 2 года) была представлена удивительная работа творческого тандема дизайнеров Мартине Фейпеля (Martine Feipel) и Джина Бехамейла (Jean Bechameil). Устоявшаяся за века модель организации пространства помещений в проекте под названием «Le Cercle Fermé» (Замкнутый круг) была в корне пересмотрена.

Работа, созданная двумя дизайнерами, выросла их обеспокоенности тем фактом, что чувственное восприятие ограничено физиологическими пределами и тем, что наше понимание пространства, по сути, просто сложилось исторически.

Под влиянием философии Жака Деррида дизайнеры попытались выйти за пределы пространства, чтобы найти новое пространство. В конечном счете, проект свёлся к размышлениям о границах и пространстве как результате сложившихся традиций.

Мартин и Джин не ставили перед собой задач переступить устоявшиеся границы и выйти за них – свою задачу они видели в организации нового пространства в самом сердце старого пространства.

Дизайнерское «открытие» не стало новым местом для жизни, скорее оно выступило в роли своего рода кармана в рамках старых представлений о границах.

Сфера организации пространства находится в состоянии кризиса, как и многие другие сферы нашей жизни, такие как наука и технологии, традиционные системы ценностей, экономика… Мы живём в период преобразований и мутаций, когда старые модели ориентирования и действия больше не работают.

Безусловно, из сложившейся ситуации должен быть выход, но на текущий момент нам не хватает моделей действия, способных вывести экологию и цивилизацию из кризисного состояния без создание угрозы для демократии, прав человека и физической жизни как таковой.

Поэтому, без сомнения, сегодня как никогда ранее важно обратить пристальное внимание на пространство как порождение цивилизации и способ её преобразования. Изменение сложившихся шаблонов может в корне перевернуть мир – вот о чём дизайнеры пытались рассказать людям через свой проект.

Инсталляцию «Le Cercle Fermé» (Замкнутый круг) получилась многоуровневой – в ней можно найти философский смысл, а также элементы, отсылающие зрителя к истории искусства и пониманию общества.